Корону за коня!
На премьерном показе пьесы Шекспира в Театре им. Моссовета
Рубрика в газете: Нам ли бояться гвоздей, № 2020 / 41, 05.11.2020, автор: Александр РЯЗАНЦЕВ
Может ли власть обойтись без убийств? Ещё четыреста лет назад Уильям Шекспир с лаконичной прозорливостью ответил на этот вопрос: нет. Великому классику можно и нужно верить: его трагедии, будь то оригинальные сюжеты или фантазии на тему исторических хроник, образуют масштабное полотно, полное мыслей, образов и гипотез; они часто пересекаются друг с другом, переходя из пьесы в пьесу, сталкиваются лбами – и проливается кровь.
Один из главных сюжетов исторического полотна Шекспира – человек, получивший власть, попадает в клоаку интриг. Что бы он ни делал, итог один – душа гибнет, а из ран льются алые струи. На полотне шекспировских пьес есть мудрые и уважаемые государи, но уже старые, потерявшие хватку – потому их предательски закалывают как Юлия Цезаря или же вливают в ухо яд, словно мирно спящему отцу принца Гамлета. Рядом с благородными мужами соседствуют хитрые пауки, получившие власть путём интриг и интригами же кормящиеся – король Клавдий, вечный враг Гамлета, или правитель Неаполя Алонзо, лишивший власти самого настоящего чародея.
Рядом с Цезарем и Алонзо стоят герои, обладающие чертами и тех, и других государей; мудрые и, поначалу, благородные рыцари, в чьих душах горят костры амбиций. Они держат нос по ветру и готовы пойти на предательство, чтобы получить власть и железный трон. А добившись вожделенной награды, будут держаться за неё до конца, тщетно оттягивая день своей гибели нелепыми, жестокими законами и предательскими казнями… Речь идёт о Макбете, в роковой момент допустившем слабость и продавшем душу дьяволу, и о горбатом воителе, короле Ричарде Третьем.
В их судьбах есть много общего: бравые воины, совершившие злодейство и получившие власть, вынуждены убивать своих бывших друзей и союзников для того, чтобы удержать ускользающую, словно зола меж пальцами, власть. Но если Макбета не представишь без компании его коварной супруги, то Ричард Третий – гордый одиночка, самолично добившийся короны и позорно её потерявший.
Нина Чусова, режиссёр Театра им. Моссовета, поведала нам историю о взлёте и падении кровавого Ричарда. Его роль ярко исполняет прекрасный актёр Александр Домогаров – и, пожалуй, это лучшая работа в его галерее образов. Сдержанный и спокойный на киноэкране, в шекспировской пьесе Домогаров полностью преображается, сменяя маску привычного амплуа на безумное, коварное лицо британского интригана. Спектакль длится больше трёх часов, Ричард присутствует почти в каждой сцене – и своей харизмой держит весь зал в предвкушении кровавого пира. Артист по-настоящему раскрывает свой талант, соединяя актёрскую пластику с безудержной эмоциональностью. Его герой переходит с шёпота на крик, смеётся или в ярости гремит тростью по столу, подчиняет своей воле союзников, горит и сгорает в костре амбиций. Потому отход от привычных амплуа и мастерское исполнение нового, непривычного типажа – не только шаг во мрак, но и подлинное развитие.
Ричард Третий, как настоящий политик, человек очень хитрый и гибкий – в нужные моменты он бывает кротким и чутким или же холодным и безжалостным, иногда сменяя эти маски прямо по ходу беседы. К каждому – свой подход; контраст между душевной гибкостью героя и его горбатостью и неуклюжестью создают музыка и декорации – спектакль плавно переходит из драмы в комедию, из фарса в триллер, а из трагедии – в мюзикл. В этом смысл любой современной постановки: покоясь на корнях великой пьесы, она соединяет в себе различные жанры, стили, эмоции и посылы, подавая на зрительский суд поучительный, кровавый коктейль.
Особенно ярко бросается в глаза связь между пьесой Шекспира и знаменитым сериалом «Игра престолов», чья интрига основана на знаменитом противостоянии между кланами Йорков и Ланкастеров во время войны Алой и Белой розы. Ричард – Йорк (то есть, благородный Старк), но ведёт себя как заправский Ланнистер; т.е, наше восприятие истории крепко связано не с реальными факторами, а с современной интерпретацией исторических документов. Это порождает вольные фантазии, которые становятся скелетом будущих произведений, обогащающих литературу. В спектакле спрятано много намёков на эту мысль: железный протез Ричарда, сильно напоминающий золотую кисть Джейме Ланнистера; «Король Ночи», красивая мелодия Рамина Джавади из последнего сезона «Игры престолов», которую Ричард время от времени задумчиво наигрывает, сидя за роялем; многочисленные напряжённые сцены, где герои остаются один на один с Ричардом – и нет никакой уверенности, что к следующей сцене они останутся в живых. В отличие от создателей сериала, ближе к концу испортивших масштабное эпическое фэнтэзи довольно схематичными сценарными ходами, в пьесе Шекспира действительно может погибнуть каждый – как и чудесно спастись, правильно используя навыки дипломатии и фехтования.
Этим Шекспир и прекрасен – никогда не узнаешь, кто из героев доберётся до финала. До конца войны Алой и Белой розы мало кто дожил – крови пролилось слишком много. И, откровенно говоря, не важно, кто потерял больше голов – Старки или Ланнистеры, Йорки или Ланкастеры.
Всё равно победили Тюдоры.
Пробросаетесь. Есть старинное и эффективное средство, некогда известное любому школьнику:
У кого нет коня,
Тот садить на меня.
Этот ваш Шекспир в школе не учился?