Художник больше чем художник

№ 2024 / 34, 06.09.2024, автор: Анатолий АВДЕЕВ (г. Киров)

«Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.

 Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника».

Леонардо да Винчи

 

Есть на белом свете удивительная, весёлая и неунывающая птица стриж, которая не имеет способности передвигаться по земле, она всю свою жизнь летает и в своём стремительном полёте питается, пьёт, спит, отдыхает и восхищённо поёт – выводит рулады о красоте окружающего мира… В преддверии Дня Крещения Руси, 25 июля 2024 года, в просторном и светлом зале Центра современного искусства «Галерея Прогресса» открылась очередная выставка «Хлынов. Вятка. Киров. 650 лет» народного художника, реконструктора старины, романтика, путешественника, фотографа, члена Союза журналистов России, Почётного гражданина города Кирова Татьяны Павловны Дедовой. На экспозиции представлено более ста рисунков, которые дают наглядное представление о средневековом облике города Хлынова и других поселениях Вятской земли. Все изображения «живые». Они затрагивают струнки души, доходят до самого сердца, никого не оставляют равнодушным. 7 августа в ОДНТ распахнула двери другая её выставка графики, акварели и фотографий под названием «Родины свет», на которой Татьяна Павловна представила на суд зрителей более 250 своих работ… Вот уже более 50 лет, из года в год, одну за другой, без остановок на отдых, организует вятская художница свои выставки, которым нет ни начала ни конца.

 

 

Всё начинается с детства

 Татьяна Павловна Дедова родилась в городе Кирове в ночь на четверг 14 сентября 1939 года, когда церковь празднует Новолетие и день памяти преподобномученицы Татьяны. По заведённой русской традиции, по святцам, родители назвали свою дочь при крещении Татьяной. Мама, Анастасия Михайловна Дедова (Валиотти), была просвещённой и высокообразованной женщиной дворянского происхождения из древнего итальянского рода Валиотти. Род её верой и правдой служил в прошлые века Российской короне. Мама была неисправимой домоседкой. По вечерам она зачитывалась романами, вязала кофточки, носки, варежки, вышивала «крестиком» салфетки, знала наизусть многие произведения Пушкина, в их числе и роман в стихах «Евгений Онегин». По воскресеньям она спешила на городской рынок, чтобы там продать свои рукоделия, а на вырученные денежки купить дров для печки. Папа, Павел Никитич Дедов, выходец из раскулаченной крестьянской семьи, который всю жизнь проработал на Севере в геологоразведочной партии. Семья в своё перебралась в Киров из Архангельска и проживала в домике на пересечении улиц Степана Халтурина и Володарского. В избе была комната метров девять, в центре стоял стол, вдоль стен – скамейка, бабушкин сундук, мамина кровать, комод, шкаф. Таня спала на двух стульях, сдвинутых вместе, младшая сестра – в люльке. Когда Таня оставалась одна, то открывала бабушкин сундук, вынимала из него альбомы с фотографиями, дореволюционные журналы «Нива» и «Родина», старинные книги с картинками и часами их рассматривала. По субботам всё семейство ходило мыться в баню к бабушке Наталье Трофимовне, которая проживала на Хлыновке. Иногда посещали и городскую баню, где приходилось стоять по два-три часа в очереди.

Детство Татьяны Павловны выпало на суровые голодные, холодные и заполошные годы – предвоенные, военные, послевоенные. Война принесла с собой в каждую семью много горя. Когда дедушку Никиту Дедова в Соликамске раскулачили, то отобрали у него мельницу и торговую лавку, и он бежал на Вятку. Другой дедушка Михаил, замёрз на дереве по пути на работу, когда спасался от стаи волков. Мама переболела тифом. Бабушка оглохла от горя… Но советская молодёжь была энергичной, боевой, кипучей, духом крепка, бодра, не боялась никаких трудностей, ни бога, ни чёрта, помогала своим родителям строить светлое будущее на земле – коммунизм. Это было могучее поколение победителей, покорителей Космоса, строителей ГЭС, АЭС, БАМа… Дома никто не сидел. Пока родители работали, дети были предоставлены сами себе, всё время стремились убежать на улицу, чтобы почерпнуть очередную порцию эмоций и вдохновения. «Мы всей гурьбой бегали по городу, катались на санках и лыжах с горок, поднимались по крутой лестнице у Монастырской набережной и любовались с высокого холма видом Трифонова монастыря, куполами церквей, домиками, пасущимися на лугу лошадками, коровами и овцами, заречными далями и спокойным течением реки Вятки», – вспоминает Татьяна Дедова.

В 1947 году Таня пошла в первый класс школы № 1, которая находилась на перекрёстке улиц Карла Маркса и Энгельса. Анастасия Михайловна по такому случаю дочь свою принарядила: сшила платьице из своего старого халата, на базаре купила ей модные туфельки с медными застежками, сумку под учебники отдала свою, и впервые дала «на дорогу» пряник и шоколадную конфетку «Кавказская» – то-то было радости! В школу дети носили с собой чернила в бутылочке, тетради сшивали из серой обёрточной бумаги, частенько писали на полях старых газет. Учебников не хватало, выдавали один учебник на троих. Когда Таня пошла в школу, то читать и писать уже умела, знала наизусть многие стихотворения Пушкина. Мальчишки одноклассники дразнили её за фамилию, называя «Танька-Дед», но она на них нисколько не обижалась.

 

 

«Впервые краски я увидела на уроках рисования, когда молодой учитель на чистом листе бумаги в несколько штрихов изобразил яркую картину русской природы – мы все рот разинули от восхищения! Вид такого чуда пробудил во мне ростки искусства и предрешил дальнейшую судьбу. С тех пор простым графитным карандашом я рисовала день и ночь. Мама, видя моё увлечение, подарила на день рождения альбом, кисточку и акварельные краски. Это было для меня вершиной счастья! С тех пор на моём столе вместо учебников лежали карандаши, кисточка, акварельные краски и лист ватмана. Начался мой путь познания и отражения на бумаге окружающего мира. Да и вся наша жизнь есть не что иное, как заполнение большого чистого полотна маленькими рисунками. Каждый шаг, каждая проложенная борозда есть ещё один пазл в общей картине жизни, где каждая проведённая линия согласуется с законами общего абриса, с сутью вещей и явлениями природы». Так начал исполняться над девочкой Таней Дедовой Промысел Божий, согласно словам подвижников благочестия: «Кого Господь предузнал, того и предопределил». После окончания начальной школы её перевели в женскую школу № 22, в которой обучались одни девочки.

 

Художественная студия

В советское время для детей были распахнуты все двери для получения достойного образования и раскрытия природных талантов. Только самые ленивые, самые глупые и больные от природы школьники не посещали секции и кружки, в которых с ребятами занимались опытные педагоги: умные, чуткие, внимательные, требовательные, принципиальные, трудолюбивые, профессионалы своего дела, про которых часто говорили: «Сердце, отданное детям». Мальчики увлекались фотоделом, радио- и авиамоделированием, прикладным искусством, работой по металлу и дереву. Девочек влекла музыка, танцы, вышивание, домоводство, растениеводство, живопись, графика. Все без исключения подростки занимались спортом. 69 лет существования СССР (1922-1991) – это золотые годы для всех советских школьников и студентов. Таня записалась в Художественную студию при Дворце пионеров, который располагался на улице Московской в старых Архиерейских палатах. Дворец пионеров поражал своей красотой: высокие сводчатые потолки, широкие мраморные лестницы, старинные кресла, огромные зеркала в узорчатых оправах во всю стену, арочные окна, на потолке висели огромные люстры, вдоль стен стояли старинные китайские вазы. В просторном Актовом зале пионеры выступали на концертах, ставили спектакли, струнный оркестр с утра до вечера играл классику. При входе в студию стояла скульптура Сталина, который обнимал девочку в матроске. Учителем у юных художников был молодой и талантливый педагог Аркадий Павлович Лаптев, который знакомил пионеров с историей искусства, основами живописи, графики, скульптуры, учил как правильно держать карандаш, рисовать акварелью, гуашью, выстраивать композиции, составлять натюрморты, делать зарисовки пейзажей, общественных зданий, церквей, монастырей, купеческих особняков, которые затем раскрашивали. Вёл он за собой юных художников дальше древнего Хлыновского кремля, сторожевых башен и земляных валов, путь лежал к неизведанным горизонтам. Руководитель краеведческого кружка Зинаида Петровна Сорокина вела у пионеров занятия по археологии и астрономии, водила в походы, возила по «Золотому кольцу» России. «После посещения Свято-Троицкой Сергиевой и Псково-Печерской лавры у меня проснулась любовь к истории и архитектуре, раскрылось понимание глубины и красоты православной веры», – вспоминает Татьяна Павловна. – «Всё чаще стала делать зарисовки храмов, часовенок, монастырей. Наше юное поколение в стенах Дворца пионеров выросло, воспиталось, окрепло, все вышли в люди. Занятия в Художественной студии, спортивных секциях, походы с рюкзаком за плечами по красивой природе возбуждали чувство прекрасного, развивали выносливость, усидчивость, самостоятельность, воспитывали смелость, научали не бояться трудностей». Окруженная любящими родителями, друзьями и талантливыми педагогами, Таня стала ощущать в себе причастность к таинственному сакральному миру. Пришло озарение – быть полезной людям, ведь в конце жизни придётся отвечать не только за то, что не делала ничего плохого, но и за то, что могла бы сделать много хорошего, но не сделала.

Вместе с детскими впечатлениями, под шуршание бумаги и скрип пера, Таня Дедова на всю жизнь стяжала любовь к рисованию, архитектуре и православным храмам, постепенно научилась рисовать не только то, что видит око, но и то, что подсказывало сердце. Она много читала специальной литературы по истории и живописи, которую брала в Герценке. На странице её ученической тетради появилась любимая цитата русского художника, педагога и профессора Ильи Репина (1844-1930): «Художник – это зеркало души русского общества и той среды, в которой живёт. В его рисунках должны отражаться особенности русской нации и время. Художник должен стремиться знать как можно больше и уметь пользоваться приобретёнными знаниями. Источником вдохновения художника является русская природа». Каждый ребёнок в душе художник, но как остаться им на всю жизнь?…

 

 Артель «Победа»

«Судьба – это больше, чем стечение обстоятельств. Судьба это ещё и то, что ты умеешь делать своими руками». У Татьяны Дедовой проснулась страстная любовь к изобразительному искусству. Ему она и предстояла, ему и служила, становясь добросовестным исполнителем. За волшебной стихией искусства следуют не только художники, но и музыканты, и архитекторы, и поэты, и актёры, и писатели, и скульпторы, и фотографы, и мастера-ремесленники… В седьмой класс Таня Дедова пошла учиться в школу № 26, которая располагалась на улице Красноармейской. В восьмом классе проучилась всего три месяца, так как нужно было устраиваться на работу и помогать маме содержать семью. За учёбу в то время платили, а жить на одну мизерную мамину зарплату было тяжело. В 1956 году Таня устроилась на работу в артель «Победа» при фабрике Художественных изделий «Умелец». В её обязанности входило расписывать шкатулки, выжигать на берестяных бурачках русскую природу, делать красивые орнаменты. Совместно с мастером Валерием Сергеевым они впервые придумали оригинальные сюжеты из цикла «Вани-Вятчане» с храмами и вятскими прибаутками. В артели Татьяна Дедова почерпнула глубокие знания по свободной манере письма, расширила приёмы построения пространства, научилась сочетать природу с архитектурой зданий, освоила жанровые сюжетные сцены. Сейчас её рисунки в сочетании с прозрачным тоном акварельной заливки выглядели нарядными, живыми, интересными, привлекательными и подавались с особым поэтическим настроем. Они заставляют отойти от скучной обыденности и с головой погрузиться в яркую атмосферу бытия.

 

 

А жизнь продолжалась и била ключом. Занятия спортом в Доме физкультурников, тренировки по волейболу, лёгкой атлетике, сдача норм ГТО, туристические походы, катанье на коньках и лыжах… Мастер-искусствовед по оформлению шкатулок Евгения Алексеевна Окишева тоже не давала скучать. Она возила художниц на экскурсии в Москву и Ленинград, где посещали Кремль, Третьяковку, Большой и Малый театры, Эрмитаж, Русский музей, Петергоф, Царское село, Павловск… «Бродяга-непоседа» и редкостной души человек, Гера Яшин, сумел объединить вокруг себя всю молодёжь и водил их по дебрям Кая, Лойно, по тайге республики Коми… Они спускались на байдарках по горным рекам Карелии и Кавказа, исследовали русла рек Вятки, Чепцы, Моломы, Ветлуги… Это было прекрасное и незабываемое время для всех фабричных рабочих. Благодаря талантливым наставникам, Таня окрепла, повзрослела, обучилась всем средствам выразительного, аконстантного восприятия цвета, различая до трёхсот ахроматических тонов – «порогов» с коэффициентами их отражения – градацией светотеней и цветовых переходов. Камертоном, контрольным изображением на общем фоне, являлся православный храм с фигурками людей и животных. В отличие от многих мастеровитых художников, свои картины она пишет в один приём, «за один присест» – alla prima. Её гостям частенько можно услышать такие слова: «Сейчас я быстро нарисую, а вы пока возьмите табуреточку, сядьте рядом и полистайте минут десять-пятнадцать вот эту книжечку по русскому быту, может что-то и интересное для себя в ней найдёте…». Часы творчества приходятся у неё на раннее утро. Когда берёт в руки карандаш, то лицо преображается и становится мечтательно-задумчивым. Штрихи и мысли накатывают друг на друга, как морская волна. Наброски и эскизы в соединении эпох – это плод её характера. Над листом бумаги она ведёт разговор об искусстве, чем живёт, чем дышит, о чём думает, объединяя всё в пространственно-велеречивый сюжет: земля, небо, солнце, деревья, лес, овраги, церквушка на берегу речки, луга, холмы, птички – это её сверстники, её собеседники, её друзья. В каждом росчерке пера – порыв, динамика, классическая выверенность, уникальность. Видения возбуждают фантазию, а карандашные наброски создают единый патетический образ. Так, шаг за шагом, под пылающим огнём вдохновения акварельные краски переплавляются под её умелой рукой в золотые россыпи искусства. Серость, грязь, несовершенство нашего грешного мира – страсти, ложь, мелочность, зависть, ревность, предательство, пошлость, глупость остаются где-то там, позади. На листе бумаги – чистота помыслов и её профессиональные приёмы: «картина в картине», «прошлое в настоящем», «былое и думы»… Нет ни единого фальшивого мазка – это величайшая загадка её творчества, это есть сокровенная тайна её души, которые уйдут с ней от нас навсегда, так как душу другого человека невозможно разглядеть, разгадать и скопировать…

 

«Комсомольское племя»

Вхождение в передовую, интеллектуальную элиту общества города Кирова началось у Татьяны Павловны Дедовой во время работы корреспондентом и художником-ретушёром в молодёжной газете «Комсомольское племя», куда пригласил её знакомый фотограф Юра Шишкин, где она трудилась более 20 лет. Это было высококультурное, высокообразованное общество журналистов, костяк которого составляла молодая и дружная команда единомышленников. Все помогали друг другу, делились секретами мастерства. В коллективе частенько проходили собрания, на которых обсуждались новые книги, газетные статьи, велись диспуты на животрепещущие темы. «Моим первым начальником был писатель В.А. Ситников, вокруг которого со временем образовался клуб «Молодость». Совместно с писателями я побывала в Пскове, Новгороде, Вологде, Пензе, Нижнем Новгороде, Ясной Поляне, где проходили встречи с коллегами по перу. Много тонкостей относительно своего ремесла почерпнула у художников А. Веприкова, П. Вершигорова, В. Ушаковой, В. Харлова, И. Широковой, В. Кашина… Своей уникальной памятью и эрудицией удивляли всех Н. Злыгостева, Н. Перминова, С. Шешина, с которыми мы частенько навещали учёного-биолога Э.А. Штина, которая преподавала студентам вузов до 90 лет! – есть на кого равняться, есть с кого брать пример! Настоящим праздником для нас были походы по родному краю, лермонтовским, тургеневским и пушкинским местам, по Русскому Северу. На плотах наша дружная команда сплавлялась по горным рекам Урала и Алтая…, жгли костры, пели под гитару песни, пекли картошку «в мундире». Лес, река и палатка были нашим вторым домом. Домой возвращались загорелыми окрепшими, жизнерадостными со множеством зарисовок и фотографий. За красивые рисунки и помощь в оформлении альбомов ребята из секции туризма подарили мне фотоаппарат «Смена», с которым я не расставалась все годы. В одном из таких походов познакомилась со своим будущим супругом Анатолием Николаевичем Зириным, фотокорреспондентом, страстным рыбаком и путешественником.

 

 

Работая в газете «Комсомольское племя», я набиралась опыта, совершенствовала мастерство и спектр личностного самовыражения, училась передавать на бумагу ценности своего времени, личные впечатления и духовные помыслы, копировать видения и модели жизни современников. Благодаря такой тонкой, кропотливой и ответственной работе, научилась доводить картины до требуемого образца, до совершенства. После учёбы в Кишинёве стала залихватски рисовать серпы и молоты, стройки, заводские трубы, лица комсомольцев, ударников пятилетки. Одновременно помогала вятским авторам в иллюстрации книг и альбомов. В местных газетах и в «Литературной России» стали печатать мои рисунки, фотоснимки, заметки о походах. В 1972 году прошла моя первая выставка рисунков с видами древних городов и литературных мест, которые удалось посетить. Особое место в моём творчестве занимает православная тема, как и в жизни любого русского человека. Ведь вокруг храмов в прошлые века бурлила вся общественная жизнь: с амвона оглашались царские указы и манифесты, отмечались престольные праздники, младенцев крестили, молодых венчали, прихожан провожали в последний путь. В те «безбожные» времена тема православия всем казалась ненужной, устаревшей и даже странной для человека современного социалистического общества, но я продолжала фотографировать заброшенные часовенки, покосившиеся церквушки, весь собранный материал оформляла в альбомы. На главную серию работ по теме «Старая Вятка» вдохновил и благословил меня известный кировский писатель, краевед и библиофил Е.Д. Петряев. Сотрудничая с известными учёными, краеведами и архитекторами А.Г. Тинским, И.В. Беровой и Л.Б. Безверховой, которые по некоторым вопросам являлись моими консультантами, стала воссоздавать на рисунках уже целые ансамбли разрушенных храмов и монастырей. Появились книги с моими иллюстрациями: «Прогулки по старой Вятке», «Родина моих детей», поэтические сборники стихов вятских поэтов, циклы открыток «Храмы Вятки», «Витберг в Вятке», «Село Великорецкое», «Знаменитые архитекторы Вятки»… Сохранившиеся в государственных архивах исторические записки и старые карты помогли мне воссоздать общую картину древнего города Хлынова со всеми постройками и окружающим ландшафтом. Над серией графических работ «Прогулки по старой Вятке» работала несколько десятилетий…».

 

Творческий багаж художницы

«Что посеешь, то и пожнёшь», – гласит народная поговорка. Вот уже без малого 80 лет пишет Татьяна Павловна Дедова свои светоносные картины. Постоянный труд, поездки, походы, новые впечатления и неуспокоенность души приносят свои плоды. Одна за другой проходят персональные выставки. Её стали узнавать на улицах города. Нелёгкий путь пролегает от приобретённых знаний к народному признанию. Слава о её таланте уже давно перешагнула границы Кировской области. Рисунки, открытки, календарики, фотографии, магнитики с репродукциями храмов, кружки, упаковки и сувениры можно назвать одним из символов Вятского края наравне с известной дымковской игрушкой и изделиями капового промысла. Размах и глубину творчества Татьяны Павловны в некотором смысле можно сравнить с богатым наследием вятского архитектора И. А. Чарушина и мастерством фотографа С. А. Лобовикова, которые оставили нам в наследство россыпи православных храмов, сценки из быта уходящей деревни, образы крестьян. Количество акварельных рисунков Татьяны Павловны с видами старой Вятки уже давно перевалило за 500, ещё больше – с памятниками культуры и искусства, 40 акварельных рисунков посвящены городу Слободскому, более 100 картин написано для соседней Глазовской и Игринской епархии Удмуртской митрополии по заказу епископа Виктора (Сергеева), и где её рисунки выставлены на больших баннерах в центре города Глазова для всеобщего обозрения. Количество проиллюстрированных ею книжных изданий, поэтических сборников, трудов по истории и лингвистике также перевалило за сотню: «Прогулка по старой Вятке», «Старая Вятка, города и сёла Вятской губернии», «Творчество А.С. Пушкина», «Свято-Успенский Трифонов монастырь», «Село Истобенское в акварелях», «Книжка детская про чудо Великорецкое»… А она продолжает раскрывать в себе всё новые и новые грани таланта с готовностью отдать своё личное «я» в жертву искусству. На Рождество Христово неутомимая труженица пишет для друзей, знакомых и гостей нашего региона открытки-поздравления и весёлые календари. Такая творческая плодовитость, неутомимость и интеллектуальный голод – показатель обеспокоенности души за будущее города Кирова, Вятского края и всего русского народа.

В 2001 году требовательное жюри по достоинству оценило её труды на областной выставке, наградив титулом «Художник года». На следующий год последовала очередная выставка рисунков и фотографий под названием «Спаси и сохрани!» На выставке 2005 года «Мой город» она получила Первую премию и почётное звание лауреата «Вятский горожанин», была награждена знаком «За достижение в культуре» от Министерства культуры. Всю широту взглядов и преобразующую силу искусства продемонстрировали её персональные выставки графики в ЦСИ «Галерея Прогресса» под названием «Вятская губерния, города и сёла 100 лет спустя» (2018), и последняя – «Хлынов. Вятка. Киров. 650 лет», на которой она представила более ста работ с подробным описанием каждого изображения. Постарались и организаторы выставки: они отпечатали рисунки на ткани, увеличили их формат, и те заиграли новыми красками.

«Быть художником – не привилегия, а огромная ответственность. В картинах Татьяны Павловны можно увидеть то, чего не найдёшь ни в каких документах и архивах – это очарованность Вяткой», – отзывается о её творчестве журналист и искусствовед Светалана Шешина. – «Рисунки будят воображение, к ним тянется душа, на них оживают прошедшие эпохи. Татьяна Дедова проводит зрителя сквозь время, раскрывает красоту провинциальных городов, самобытный русский дух, уникальную архитектуру построек исчезнувших и сохранившихся. Поражает воображение панорама древнего города Вятки: деревянный Кремль, вереница церквей, которых до 1917 года насчитывалось в городе около 50, стройность крестов на куполах. Часть работ передают архитектуру величественного кафедрального Александро-Невского собора на Семёновской площади, возведённого по чертежам ссыльного архитектора А.Л. Витберга и взорванного в 1937 году на кирпич, как «не имеющий никакой художественной ценности». Своими рисунками она задаёт вектор гармонизации, обогащает наш духовный мир, которого так не хватает жителям мегаполисов. Она приглашает всех подняться на свой Ковчег спасения и уже вместе продолжать плавание по бушующему морю к райским кущам. Её нежная женская рука остаётся твёрдой и уверенной в каждом движении. Благодаря её творчеству мы являемся быть свидетелями интереснейшего природного явления – наблюдать всю гамму красок радуги после дождя, совершенство слога, как в произведениях Пушкина, совершенство росписей сводов куполов, как у Васнецова, всю палитру с видами старой Вятки. Татьяна Павловна не имеет высоких званий и регалий, которые стремятся заполучить многие художники и учёные, но насколько важнее народное почитание её творчества. Это ли не высшая награда её заслуг?! Приближается у Татьяны Павловны очередной юбилей, а успокоенности в душе нет, всё бы писала и писала. Русские деревни исчезают, сёла умирают, храмы рушатся…, а она надеется, что все написанные ею храмы со временем возродятся, как возродился в городе Кирове в 1991 году Великорецкий крестный ход на реку Великую».

Через искания и творчество, как от брошенного в воду камня, чем дальше – тем шире, расходятся круги начатого ею движения, поднимаясь по крутым лестницам искусства до пантеона эстетического самосознания. Как православный художник, своими картинами Татьяна Павловна сдувает пыль окаменения с человеческих душ, излечивает равнодушие, способствует возрождению утраченных под ветром перемен православных святынь. «Поспорить с вечностью, возвратить к жизни памятники искусства, утвердить силу человеческого разума над серостью – это моя задача, к которой я призвана Свыше. Господь определил меня на то место, где могу принести достойные плоды добрых дел. Не можешь делом нести людям добро – доноси словом, не можешь словом – подключай помышления, постоянно нуди себя, прилагай огонь к огню, усердие к усердию, не останавливайся, семь раз упал – восемь раз подымись и продолжай движение вперёд и вверх – к своей цели…». В чём же кроется секрет её многолетнего творчества? Ответ прост: человек находится на своём месте, в своей стихии, в своей комфортной среде обитания, которая приносит достойные плоды и великую радость. Вот она затачивает карандаш, чтобы провести на чистом листе бумаги самую тонкую и самую прямую на свете линию, чтобы начать писать очередной сюжет, ведомая логикой и звездой по имени ИСКУССТВО. Искусство – это главная и единственная её любовь. В искусстве её счастье, радость, вдохновение и средство самовыражения.

31 июля 2024 года на очередном заседании депутатов Кировской городской Думы было поддержано предложение о присвоении Татьяне Павловне Дедовой почётного звания «Почётный гражданин города Кирова». Это звание она заслужила своим жизненным подвигом. Её творчество уникально и прекрасно! Её картины служат Гимном жизни, утверждением нравственных идеалов поведения, возрождением позабытых отеческих традиций, корней, поиском жизненных ориентиров – национальных, нравственных, эстетических, религиозных, экзистенциальных… Глядя на её картины, мы по-другому начинаем ощущать окружающий нас мир. Прикоснувшись к её искусству, мы изменяемся и становимся чуточку лучше, чем были до этой минуты.

 

 

 

Символ веры

   Татьяна Павловна Дедова задаёт вопрос, и сама же на него отвечает: «Чему служит художник? Художник имеет пророческое призвание. Через него прорекает себя Сам Господь, раскрывая сущность окружающего нас мира. Своему призванию художник и предстоит, как живой тайне Божьей, ему и служит, исполняя главное условие – «быть движимым»: жить, творить, трепетать, любить, надеяться и верить. Как пчела находит в цветке затаённую сладость, так и художник видит в каждом предмете, в каждом растении, в каждом листочке красоту линий и совершенство форм. Рисунки должны проходить чрез сердце и создаваться по законам совести, долга, чести, любви, красоты, добра. Это только видимая часть нашего творчества, главное сражение происходит в глубине души. Это действо невидимое, неуловимое, оно не обозначено строчками письма – буквами, цифрами, точками, запятыми, иероглифами. Чудо сотворения образа рождается в мыслях, проходит через каждую клеточку организма и отражается на бумаге. Это есть сражение и победа над самой собой. Ради этого мы живём, дышим, пишем и творим». Под её скрипучим пером с тушью и акварельными красками оживают не только храмы, но сама история. А если у России будет сохранена история, то будут вечно звучать над полями, лесами, сёлами и городами удалая русская песня…

Под перезвон колокольцов проступает «Символ веры» Татьяны Павловны Дедовой: «На первом месте у человека стоит вера. Русская, искренняя, православная вера, пронизывающая всю нашу сущность. Я люблю жизнь, люблю путешествовать, люблю поэзию Пушкина, люблю справедливость, люблю русскую природу – это всё дар Божий. За верой идёт искусство. Писать картины я люблю больше любой другой добродетели. Изобразительное искусство люблю тайно, ревниво, неизлечимо. Оно всегда и везде со мной: в мыслях, в сердце, в желаниях, в поведении, в моих поступках. Искусству я посвящаю утренние часы. Это лучшие часы моей жизни. Я погружаюсь в творчество с головой, проживая жизнь снова и снова. Временами ощущаю, что как бы Сам Господь стоит в эти таинственные минуты за моей спиной, открывая для меня самобытную крестьянскую жизнь: лубочную, мистическую, ярмарочную, лирическую, сказочную, волшебную, ремесленную – идёт преображение души. Моё творчество – это история деревянной лапотной России и жизнь простого русского народа. Каждая картина – это документ времени с переполохом чувств и редкостной энергетикой, всё в едином духовном порыве и с эстетическим уклоном – «народ в народе». В итоге на маленьком листе ватмана оживает нечто непомерно большое и сказочное. Среди общего шума и гама, идей и образов раскрывается один из принципов веры: «Нельзя быть христианином вполсилы, тут либо всё, либо ничего. От художника требуется желание и усилие, от Господа – вдохновение и результат». Изображение храмов и монастырей укрепляет мою веру в Бога, как и чтение Священного Писания. Эта вера одухотворяет всё вокруг, всё, с чем приходится соприкасаться, накладывая свой Божественный отпечаток…». А она продолжает творить и раскрашивать мир яркими красками, с желанием запечатлеть мгновения, сделать набросок, раскрасить и показать всему миру. Её проповедь – это сонм православных храмов, часовен, фотографии, картины, выставки, новые идеи и новые воплощения, за которыми скрывается её жизненное кредо: «Не важно, какой у тебя талант, велик или мал, – отдай всё людям! С пользой смотри, с пользой говори, с пользой слушай, с пользой отвечай. Будь мудрым на добро и простым на зло. Любовь ваша к искусству да будет непритворна. Будьте братолюбивы друг к другу с нежностью, в почтительности друг друга предупреждайте…».

Временами ужас стрелой пронзает её сердце от всего увиденного рядом, сколько горя, нищеты, безысходности, безденежья, лжи, грязи, непонимания между людьми. Люди за копейки трудятся, чтобы хоть как-то прокормить семью, чтобы погасить коммунальные платежи и дать детям высшее образование. Люди роются в мусорных баках в поисках пищи, стоят с протянутой рукой на паперти храмов… Затрагивая эту тему мы задаёмся вопросом: «Что делать?» Татьяна Павловна мудро отвечает: «Мы все нищие перед Богом. Просто-напросто нельзя опускать руки, нельзя кидаться в крайности, не нужно унывать, а продолжать трудиться, не покладая рук, любить свою Родину, оказывать друг другу помощь, поддержку, нести людям добро и всем всё прощать. Не останавливаться на достигнутом, не сворачивать с выбранного пути, продолжать движение вперед и вверх – через тернии к звёздам. В итоге мы постигаем высшую науку – быть мудрым, и высшую мудрость – быть добрым. Мир будет абсолютно счастлив тогда, когда у каждого россиянина будет душа художника, иначе говоря, когда каждый будет находить радость от своего труда. Лично я вижу своё спасение в творчестве.

В настоящее время политики ищут для России какую-то новую идею, новую идеологию, а она стара как мир и ясна как Божий день, и утверждена ещё две тысячи лет назад Самим Господом – это 10 заповедей Божьих, которые каждый человек обязан неукоснительно исполнять, и которые силы сатанизма и мракобесия пытаются растоптать своими грязными ногами. Русская идея слагается из двух видов любви: любовь к Богу и любовь к ближнему своему. К ним прилагаются 10 заповедей Божьих: «1.Я – Господь, Бог твой, да не будет у тебя других богов, кроме Меня. 2.Не сотвори себе кумира. 3.Не произноси имя Господне всуе. 4.Шесть дней работай, а день седьмой – субботу посвяти Господу Богу твоему. 5.Чти отца твоего и матерь твою и благо будет тебе на земле. 6.Не убивай. 7.Не прелюбодействуй. 8.Не укради. 9.Не произноси ложных свидетельств на ближнего твоего. 10.Никому ни в чём не завидуй. За исполнением этих заповедей стоит и патриотизм, и любовь к Родине, и к своим родителям. Мы должны хранить чистоту сердца и быть довольными своим жребием. Так что же нам, православным русским людям, ещё-то искать? Какая новая идея нам нужна? Что ещё нам выдумывать? – Смех и грех. Другие ищут своё счастье и найти никак не могут. Для художника счастье – это тишина, минуты вдохновения, творчество с реализацией своих планов, идей, природного таланта. Для рядового обывателя счастье – это семья, дом, машина, дача, хорошая высокооплачиваемая работа. Простыми словами, счастье – оно там, где ты живёшь и трудишься на благо своего народа и своей страны – там и счастье твоё». И на выставках Татьяны Павловны Дедовой также всё просто, скромно и щемяще-прекрасно: небеса, русский простор, домик в деревне, крестьяне между собой ведут разговор, пахарь с лошадкой, часовенка приютилась на берегу речки, коровки на лугу пасутся… – благость, умиротворение, лёгкость чувств – мир тонких материй. Изображенная неторопливая размеренная крестьянская жизнь рождает ностальгию. У европейцев это явление называется impression – «застывший момент», у русских – это вечное движение. Глядя на картины, нам кажется, что они вот-вот оживут, даже появляется при этом некоторая тревожность. Так через рисунки она приоткрывает нам тайну высшего искусства и позволяет заглянуть за грань человеческих возможностей. И рефрен у Татьяны Павловны чёток и ясен: «Я – русский художник – реконструктор старины!»

 

Село Истобенское

Вся деятельность Татьяны Павловны Дедовой подчинена искусству. В минуты отдыха она любит выехать за город, погулять по аллеям Заречного парка, посидеть с друзьями у костра, как это было в молодости, пройтись босиком по чистому песку правобережной Вятки. Весной она садится в рейсовый автобус и держит путь к селу Истобенскому, что в Оричевском районе. Здесь, в небольшой деревне Крысовы у неё есть свой участок земли и деревянная избушка «в три окна». Полюбились ей эти места ещё в далёком 1959 году. Как-то во время очередного похода по Вятскому краю она забежала под крышу непривлекательной на вид избушки, чтобы укрыться от дождя. Покосившийся забор и скворечник, крыша протекает, калитка и палисадник с кустами сирени поломаны, но само место «на трёх холмах» ей понравилось, и она купила этот дом. Супруг Анатолий Николаевич подлатал постройки, смастерил мебель, переложил печь, срубил баньку, колодец «с журавлём» почистил, лодку для рыбалки смастерил… Огородцы перекопали, разбили грядки, начали выращивать овощи, разводить цветы, общаться с местными жителями, делясь дачными секретами, душой и телом отдыхая от городской суеты. Каждый год стали приезжать сюда жить на всё лето, с Благовещения до Покрова. В саду всё цветёт и благоухает – такая отрада для души! Домик свой, сад фруктовый, огород, разнотравье – красота! Здесь Татьяна Павловна встречает рассветы и закаты, гуляет по лесам и лугам, разговаривает с деревьями и травами, спорит с кукушкой о продолжительности жизни, находя для себя всё новые и новые объекты для вдохновения и духовного роста. Налюбовавшись на реку Вятку и красоту окружающей природы, она берёт в руки карандаш и начинает писать очередную картину. Прав ведь поэт, сказавши: «Душа обязана трудиться и день и ночь, и день и ночь…». В воскресный день она спешит на богослужение в Свято-Троицкую церковь, исповедуется у батюшки Иоанна Шаповала, причащается Святых Христовых Тайн, молится за родственников, многострадальный русский народ, за Россию. Когда возвращается домой, то вполголоса пропевает тропарь Покрова: «Днесь, благовернии людие, светло празднуем, осеняеми Твоим, Богомати, пришествием, и к Твоему взирающее пречистому образу, умильно глаголем: покрый нас честным Твоим Покровом и избави нас от всякого зла, молящи Сына Твоего, Христа Бога нашего, спасти души наша». Когда её навещают коллеги по ремеслу, то целыми вечерами они рассматривают альбомы с путешествиями по Валааму, Селигеру, Вологодчине, по пушкинским, тургеневским и лермонтовским местам… Вспоминают, что до революции в центре села Истобенского когда-то стоял памятник императору Александру I, после революции на его месте появился памятник В.И. Ленину, сейчас на центральной площади села красуется огромный «Истобенский огурец». Какие времена, такие и нравы…

 

Чудеса ХХI века

Чудо – это диво, необычайное сверхъестественное явление, вызывающее восторг и удивление, которое стоит выше законов природы и не поддаётся объяснению, и которое не является результатом деятельности человека, а вызвано вмешательством Божественных сил. «Настоящее искусство и истинные чудеса начинаются там, где заканчивается природа», – говорил художник Марк Шагал. Наше знакомство с Татьяной Павловной Дедовой состоялось в апреле 2016 года в библиотеке «Благовест» во время презентации моей книги «История Никольской церкви села Вятско-Никольского, Николаевской волости, Никольского уезда». Разговорились, нашли точку соприкосновения – возрождение разрушенных святынь на Вятской земле. Татьяна Павловна попросила у меня фотографию Никольской церкви, а через неделю у меня на руках был живописный акварельный рисунок моего любимого Никольского храма «на три престола», около которого прошло моё беззаботное босоногое детство. На альбомном листе была изображена церковь, обнесённая чугунной оградой, по деревенской улице мчится удалая тройка почтового курьера, дети катаются на санках, барышни ведут беседу, мужчина в залатанном зипуне тащит на закрошках мешок с мукой… Бросается в глаза то благоустройство и порядок русской провинции, бьющий через край народный дух, русское раздолье без конца и без края. На улице бурлит жизнь ХIХ века. Перед глазами предстала символика величавой статики, монументальность всей композиции, богатая орнаментика сюжета из деревенской жизни. Все изображения соразмеримы архитектуре храма. Удивило и то, что всё вместилось на маленьком листе ватмана. Глядя на рисунок, непроизвольно начинается бессловесный диалог между рисунком, художником, зрителем и крестьянами прошлых веков.

Раздаётся звонок. Татьяна Павловна вновь приглашает меня в гости на чашечку чая и чтобы передать очередной готовый рисунок. Прохожу из коридора в её мастерскую-каморочку. В интерьере квартиры сразу же угадывается, что здесь проживает семья интеллигентных и творчески одаренных людей: книжные шкафы «в потолок» с трудами по истории, архитектуре, искусству, на стенах, столах и полках фотографии, сувениры, папки с «исходниками», альбомы с эскизами. Чувствуется особый «художественный дух», так как пахнет акварельными красками. Здесь, сидя в небольшой комнатке напротив окна, Татьяна Павловна и создаёт свои шедевры с видами деревянной Вятки: Хлыновского кремля, сонмом церквей, купеческими особняками, базарными площадями. Склонившись над столом, она одновременно озвучивает отрывки из «Евгения Онегина» и уносится от реальности в васнецовские дали, на Русский Север, в Москву, Санкт-Петербург, Новгород, Псков, Болдино, Валаам, Арзамас, святое Дивеево, Муром, где под спудом покоятся мощи святых угодников Божьих, становясь соучастницей единого «соборного дела» по воссозданию Небесного храма на земле. Она смотрит на мир с точки зрения Неба. Такое созерцание переполняет душу чувствами и возносит над обыденностью. Искра Божества прижилась в её душе и творит её руками для нас с вами на белом листе бумаги торжество света над тьмой, правды над ложью, благородства над подлостью, верности над предательством, великодушия над мелочностью, неся радость и успокоение. Сквозь красивую речь Татьяны Павловны проскальзывают лучики её таланта: дар художника, редкостное трудолюбие, необычайная скромность, порядочность, честность, отзывчивость, доброта, любовь к истории, живописи, графике, архитектуре, русской природе. Вот она передаёт мне в руки готовый рисунок и произносит: «Как только нарисую церковь, так она начинает возрождаться». В душе я только посмеялся над её словами: «Давай, давай, заливай кому-нибудь другому, но не мне». Подошло время очередной презентации моей книги с её рисунками, и вы не поверите – церковные приходы начали оживать… В Никольском храме села Александровского местные жители убрали весь мусор, заменили сгнившую кровлю на современный профнастил, а в 2020 году на нём засверкали на солнце три золотых купола. Ведутся отделочные работы внутри Введенской церкви в селе Кобра того же Даровского района, в посёлке Нижнеивкино, Кумёнского района. Создан Фонд и ведутся восстановительные работы внутри двухэтажного Николаевского собора в селе Черновское, Шабалинского района. 29 июля 2023 года при большом стечении народа и в присутствии всего районного начальства были подняты и установлены на нём золотые купола. – Разве это не чудеса ХХI века?! Но и это ещё не всё. По моим научно-исследовательским работам под руководством профессора кафедры отечественной истории ВятГУ Е.В. Кустовой и по рисункам Т.П. Дедовой воссоздана история древней обители – Закобрского Введенского малобратственного мужского монастыря (1676-1764), о существовании которого не знали не только местные жители, но и многие историки, и который вроде бы уже навсегда канул в лета… На этих примерах ещё раз убеждаешься в силе Промысла Божьего, в силе русского слова писателя и силе изобразительного искусства художника, когда их энергия направлена к одной благородной цели, неся жителям Вятского края радость, свет, просвещение. Я счастлив, что судьба свела меня с этим удивительным светоносным человеком, Татьяной Павловной Дедовой, непоколебимым защитником православия, наделённой пленительной улыбкой, огромным талантом, творческой энергией, одухотворённой прозой. Рад вдвойне, когда она приглашает меня на чашечку чая, настоянного на целебных истобенских травах. Рад втройне, что благодаря нашему сотрудничеству, по её рисункам и по моей изыскательской деятельности возрождается не только храмы, но и сама история. Чудеса с Татьяной Павловной мы создаём своим трудом и своими руками.

 

Реприза

Осень. Бабье лето. Время собирать очередной урожай своих трудов, подводить итоги, строить планы на будущее. Это, в первую очередь, касается вятской художницы Татьяны Павловны Дедовой, которая 14 сентября 2024 года отмечает свой юбилей – 85-летие. Она со всей ответственностью исполняет долг художника, проповедует традиционные устои искусства, добра, любви, семьи, верности. Свои картины, мысли, внутреннюю философию, видение окружающего мира она считает правильными, выверенными и самыми действенными средствами по достойному воспитанию подрастающего поколения современного цифрового российского общества ХХI века. Она идёт в нужном направлении, полностью осознавая значимость выбранного пути, и подаёт ей Господь долготу дней, чтобы она сама смогла ответить на вопрос: «Кто азъ есмь?»

 

 

Спасибо вам, дорогая Татьяна Павловна, за ваше богодухновенное творчество, такое нужно всем жителям Кировской области, за вашу лёгкую руку, за христианскую доброту, за любовь к родной земле и русской природе, за материнскую заботу ко всем обращающимся к вам за помощью людям. Да укрепит Господь ваши духовные и телесные силы в подвиге служения на благо высшего искусства, церкви и русского народа. Хочется пожелать вам здравия, благоденствия, спасения, новых видений чудес, во всём благого поспешения, многая и благая лета! Пусть праздничное ликование сердца не покидает вас на всех путях земных! Да светит свет ваш перед людьми, чтобы они видели ваши добрые дела и прославляли Отца нашего Небесного. А мы будем с нетерпением дожидаться очередной серии акварельных рисунков и фотографий с видами старой Вятки, возвращенных к жизни церковных приходов мастерством, талантом, кропотливым трудом, чистотой православной веры и светлой душой скромной вятской художницы Татьяны Павловны Дедовой.

 

Кто придумал судить о возрасте по числу промелькнувших лет?

Ну, а если ты полон бодрости, если любишь ты целый свет!

Если мир твой рисован красками, где отсутствует чёрный цвет,

Если ты не скудеешь ласками и мечтательна, как поэт?

Если ты отвергаешь пошлое, и тебя не влечёт покой,

Если с грустью ты смотришь в прошлое, значит, ты еще молодой!

Нет, не стоит судить о возрасте по числу промелькнувших лет.

Если ты ещё полон бодрости, значит, старости места нет.

Да, не всегда были розы в дороге, но с неё никуда не свернуть:

Было трудно, но ты не сдавалась, было больно, не хныкала ты,

И всегда ты собой оставалась, и порою сбывались мечты.

Быть такою тебе мы желаем много лет, много радостных дней.

С Юбилеем тебя поздравляем! Будь здорова, душой не старей!

 

Вот она выходит навстречу из своей мастерской-каморочки, руки перепачканы акварельными красками, лицо светится радостью, глаза горят, душа дышит творчеством. Идёт не спеша, пошоркивая тапочками, так как ноги затекли от многочасового сидения на одном месте и в одной позе, спина не разгибается, руки опущены, чтобы к ним поступила свежая кровь. Улыбка во всё лицо, потому что на её рабочем столе, на листе бумаги, в эту осеннюю пасмурную дождливую погоду изображена весна: светит солнце, зеленеет травка, по небу плывут барашки облаков, над землёй пролетает стая птичек, пернатое царство чирикает свои весёлые песенки. По деревенской улице женщина в ярком платке несёт на коромысле от колодца с «журавлём» два ведра, наполненные водой. Другая мамаша держит на руках младенца, который сплеснул обеими ручками, раскинул их в стороны, желая одним махом охватить весь мир… «Если бы я могла всю красоту окружающей природы выразить словами, то не было бы причины и рисовать», – такими словами заканчивает нашу беседу Татьяна Павловна. «И плод добрых трудов ее славен, и корень мудрости неподвижен» (Прем. 3:15).

 

 

 

С нашей общей и великой любовью к родному

городу Кирову, Вятскому краю и ко всей Матушке

России почитатель Вашего таланта, учёный, педагог,

краевед, писатель, публицист, лауреат Всероссийского

конкурса 2020 года «Слово к народу», Анатолий Авдеев.