И снова Высоцкий
№ 2025 / 5, 06.02.2025, автор: Константин ПАСКАЛЬ (г. Рязань)
Не раз замечал: стоит только завести разговор о русской литературе, обязательно столкнешься с желанием собеседника расставить писателей по ранжиру. Кстати, естественное желание. Вот эти в первом ряду, эти во втором, а вон тот где-то между третьим и четвертым рядами затесался. В качестве доказательства – проверка временем. Что, в общем, справедливо.
По мнению многих моих знакомых Владимир Высоцкий уверенно закрепляется в первом ряду поэтов 20-го столетия. Лично мне трудно с этим согласиться. Но ведь и не поспоришь: прошло почти полвека со дня смерти легендарного барда, а его не забыли – поют, читают, цитируют, снимают фильмы, ставят спектакли. Значит, заслуженной была прижизненная слава?
25 января в Рязани по традиции тепло и душевно отметили день рождения Высоцкого. Да-да, не удивляйтесь, этой традиции уже не один год. Причём отмечают день Высоцкого неофициально, без пафоса и без указки сверху. Просто каждый раз находится инициативная группа, арендуется небольшой зал, куда приходят актёры, музыканты, поэты, чтобы вместе вспомнить любимые песни, почитать стихи и отдать дань уважения Владимиру Семёновичу. Я и сам не раз с удовольствием участвовал в таких сборных концертах. Начнёшь петь, и уже со второго куплета с тобой поёт переполненный зрительный зал – ощущения непередаваемые! И всё-таки, слушая и исполняя знакомые с юности песни, каждый раз я чётко осознавал, что нахожусь среди людей, рождённых в СССР. А будет ли нужен Высоцкий тем, кто после нас? Ответа у меня нет. Но именно желание заглянуть в будущее привело меня в этом году не на концерт, где тоже ждали, а на спектакль, который в это же время шёл на сцене Рязанского Центра народного творчества. Об этом и хочется немного рассказать.
Спектакль «Где твои семнадцать лет» привёз в Рязань молодёжный театр «Предел» из города Скопина. Сразу подчеркну, театр этот непростой: формально самодеятельный, а по сути авторский, потому что его автор и главный режиссёр Владимир Дель вместе с женой Ириной создал в небольшом районном центре уникальную театральную мастерскую, давно ставшую кузницей кадров для лучших театров страны. Для справки: наш провинциальный «Предел» с 1988 года 80 раз (!) становился лауреатом всероссийских и международных театральных фестивалей, не раз бывал за рубежом, и по сей день зрители из больших городов приезжают смотреть спектакли в маленький Скопин. Потому что постановки Владимира Деля – это всегда смелый эксперимент и обязательно игра на пределе, будь то классика или современная драматургия. И вот Высоцкий!
На сцене двое: парень и девушка, скопинские 17-летние школьники, рождённые уже в 21-ом веке. Допустим, о Высоцком они могли слышать от родителей. Наверняка их тщательно знакомил с биографией поэта режиссёр. Но стихи, написанные языком 20-го века? Что они будут с ними делать? Не скрою, когда парень взял в руки гитару, я невольно зажмурился и с ужасом представил, как он сейчас будет петь то, к чему привыкло моё советское ухо. Думаю, зажмурился не я один. Но парень оказался не промах – и не думая подражать оригиналу, запел своим голосом так искренно, так трогательно, что зрители дружно выдохнули и заулыбались в ответ.
Вскоре стало понятно, какую сложную задачу предстоит выполнить юной артистке. Ей достались все женские роли – начиная с матери поэта и заканчивая Мариной Влади. Всё это в интенсивном движении и с серьёзной эмоциональной нагрузкой – иногда буквально на пределе. Но в каждом новом образе героиня оставалась сильной и светлой, и это объясняло, почему поэт так нуждался в женщине, ради которой стоит жить и творить.
Нет смысла пересказывать спектакль или оценивать режиссёрские находки, хотя их было немало. Звучали стихи и песни, зрителю напомнили страницы биографии поэта, цитировали ответы Высоцкого из известной анкеты 1970 года. Но главное всё-таки в другом. На мой взгляд, в спектакле Владимира Деля молодые современные люди не играют людей из прошлого. Они оба из нашего времени, но при этом стихи Высоцкого в их устах звучат естественно! И Высоцкий у Деля не хрестоматийный бунтарь и правдоруб, а скорее тонкий и ранимый поэт с нежной душой, заблудившийся в этом мире. И это тоже более созвучно нашему времени.
Что же в итоге? На сцене жили и творили, не жалея себя, юные актёры. А в зале благодарно аплодировали зрители моего поколения. То есть нас, старших, актёры убедили в том, что Высоцкий может быть понятым сегодня. Но как бы отреагировала на эту постановку молодёжь? Вот что хотелось узнать. Так вышло, что режиссёр весь спектакль простоял слева от меня, переживая каждую фразу и каждое движение не меньше своих воспитанников. Я видел, что к финалу он был накалён до предела, и не решился задать Владимиру Делю вопросы по горячим следам. Сделал это позже, на холодную голову.
– Владимир, я знаю, что Высоцкий – кумир Вашей юности и что много лет Вы мечтали поставить спектакль о Высоцком. Почему сделали это только сейчас? И почему отдали сложные взрослые роли 17-летним школьникам?
– Спектакль «Где твои семнадцать лет» я поставил для себя. И рад, что был первым зрителям этого спектакля. Никакой миссии, никакого просветительства о величии Высоцкого я не нёс, не предполагал и не думал об этом. Это моё путешествие в мир юности, в мир идеальных представлений о правде и лжи, о добре и справедливости, о предназначении театра. Это мой вдох и выдох, мой крик, моё восклицание о человеке, артисте, певце, который со мною всю жизнь: как говорится, и в радости, и в горе. И я знал, что этот спектакль обязательно свершится. Просто нужен был момент. Однажды мы ехали с гастролей из Тамбова и всю дорогу слушали и орали песни Высоцкого. В абсолютном восторге! Именно тогда я и произнёс: «Давайте ставить Высоцкого». Я увидел силу и мощь нашего молодого актёра Матвея Пузаткина и был поражён его душевной тратой во время исполнения песен. Нам было легко договорится, вот уже восемь лет Матвей актёр нашего театра, мой ученик. Не могу забыть первые репетиции, волнение и слёзы. Равнодушно, без внутреннего надрыва, без волнения нет смысла приступать к такому материалу. Позже к нам примкнула актриса нашего театра Полина Тузова, и спектакль стал пониматься не только как тризна, плач по Высоцкому, но и как поэма о судьбе нынешних семнадцатилетних. Как жить не по лжи, как пройти по канату судьбы и не сорваться, не пропасть, как обрести мечту о хрустальном доме своей любви – эти вопросы мы задавали самим себе. Включали песни и придумывали этюды из своей жизни. И они обретали форму в виде клипа, пантомимы, лирического стихотворения и открытой трагедии. В чём мы не сомневались – Высоцкий был с нами.
– Трудно ли было юным артистам понять язык Высоцкого, главные мотивы его творчества, его роль в нашей культуре?
– Моим актёрам было не трудно. Они влюблялись в материал и присваивали песни Высоцкого, накладывая их на свою жизнь. В прах рассыпались их прежние тик-токовские кумиры, не устояв против истинных страстей и перевоплощений великого артиста, поэта и певца.
– Знает ли сегодняшняя молодёжь о Высоцком?
– Нет. Да и откуда им знать? Высоцкий говорил: «Хочу, чтобы помнили и везде пускали». Сегодня песни Высоцкого не звучат по радио, телевизору. Его по-прежнему не пускают. Слишком велик протест бунтующего певца против фальши и лжи, слишком опять он не вписывается в реалии сегодняшнего дня. Но ничего, даже по сегодняшним опросам Высоцкий среди национальных лидеров на втором месте после Гагарина. Не беру на себя смелость утверждать, поэтому беру себе в союзники профессора Евгения Жаринова, который неопровержимо доказывает гениальность Высоцкого как истинного русского поэта.
– Возможно ли в наше время появление поэта такого масштаба, которого бы слушала вся страна «от Москвы до самых до окраин»?
– Возможно! Гении не выбирают времена. Конечно, появятся на свете поэты и певцы, которые поведут за собой сердца, воплощая в творчестве правду и боль народа. Только спектакли о них уже поставят совсем другие режиссёры. И не скоро.
Как видите, в одном с моим собеседником мы точно не совпали. На мой взгляд, Высоцкого в наше время вспоминают больше, чем кого-либо из советских поэтов. Но вот режиссёр Владимир Дель убеждён, что Высоцкого «по-прежнему не пускают». А как думаете вы?
Фото Андрея Павлушина
Высоцкий вообще не поэт.
Он бард.
То есть автор текстов для пения под гитару.
Если Вы не чувствуете разницы, туда Вам и дорога.
В забвение.