Два вечера оперы: Томный и Волшебный

Международный фестиваль «Площадь искусств» в Филармонии Санкт-Петербурга

Рубрика в газете: Звуки и смыслы, № 2025 / 51, 26.12.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)

«Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана…»

Вечер первый. Томный

Опера-гала (14 декабря 2025). Академический симфонический оркестр Филармонии (АСО), дирижёр Александр Соловьёв. Солисты – Аида Гарифуллина (сопрано), Иван Гынгазов (тенор), Семён Антаков (баритон)

Она невероятна красива. Нездешняя легкость бытия. Видимая (или кажущаяся?) благорасположенность к миру. Нежность. Дива, одним словом. Оперная дива – это призвание. И непростое дело. Успех может быть скоротечным. Сколько взлетов и падений видела история этого жанра… А имя её – тоже оперное, такое не забудешь – Аида Гарифуллина (род. 1987 г., Казань).

Какая она? Этуаль. Фарфоровая статуэтка. Не станем, однако, судить только по внешним данным.

«Если вы ощущаете свет нежности, идущий от человека, не спешите думать, будто перед вами фиалка, которая согнётся под первым ветром, или вечный ребёнок, незнающий, что делать и куда идти», – предостерегает психолог и писатель Лиля Град.

И это предостережение вспомнилось вовремя. Дисциплины и характера Аиде не занимать. Жёсткость и точность профессионала сквозит в её интервью, умение владеть собой на сцене (и за сценой) восхищает. Кажется, её творческая и личная жизнь тщательно отретушированы – всё вычищено до последней ноты. Таким искусством владеют немногие. Правда, ощущение некоего «постановочного» поведения всё же не покидает меня. Она тщательно отбирает свой репертуар, включая только то, в чём уверена на все сто. Кажется, риск не свойственен ей. Или важна репутация?

С 17-ти лет она живёт вне дома, точнее на два дома – Казань и Вена. Её первым педагогом (и первым и главным менеджером) стала её мама – Ляйля Ильдаровна Гарифуллина, профессиональный музыкант-педагог, депутат Казанской городской Думы, директор Центра современной музыки Софии Губайдулиной – квалифицированный управленец и политик. Вокалу девушка училась в Европе – Нюрнберг (по гранту мэра Казани), потом Вена. Сама Аида не считает себя представительницей русской вокальной школы (интервью программе «Энигма»), говорит, представляет европейскую школу. Престижный Международный конкурс «Опералия» (Operalia, организован в 1993 г. Пласидо Доминго) открыл ей дорогу на европейские оперные сцены (первая премия, 2013 г.). Заявку на конкурс подавала от имени Аиды её мать (говорят, мама присутствует даже за «кулисами», когда дочь даёт интервью журналистам). Впрочем, и такие истории нам знакомы.

В 2013 году Валерий Гергиев пригласил её спеть партию Сюзанны в опере Моцарта «Свадьба Фигаро». С 2014 г. маэстро приглашает Аиду в Мариинский в постановки опер Римского-Корсакова («Золотой петушок», «Снегурочка»), однако сами спектакли именитого театра не вызвали большого резонанса у критики и публики. Позднее Аида серьёзно заявит о себе в роли уже знакомой ей Снегурочки на сцене французской Bastille (постановка 2017 г. Дмитрия Чернякова, дирижёр Михаил Татарников). Трепетная, хрупкая, инфернальная Снегурочка покорила тогда Париж. Вокально и сценически очень сильная партия. Париж заговорил о «звенящем русском сопрано». Она пела в концертах с Дмитрием Хворостовским и Андреа Бочелли. Участвует в благотворительности.

На концерте в БЗФ в рамках программы фестиваля «Площадь искусств» Аида выступала впервые. Для вокалистов это не самая удачная площадка. За спиной – большой оркестр и хоры со зрителями, впереди – до краев заполненный зал публики, будто испытывающей тебя на соответствие алмазным люстрам-пуговицам легендарного зала. Певица выбрала в этот вечер проверенные временем оперные шедевры: Каватина Casta Diva из оперы «Норма» Беллини, Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» Верди, Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта» Гуно, ария Мими из оперы «Богема» Пуччини, романсы Чайковского и Рахманинова и несколько дуэтов с молодыми яркими оперными певцами русской школы – Иваном Гынгазовым (солист театра «Геликон-опера», приглашённый солист Большого и Мариинского театров) и Семёном Антаковым (солист труппы Михайловского театра).

Семён Антаков (баритон) и маэстро Александр Соловьёв

Кавалеры у дамы, отметим, были безупречные и достойные звезды. Их соло и дуэты звучали убедительно и органично, особенно при исполнении арий из опер русских композиторов. Голос самой певицы лился необыкновенно легко. Казалось, самые высокие ноты даются ей без всяких усилий. Выверенные жесты рук и мимика. Это было роскошно. Зал расслабился с первых аккордов и с наслаждением впитывал каждый звук – настоящее Рождественское подношение, а не просто фестивальный концерт.

Едва ли не главным героем вечера (после Аиды, разумеется) был маэстро Александр Соловьёв, главный дирижёр Михайловского театра. Его стараниями и мастерством была создана неимоверно тёплая и доверительная атмосфера: он был артистичен, эмоционален, тепло встречал-провожал солистов, останавливал звучание оркестра, давая голосу солистов продемонстрировать всю свою роскошь. Не забывал о публике и даже однажды безупречно подал реплику в арии Томского («Пиковая дама»).

Палочка в руках маэстро выписывала невероятные пируэты, включая замысловатую, невиданную мною ранее фигуру – «леска спиннинга». Сам он был подвижен, как ртуть. Думаю, певцам было легко работать с оркестром, во главе которого стоял такой обаятельный и сопереживающий маэстро. Овации были неподдельны, публика не собиралась покидать свои кресла, несмотря на поздний час. Гала-концерт в этот декабрьский вечер удался на славу. Были и бисы. Была взаимная щедрость артистов и зрителей. Овации и цветы. Как должно – благодарность насильно не испытывают. Мне понравилось всё.

А вот какая Аида Гарифуллина в современных оперных постановках – пока неясно. Давно она не была в России в этой ипостаси. Хватит ли ей темперамента, интонирования, фразировки, экспрессии, которую так ценит современная аудитория? Способна ли она на дерзости и челленджи режиссёрской оперы? Пока ответа нет. Не только мне Аида кажется слишком «рафинированной» и безупречной. Это «слишком» и вызывает пристальное (нездоровое?) внимание к ней: неужели перед нами девочка, родившаяся в цветке?.. Так бывает? А вдруг это случай, когда внутреннее равно внешнему без игры и натяжек? Что если это её сознательный выбор – стараться жить в позитиве, любви, нежности (и не только на сцене)? Может, это наша среда стала слишком жёсткой, чтобы верить в подобные исключения наяву?

Размышления бывалых… Но! Это не отменяет главного: у Аиды красивый тёплый глубокий голос, который трогает души, амплуа лирического сопрано высочайшего мирового класса. Кажется, с её внешними данными она могла бы быть идеальной героиней Бродвейских мюзиклов и венских оперетт. Да и певица не скрывает, что обожает мюзиклы. Может быть, у неё всё еще впереди и в этом жанре. Её определенно привлекает не только классика, иначе зачем петь на шоу Ивана Урганта, сниматься в клипе с Филиппом Киркоровым или открывать Чемпионат мира по футболу (2018 г.), где она неожиданно появилась на стадионе «Лужники» с Робби Уильямсом? Почему бы и нет. Возможно, это её «царский» путь вокалистки академической школы.

В сентябре 2025 г. Аида Гарифуллина впервые дала сольный концерт в Большом театре (до этого она выступала на этой сцене и в Мариинском театре как приглашённая солистка). В новом сезоне шоу «Голос. Дети» (2025) на Первом канале заняла кресло наставника. Что это? Новое амплуа? Или подготовка «запасного аэродрома»? Время покажет. А пока в январе 2026 г. она выступит с концертом в Вене, в марте исполнит партию в «Риголетто» в Королевском «Ковент-Гардене», в апреле – в Баварской опере. Уверена, будут у неё ещё сюрпризы и премьеры на родине. Поп-проекты не исключены. Подождём?

И вот ещё что. Почти курьёз, но для полноты картины: у Аиды вышла к тому же книга по кулинарии (импринт кулинарной редакции издательства ЭКСМО). Тираж 4 000 (в продаже нет). Ей позвонили (!) из издательства, она не отказалась и от этого «интересного предложения». Сколько ипостасей у смуглянки! И сколько счастливых случаев, которые так удачно реализуются этой дивой. Запомним это имя. Оно ещё прозвучит.

Фото предоставлены Пресс-службой Филармонии. Фотограф – Анна Флегонтова

Вечер второй. Волшебный

«Волшебная флейта», опера Моцарта в концертном исполнении (18 декабря 2025). Солисты, оркестр, хор Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Музыкальный руководитель и дирижёр Филипп Чижевский, хормейстер Юлия Сенюкова

Это самая репертуарная из всех опер на немецком языке и последняя опера Амадея Моцарта (1756, Зальцбург – 1791, Вена). Либретто Эмануэля Шиканедера (немецкий оперный певец, импресарио и либреттист) витиеватое, в духе популярных в то время народных феерий и экзотических чудес.

Для выступления в Петербурге состав оркестра Новой Оперы был дополнен постановщиками аутентичными инструментами: натуральными трубами, сакбутами (предшественниками тромбона) и хаммерклавиром – привезли из столицы! Это действительно добавило аутентизма сказочной опере и привнесло красок звучанию. Хаммерклавир (соло: Александра Коренева) дал музыке ту идеальную прозрачность, собранность и чистоту, с которыми только и играть венскую классику. Пять с половиной октав инструмента (против 7 или 8 в современном рояле), молоточки, обитые кожей, а не войлоком, ударяют по струне сверху и сразу отскакивают от неё. Струны натянуты не на металлическую, а на деревянную раму, они короче, тоньше, не так сильно резонируют; нет перекрестных струн, усиливающих звучание. В результате получается сухой холодноватый звук, без привычной сочности рояля, при этом звонкий и нежный, какой-то интимный, камерный, подчёркивающий отдельные линии и без того замысловатых моцартовских тем. Так что поклон Филиппу Чижевскому и его команде – за расширение всех мыслимых границ оркестровой выразительности, за глубину чувств, которые транслируются через музыку.

Так рождается волшебство и искушённый слушатель, за которым, верю, будущее. Концертное исполнение опер этим и примечательно – можно сфокусироваться на нюансах музыки и вокала, не отвлекаясь на ребусы постановщиков и эффекты сценографов – отдельный, по-своему привлекательный жанр.

Чтец Дмитрий Гизбрехт, актёр театра «Ленком Марка Захарова»

Разговорные диалоги «Волшебной флейты» в этот вечер исполнили на красивом немецком актёры театров Ленком и РАМТ (Дмитрий Гизбрехт и Анастасия Волынская).

Опера сопровождалась субтитрами на русском (очень удобно! О нас здесь подумали!). Субтитры, сообщает программка, из нового перевода либретто, специально для премьеры на сцене театра Новая Опера в июле 2025 года, сделал Егор Перегудов, переводчик и художественный руководитель Московского академического театра им. Вл. Маяковского. Надо признать, это было очень эффектно – и художественная читка актёрами на хорах, и современный текст оперы крупным шрифтом не под люстрами, а чуть выше голов музыкантов, и хор, и необыкновенно пластичный дирижер. Публика встрепенулась и реагировала живо, вовлечённо.

По экспрессивности манеры управления звуком Филипп Чижевский легко конкурирует со стилем маэстро Теодора Курентзиса. Внешний антураж дирижёра тоже впечатляет: длинные ухоженные волосы, стиль в одежде, размашистые движения по кругу руками, даже, кажется, приседания как отдельный способ дирижирования.

Высокий, длиннорукий. Тоньше даже балетных. Сосредоточенный. Чижевский так неустанно отработал три часа (!).

Филипп Чижевский и три волшебных мальчика

Кажется, он ещё и пел с хором и мальчиками. Синтетический маэстро. Браво! Он имеет репутацию человека, который классическую партитуру читает со своим музыкальным акцентом и вкусом. Он дирижёр, «касающийся звука». В музыкальном произведении ищет не простоту или сложность, а глубину: «За сложностью ничего нет – бывает такая музыка. А бывает, в простоте много глубины». Моцарта он выделяет особенно: считает, в исполнении музыки этого гения «должен быть азарт, интерес и опасность»: «Если ты обычно едешь 100 км/ч, то здесь должно быть 300 км/ч».

Голоса солистов Новой Оперы звучали игриво и красиво – как и подобает опере в жанре buffa (а вот жаль, что у нас концертное исполнение – ни декораций, ни костюмов… Ах, какая может быть «Волшебная флейта» при полном параде!). Трогательно выходили на сцену и уверенно пели в двух отделениях Три волшебных мальчика (солисты хора мальчиков Хорового училища им. А.В. Свешникова). Величественен и убедителен был Зарастро, верховный жрец Исиды и Осириса, Николай Диденко. Но всех покорила Царица Ночи – Антонина Весенина (колоратурное сопрано), солистка Мариинского театра. Она была на сцене царицей. Негативный контекст этого образа (по сюжету) был разрушен магией исполнительства этой партии певицей. И у метафизического Зла могут быть дивные маски…

Царица Ночи Антонина Весенина, солистка Мариинского театра

«Волшебная флейта» – волшебна: три часа тонкой музыки в прекрасном исполнении пролетели незаметно. За лёгкой игрой, незатейливыми (будто) песенками птицелова Папагено, за юмором прячутся глубокие философские смыслы и символы. И желание жить, не пасовать перед трудностями и невзгодами – как завещание Амадея Моцарта.