Гендель из бункера

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 34, 28.08.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)

Лето это выдалось томным. Или барочным. Гендель – это ведь барокко? Правильно. Это гармония первородная, сложная, причудливая музыка. Это эпоха напудренных париков и шуршащих кринолинов. Начало оперного жанра – масса условностей. Играть такую музыку сложно. А петь? Барокко и в теории требует других инструментов, особой подготовки музыкантов и исполнительского мастерства.

А у них? А тут?! В Зальцбурге, на фестивале этим летом, в легендарном зале «Дом Моцарта» никакого Египта, это, во-первых. И Рима тоже. Никаких париков и пижм, это, во-вторых. То есть, «наше время», судя по прикидам и причёскам (художник по костюмам Елена Зайцева). Спектакль начинается с сирены воздушной опасности. Нет, у Генделя такого нет… Все действующие лица спускаются в бомбоубежище. Связи с внешним миром нет: листай-не листай смартфон, Корнелия (ищет пропавшего мужа?)… Пауки попали в банку. Борьба за власть начинается. Месть. Кровь за кровь. Законы морали и нравственности не имеют места. Чистое варварство. Выхода из бункера тоже нет, но зато есть современные матрацы. Так в бункере герои и пропоют всю длинную интригующую смыслами оперу «Юлий Цезарь в Египте». В минимальном сценическом пространстве в три отсека.

Чопорная буржуазия сидит в зале, не шелохнувшись. И не удивляясь. Такое время? Неужели и в Зальцбурге сирена никого не удивляет?

---

 

Клеопатра. Розовые длинные волосы. Розовая короткая меховая курточка и чёрные (кажется, кожаные) легинсы, плюс каблуки. Обольстительна предельно. И, кажется, столь же расчётлива и коварна. Девушка барного типа хочет корону. Упаковка у этой девушки шикарная. Роковая особа – видно сразу. Она ещё и курить будет по ходу действа. А голос!.. Ах, всё-таки это дивное барокко, как над ним ни «издевайся». Чарует голос.

 

 

Женские партии (Клеопатра, Ольга Кульчинская, украинское сопрано (пела и в Большом театре) и Корнелия, Люсиль Ришардо, француженка, меццо-сопрано, поющая немного в нос, создавая эффект звучания контратенора) – голоса «низкие», густые – вообще-то это сопрано и меццо, а «низкие» – это на контрасте с мужчинами. Мужские партии здесь – сплошь контратеноры или почти. Меццо-сопрано у мужчины в барочных операх Генделя – уже совсем гендерный норм. Диссонанс вокала, на первый взгляд, полный, а вовсе не гармония первородная. Или это поздняя интерпретация?.. Потом обвыкаешься, ибо «диссонанс» этот гениально выстроенный. Но это заслуга прежде всего Генделя, потом уже Чернякова (режиссёра) и Аим (дирижёра). Дань эпохе. Дань оригинальной партитуре композитора. Такие были моды на вокал. Но как же интересно за всем этим следить! И слушать! Эстетический катарсис. Это, как в анекдоте: а что так можно было?..

 

 

Можно. Потому что за дело (за постановку) взялся москвич Дмитрий Черняков (род. 1970, российский оперный дирижёр и сценограф, заслуженный деятель искусств РФ (2011), семикратный лауреат премии «Золотая маска», многократный лауреат международной премии The Opera Awards). Господи, откуда у него столько таланта? Что у него в голове – Бог весть… Не перестаёт удивлять.

 

 

Юлий Цезарь (Кристоф Дюмо, французский контратенор) – благообразный мужчина средних лет в костюме-тройке. Обходителен и благовоспитан – римлянин, однако. Удар держать умеет. Интриги имперские плести тоже. Всё внешнее у него – блеск. До финала, конечно. Но кто знает свой финал?

По ходу «убили» Помпея… Жена (Корнелия) убивается. А его и не похоронить-то… в бомбоубежище. Спит рядом с трупом. Отчаяние. Горе. У сына Помпея и Корнелии – истерика. Впрочем, она гасится успешно энергетиком в алюминиевой банке и отрезвляющей пощёчиной матери (сама испугалась). Пустая банка летит в угол. Антистресс современного невротика. Теперь уже сын Помпея Секст обещает всем месть. Мать (Корнелия) в шоке.

 

 

…В это время (впрочем, и в другое) звучат себе «мадригалы» Генделя. Беспристрастно. И длинно. И убаюкивающе. Последние времена так и встречают – равнодушно и обречённо.

Коварен, брутален и внешне необыкновенно картинен Птолемей – фараон, брат Клеопатры и её же соперник в борьбе за Египетскую корону. Какой чуб косой (и агрессивный) у него (Юрий Миненко, украинский контратенор, пел в Михайловском театре в Санкт-Петербурге и в Москве в Большом)!

 

 

В общем, и внешнее решение образов действующих героев (их восемь) достойно всяческих комплиментов. Дойдут, правда, герои эти в финале до рукопашной. Какое «достоинство», если на кону корона…

 

 

…Выжили не все. Юлий Цезарь исчезает, совершив прыжок к музыкантам в оркестре. Потом появится снова пред Клеопатрой, битый судьбой и ветрами.

Выжившие, но сильно потрёпанные в перманентной вендетте, Цезарь и Клеопатра (она уже без розового парика – гламур опал, пришла здоровая трезвость) сидят, свесив ноги едва ли не в оркестр, дожидаясь последних аккордов Генделя… Хорошо покоцанный Цезарь в несвежей майке передаёт Клеопатре вожделенную корону. А корона-то бумажная!.. Хорошенький символ власти, доставшейся такой ценой… Никого не радует уже. Даже Клеопатру-победительницу.

 

 

Финальные аккорды Генделя прозвучат, как и ожидалось. Но всех в финале таки накрывает взрыв… Это уже «находка» Дмитрия Чернякова. Бункер никого не спас. И корона летит ко всем чертям. Естественно. Ружьё (то бишь сирена в начале спектакля) ведь уже висело на стене? Законы и символы театрального жанра помогают пережить зрителю этот ужас и аллюзии современности без полуобморочного погружения в канву происходящего на сцене. Зритель смотрит-слушает с интересом, но отстранённо. Всё произошедшее в общем-то закономерно? Было. Было…

А музыка – этот бесстрастный доминирующий ритм клавесина – тебя держит над всем кошмаром происходящего. Музыка здесь (и всегда) спасение. Самое время очнуться и вспомнить о композиторе.

 

 

Георг Фридрих Гендель (1685, Галле, Германия – 1789, Лондон) – юбиляр этого года, поэтому-то Гендель в этом сезоне звучит везде, даже у нас в парках этим летом. Автор 40 опер. У Генделя в операх действительно много мужских партий с неимоверно высокими голосами, голосами кастратов (тогда это было буквально) – голоса альт и сопрано – такая вот заданная стилистика вокальной партитуры, стилистика, востребованная своим временем. Где их («кастратов») столько сейчас взять, чтобы слушать аутентичного Генделя?

У нас в театрах оперы Генделя скорее не ставят от слова совсем, арии и оратории ещё звучат, и филармонии иногда исполняют эту старинную витиеватую музыку в рамках позднего интереса к аутентизму (музыкальное направление, официальный термин). Великобритания считает Генделя своим подданным и гордится им безмерно – музыка композитора звучит на коронациях и других важных событиях королевской семьи.

Орган, клавесин и многоголосие кастратов – это вряд ли про наш бегущий мозаичный ХХI век, это, скорее, дань памяти великому музыканту прошлого. Или подарок меломанам. Или возврат к истокам?

Вокальные партии в этой оперной постановке в Зальцбурге звучали безупречно, игра всех (!) солистов – на грани нервного срыва с демонстрацией эмоций, как теперь модно на сцене. Особенно интересно и органично звучали Цезарь (Кристоф Дюмо) и Клеопатра (Ольга Кульчинская) – не придраться даже самым взыскательным меломанам, по-моему.

 

 

А Корнелия ещё и сохранила чистым своё белое пальто в этом кошмаре… Браво!

Оркестр – Concert d’Astrée – инструментальный и вокальный оркестр барочной музыки, основанный в 2000 году Эмманюэль Аим. Дирижёр – безупречная и блистательная Э. Аим (фр. Emmanuelle Haïm, род. 1962 г., французская клавесинистка и дирижёр) – обеспечила изумительный музыкальный уровень спектакля. Профессионалы барокко. Аим уже работала ранее с нашим Черняковым в тандеме – к новациям сценографии готова.

 

 

…Но любителям «классического прочтения» опер лучше, пожалуй, не смотреть этот спектакль – огорчитесь. А оно вам надо? Хотя… кто знает. Может, понравится. Прививка будет.

 

* * *

Круг замкнулся. В Зальцбурге на фестивале этим летом (2025) барочная опера «Юлий Цезарь в Египте» – больше про смысл, не про сюжет. Это ещё и соработничество со зрителем. Это актуально и узнаваемо, увы – ничего, что дело было до нашей эры… Хроника хаоса. А собственно музыка великого немецкого англичанина Георга Фридриха Генделя – экзотический фон, беспристрастно и игриво оттеняющий жуткий смысл происходящего на сцене. Или в жизни?..

Человечество, а-ууу!.. Кому нужна «корона», оплаченная такой ценой?..

Нет ответа. Занавес. Или работа на дом.

 

 

5 комментариев на «“Гендель из бункера”»

1. Интересный отзыв, жаль, что не послушать и не посмотреть вживую

   Ответить

   • А кто мешает Вам слушать музыку барокко? Буквально на днях в “Гиперионе” – московском арт-музыкально-книжном пространстве (сами ребята называют себя гораздо скромнее – книжным клубом-магазином, с чем я лично не согласен) состоялась премьера авторской музыкально-литературной композиции “Вечер в тоне ре”/День рождения клавесина” талантливой выпускницы московской консерватории Ольги Белецкой (клавесин, авторское исполнение стихотворений) и ее друзей Екатерины Припусковой (барочная мандолина) и Сергея Тищенко (барочный альт). Оля Белецкая соединила в своей композиции пьесы из Первой сюиты для клавесина 1687 года, первой в истории женщины-композитора из Франции, писавшей музыку для клавесина Элизабет-Клод Жаке де ля Герр и стихи шведской поэтессы начала 20 века Эдит Сёдергран и получилось феерическое и щемящее романтическое действо, от которого у слушателей буквально наворачивались слезы на глаза. В Москве много чего происходит потрясающе-самобытного и интересного. И это замечательно и круто и ничуть не хуже, чем артсобытия в Зальцбурге…

     Ответить

2. И в дополнение относительно “дефицита контр теноров в России и постановок опер Генделя” – это, мягко говоря, неправда. Вот ссылка – https://www.culture.ru/events/5661133/koncert-tri-kontratenora Я был на этом концерте, скажу больше – контр-теноров на нем было четыре, поскольку блистательнейший дирижер Дмитрий Синьковский из оперного театра Нижнего Новгорода, управлявший оркестром по первому консерваторскому образованию скрипач, ну еще и контр-тенор. Все у нас замечательно и с профи и с концертным исполнением музыки Генделя в частности, и барочной музыки в целом. Проходят с постоянными аншлагами концерты ансамбля барочной музыки “Пратум интегрум” под управлением Сергея Фильченкова. И это не считая клубного исполнения барочной музыки и только в Москве. Можно спокойно не грузиться негативом из-за того, что написал автор статьи, а просто сходить на концерт барочной музыки, которая живет и процветает…

   Ответить

   • Уважаемый читатель, спасибо за отзыв и любовь к барочной музыке.
     Замечу, однако, в рецензии отмечен не «недостаток» звучания барочной музыки вообще, а «недостаток» в стране барочных оперных постановок – полномасштабных – таких часа на три, как это случилось в Зальцбурге с оперой Г.Ф. Генделя. И фокус рецензии все же был на конкретной постановке и конкретных исполнителях.
     Не будем сужать музыкальные горизонты. У культуры нет границ, по-моему.

     Ответить

     • Согласен насчет сужения границ, но в России кипит барочная жизнь и эта жизнь достойна Вашего, Уважаемый автор, пера. Я не вижу проблем с барочной музыкой, ее исполнением и концертированием отечественных контр-теноров (ссылку кинул – вряд ли в Зальцбурге смогли бы собрать такой певческий состав) – а вот дефицит освещения всего вышеперечисленного в отечественной прессе явно имеется. И это удручает, поскольку мои друзья и просто знакомые музыканты барочники явно заслуживают бОльшего…

       Ответить