Кто потерял перчатку?

«Женщины Есенина» – премьера во МХАТЕ им. Горького

Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021 / 46, 08.12.2021, автор: Лев АЛАБИН

Уходя со спектакля «Женщины Есенина», я с удивлением отметил, что Есенин, оказывается, не гомосексуалист. Как эту темку-то пропустили. Сразу видно, не богомоловская тут школа. Только за одно это ставлю спектаклю высшую оценку. Кстати, ни слова мата! А вроде бы уместен был для «хулигана». Нет и пропаганды наркотиков и надругательства над христианством. Хотя такие поступки бывали у поэта. Спасибо за это и низкий поклон!  И хотя все мизансцены строятся в кровати и вокруг кровати (кровать очень бедная, пружинная с матрасом, и одна на всех), только один раз можно увидеть голую спину Зинаиды Райх. Никаких сисек, вообще. Ну, ещё раз спасибо, пощадили.  На этот спектакль можно пускать школьников по Пушкинской карте.
Вообще, показать поэта через его женщин – это заведомо провальная идея. Хотя это писк времени.  Так  показан Бунин в фильме Алексея Учителя. Главное в картине, что великий писатель живёт с двумя жёнами сразу. Да, нашли теодицею.  Видел фильм о Брюсове, построенный по его безграничному «Дон-Жуанскому списку».   Ничего, кроме нелепости не выходит. Даже не хочется спорить, опровергать, было такое, не было. Перед нами книги. Откуда они? Кто их написал? Ну, не извращенцы же, не маньяки. 
После первого действия я хотел уйти. Следить за этой сюжетной цепочкой – сначала Таня, потом Зина, потом Айседора, потом Софья, скучно, неинтересно. Никаких характерных черт ни у одного актёра не замечено.  Никто как бы вовсе не работал над внутренним миром своего героя.  Есенина я долго не мог заметить среди многофигурных сцен спектакля.  Самый невыразительный образ. И только когда его назвали Серёжей, тут нельзя было уже ошибиться.
Интересная сценография. На заднике – светящийся круг, немного неправильной формы. Это то луна, то солнце, то бьющаяся в скандалах посуда, то вспышки блицев американских корреспондентов. И сцена в виде приподнятого, не точной формы, вращающегося круга.  Когда софиты гаснут и светится только круг задника, то на светлом фоне становятся видны черные силуэты актеров, вот на это интересно смотреть. Чёрные фигурки движутся в пантомимах и танцах. Невольно вспоминаешь золотые дни Таганки  – «Десять дней, которые потрясли мир», например.

Спектакль спасает хореография. Многие сцены построены на танце, где движения чередуются с диалогами. Это характеризует отношения, укрупняет, делает символичными.  В этом спектакле лучшая роль у хореографа – Анастасии Кадрулевой. Иногда танцы весьма сложные, почти акробатические, но актеры справляются. Особенно Агния Кузнецова, которая может застывать ногами вверх, фиксируя высокую поддержку. Ещё сложнее у неё вышла фигура горизонтальная, ногами параллельно полу. Её роль – Гали Бениславской – оказалась в спектакле самой выпуклой и разработанной.  Никогда не представлял, что она в жизни Есенина играла какую-то заметную роль, ничего выдающегося, кроме многих истерических телеграмм и самоубийства на его могиле, она не совершила. В спектакле не так. Она здесь самая близкая к нему женщина. И понимающая, что очень важно. И страстная. Что не менее важно для поэта.
Так получилось благодаря актрисе Агнии Кузнецовой.  Она наполняет свою героиню страстью, бросается на него, обхватывая ногами. Её рыжие колготки и нелепое рыжее платье вдруг начинает ассоциировать с чем-то огненным, что так созвучно имени самой актрисы – Агния. Не отказывается она от доли сиделки и санитарки, поит рассолом с похмелья. Рассудительностью помогает ему выбраться из любовных приключений. Не показывает ревность. Не обижается, когда ее называют домработницей. Это многогранная роль, рассчитанная тщательно, обдуманно. Получилось неожиданно. Возможно, это противоречит биографической правде, но не сценической.
Вообще, я давно зарёкся ходить на пресс-показы, генеральные прогоны. А именно генеральный прогон нам показали.  Я хорошо знаю, как неожиданно может разогнаться, зажечься спектакль. С третьего раза. Совершенно непонятно откуда вдруг появляется у него сила, упругость.  А сначала он может показаться абсолютно провальным.
И второе действие пошло намного оживлённее. Правда, и сцен выигрышных тут намного больше.  В спектакле Есенин читает стихи, но немного. Кажется, всего три. Это, конечно, для спектакля о Есенине важнейшая часть. Но стихи актер читать не умеет.  И как раз здесь, в нашей писательской газете об этом нужно без обиняков сказать.  Плачевно слушать обрубленные слова, брошенные по отдельности, без интонационной связи. Потерянную поэтическую мелодику, стихотворный ритм.  Потерянную поэтическую логику. А значит, потерянные сильные доли.
Думал написать о Захаре Прилепине, оставшемся в театре после многочисленных увольнений, в одиночестве. Но в программке его имени вообще не оказалось. То есть, сценарий спектакля написан не по его книге о Есенине, недавно вышедшей ив ЖЗЛ. Самая толстая книга, выпущенная  когда-либо этим издательством – 1112 страниц… По крайней мере, не только по его книге. То есть, если Захар Прилепин в спектакле никак не участвует, даже как источник, то и писать о нём совершенно невозможно и нечего. Остается только пожелать ему творческих успехов.  И, наверное, бежать из этого театра.
Фотография Захара еще висит среди творческого коллектива. Висит рядом с Дорониной. Фотографию Эдуарда Боякова новый директор собственной рукой убрал незамедлительно.  Теперь ближе всех стал Прилепин.  Долго ли он так провисит? Не знаю.
В антракте я столкнулся нос к носу с Владимиром Абрамовичем Кехманом, тем самым новым директором, а возможно, и художественным руководителем, чья фотография ещеё не висит на освободившемся месте. Хотел его сфотографировать, но не успел, он убежал, схватив режиссера. Берегите режиссеров, это же всегда почти смертники.
Елена Исаева, известный и популярный драматург, заявлена как автор инсценировки, а не пьесы. А инсценировка чего – не указано. Загадка. Работа остановилась между пьесой и инсценировкой.  Получился  иллюстрированный биографический коллаж.
А вот очень милая сценка. Айседора приезжает в Москву, уже во второй раз, с концертами. А с Есениным они вроде бы уже давно разошлись. Конечно, показать танец Айседоры никто даже приблизительно не сможет. Майя Плисецкая пыталась, но несмотря на свою гениальность, не убедила. Скопировать чтение Есенина вполне возможно даже непрофессиональному чтецу, в обиду актёру будет сказано, а танец – невозможно. 
Нашли выход из положения блестяще. Был у Айседоры танец с красным знаменем.  Ходила босоножкой, обернувшись знаменем, а в конце размахивала им. Вот это размахивание двумя аж полотнищами нам и показывают вместо танца. И это выходит здорово, потому что полотнища огромные, они закреплены на двух палках и взмахи покрывают полсцены.  Айседора «танцует». Но посреди представления в театр врывается Есенин. Скорее всего, пьяный. Его не пускают. Он скандалит. Его увещевают, что, увидев его, Айседора может кинуться со сцены в объятья и сорвёт свой спектакль. Но ничего не помогает. Есенин врывается в зал, на сцену и они оба с Айседорой на глазах у всех, у публики, сценической и настоящей, кидаются в объятья. «Занавес», – кричит антрепренер. И занавес, настоящий, мхатовский, начинает неуверенно, рывками закрываться. Публика аплодирует. И та, на сцене, и мы тоже. По всей видимости, думаем мы, спектакль заканчивается. Победа любви!  Эффектный финал. Но не тут-то было. Антрепренер кричит, видя успех: «Открывайте, открывайте занавес», и занавес начинает открывается.  И так повторяется.   Есенин с Айседорой ни на кого не обращают внимания, продолжают целоваться.   Очень эмоциональная сцена.
Ну, и сам финал интересный. Есенин разочаровывается во всех женщинах. Проклинает весь женский род.  И находит где-то женскую перчатку, рассматривает её и спрашивает: «Кто потерял перчатку?». Обращается в зал и повторяет уже совершенно «человеческим» тоном: «Кто потерял перчатку?» И мы понимаем, что это начало уже нового романа. Не написанного. Романа уже с современностью.
Вообще, спектакль зовёт творить безумства ради любви.  Может, попробовать?

9 комментариев на «“Кто потерял перчатку?”»

  1. Пересказ спектакля, как видно, бессюжетного, ничего не дает читателю. Не убеждает творить безумства. Даже не заставил ответить на призыв: “Иди и смотри”.

  2. В рецензии на спектакль самое главное – пересказ происходящего. Надо чтобы читатель увидел спектакль, пережил его, как переживал автор – зритель.. Аналитика, мнение рецензента это его личное дело. Советую почитать статьи Белинского – сплошной и подробный пересказ игры Мочалова и Каратыгина. Поэтому эти статьи нетленны. Читая их, мы как бы становимся зрителями театра 19 века. Статьи Белинского будут читать всегда.

  3. Для Льва.
    “В рецензии на спектакль самое главное — пересказ происходящего”.
    Мне кажется это самое последнее дело – пересказ того, что увидел рецензент на сцене или экране.
    Мне это напрочь отобьёт желание смотреть спектакль или фильм.
    Тем более, что каждый видит в силу своего ай-кью, жизненного опыта, пола, состояния ЦНС и кучи всего ещё.
    Вдруг критик супу переел горохового и его весь спектакль/фильм пучило?…
    Настоящая рецензия это анализ увиденного и попытка понять замысел автора, режиссёра, оценка актёрских навыков и задач, которые все ставили, когда брались за постановку.
    Приветствуется также ретроспективная историческая оценка подобных попыток, историческая справка об авторе, эпохе, самой истории..
    Критик должен зажечь любопытство и как он это сделает – вот Вам и критерии мастерства критика и качественности рецензии.
    Лично я пишу рецензии именно так – сначала поход в библиотеку, а уж потом просмотр.
    Если фильм забугорный, – то библиотека или гугл-поиск обязательны…
    В идеале пресс-прогон спектакля/премьерный показ фильма в доме кино, когда можно по окончанию действия пообщаться с режиссером, актерами…
    Тогда и рецензия получается качественная.
    Моё мнение – никому не навязываю.

  4. 1 Льву Алабину и не только. Цитирую Л.А. об актрисе: “Её рыжие колготки и нелепое рыжее платье вдруг начинает ассоциировать с чем-то огненным…”. Вам для ликбеза. “рыжие (точнее – жёлтые, прим. Ю.К.) колготки сто лет назад – “бренд” проститутки (читайте классику!)
    2. Ваше “новое” кредо, цитирую: “Вообще, спектакль зовёт творить безумства ради любви. Может, попробовать?”. Уточним: не ради Любви, а ради секса. Попробовать можете. После диспансера сообщите Новое кредо.
    3. Спектакль по инсценировке Елены Жилейкиной (лит. псевд. Елена Исаева) в постановке танцгруппы Анастасии Кадрулевой надо закончить оригинальней:
    “Есенин” выходит на авансцену , становится на колени, протягивает руку в зал и спрашивает “кто потерял перчатку?”
    Зал, артистки и артисты, все вместе аплодируют.
    4. Цитирую автора: “На этот спектакль можно пускать школьников по Пушкинской карте”. Предлагаю также пускать детей артистов и артисток, постановщиков, а также внуков и внучек кассиров театра.
    5. А есть такая “Фрейдовская” карта для школьников?
    В порядке обсуждения.

  5. Наряду со званиями заслуженный, народный я бы ввёл звание природный художник, поэт и т.п.

  6. 1 Льву Алабину и не только. Цитирую Л.А. об актрисе: «Её рыжие колготки и нелепое рыжее платье вдруг начинает ассоциировать с чем-то огненным…». Вам для ликбеза. «рыжие (точнее — жёлтые, прим. Ю.К.) колготки сто лет назад — «бренд» проститутки (читайте классику!) 2. Ваше «новое» кредо, цитирую: «Вообще, спектакль зовёт творить безумства ради любви. Может, попробовать?». Уточним: не ради Любви, а ради секса. Попробовать можете. После диспансера сообщите Новое кредо.
    3. Спектакль надо закончить оригинальней: «Есенин» выходит на авансцену , становится на колени и спрашивает «кто потерял перчатку?»

  7. Звания “Природный художник”, “Природный поэт” и т.п. уже существуют. Только называются немного по-иному: “Художник от Бога”, “Поэт от Бога” и т.д.
    Звания “Заслуженный…” присваивали главы СССР и РФ. В СССР, если не ошибаюсь, звания “Заслуженный…РСФСР” присваивал ВС РСФСР. Мой прадед в июле 1943 года (в разгар войны!) получил звание “Заслуженный врач РСФСР”, вместе с ним получил это звание отец Льва Кассиля.
    Я получил звание “Заслуженный учитель РФ” в 2008 году, Указ подписал Президент РФ Дмитрий Медведев.

Добавить комментарий для юрий кириенко Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован.