Летняя сказка для детей и взрослых
Премьера балета Лео Делиба «Коппелия» в Мариинском театре
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024 / 35, 13.09.2024, автор: Виктория ДЬЯКОВА (г. Санкт-Петербург)
«Коппелию» часто называют «последним французским романтическим балетом». Великий хореограф Джордж Баланчин когда-то сказал, «…если «Жизель» признана величайшей трагедией в истории балета, то «Коппелия» – величайшая балетная комедия». В основе балета произведение Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Песочный человек».
«Он совершенно позабыл, что на свете существуют те, кого он когда-то любил – всё улетучилось из его памяти. Он жил только Ей. С ней проводил ежедневно по несколько часов, читая всё, что когда-то насочинял. И она слушала его с неизменным вниманием. Никогда не было у него такой благодарной слушательницы. Она не вязала и не вышивала, не смотрела в окно, не кормила птичку, не играла с комнатной собачкой или любимой кошкой, не вертела в руках бумажных фигурок, она вообще ничего не делала и при этом не зевала и не покашливала, словом, сидела, не шелохнувшись, устремив неподвижный взор в глаза возлюбленного».
Так написано у Гофмана.
Премьера балета «Коппелия, или Девушка с эмалиевыми глазами» состоялась 25 мая 1870 года в Парижской опере. Это событие стало рубежным в творчестве Лео Делиба. Композитор начал работать над балетом в 1869 году. К этому времени он уже проявил свой талант, написав музыку дивертисмента к балету Адана «Корсар» и создав «Сильвию», которой позднее восхищался Пётр Ильич Чайковский.
Балет «Коппелия» был написан по либретто Шарля Луи Этьена Нюитера, известного французского либреттиста и писателя, многолетнего архивариуса Парижской оперы, автора текстов многих опер и оперетт, в частности оперетт Оффенбаха. В работе над либретто «Коппелии» принял участие и инициатор создания балета – хореограф Артюр Сен-Леон, разносторонне одарённый человек. Он дебютировал почти одновременно как скрипач (в 1834 году в Штутгарте) и как танцовщик (в 1835 году в Мюнхене), а затем в течение более десяти лет выступал как ведущий артист на сценах многих городов Европы. В 1847 году Сен-Леон начал работу балетмейстером в парижской Академии музыки (позднее – Grand Opera), в 1848 году в Риме осуществил свою первую балетную постановку, а с 1849 года стал работать в Петербурге, где за одиннадцать лет поставил шестнадцать балетов. Примечательно, что к написанию музыки балетов он начал привлекать новичков в этом жанре, в частности Минкуса и Делиба. В отличие от новеллы Гофмана, с присущими ей чертами мистики, у создателей «Коппелии» получилась занимательная комедия, основанная на мимолётной ссоре и примирении влюблённых. С первой же постановки в Париже «Коппелии» сопутствовал большой успех, балет стал лебединой песней Сен-Леона – он умер через два месяца после премьеры.
В России балет впервые был поставлен 24 января 1882 года в московском Большом театре Й. Хансеном, следовавшим хореографии Сен-Леона. Почти через три года, 25 ноября 1884 года, премьера «Коппелии» состоялась и в столичном Мариинском театре в хореографии знаменитого М. Петипа. Показы «Коппелии» в авторской версии хореографа Александра Сергеева в июле 2024 года – самая ожидаемая балетная премьера 241-ого сезона Мариинского театра.
По замыслу создателей новая «Коппелия» призвана стать семейным спектаклем, весёлым и понятным для детей и любопытным для взрослых. Артистам предстояло проявить как комедийный талант в пантомимных сценах, так и виртуозность в хореографических. Не изменяя себе, Александр Сергеев создал сложнейшие вариации для нового балета, впечатляющие дуэты и массовые сцены с очень насыщенным, плотным танцевальным текстом.
Комический сюжет с тонким юмором в новой постановке не изменили, но перенесли из XIX в XX век. Шляпы канотье, белые туфли, клетчатые пиджаки и юбки солнце клёш – свидетельства о том, что события произошли где-то в конце пятидесятых годов.
История о мастере-кукольнике Коппелиусе показалась создателю нового балета очень актуальной.
«Это человек, который бросает вызов законам Вселенной и изобретает машину, которая может перенести душу живого человека в неживой организм», – поделился Александр Сергеев в одном из интервью.
«Куклы, роботы и автоматы не очень интересны сегодняшнему зрителю, – продолжил сценограф и художник по костюмам Леонид Алексеев. – Нас окружает искусственный интеллект, он похож на нас. Он идеальный, совершенный, и так хочется влюбиться в этот искусственный интеллект. А наша история о том, что нужно сердцем выбирать человека, который рядом с тобой».
И если в классическом варианте Сванильда, чтобы разыграть своего возлюбленного, переодевается в Коппелию, то здесь на сцене появляется сразу двенадцать оживших кукол, двенадцать роботов, от которых затерявшийся живой человек неотличим.
Как и композитор, наглядно показавший характеры героев через музыкальные лейтмотивы, хореограф с помощью пластических средств проводит границу между двумя мирами.
«В нашей постановке все персонажи из мира кукол – и в первую очередь Коппелия – не механические роботы, как мы привыкли. Напротив, они очень пластичны. Причём настолько, насколько это невозможно, неестественно для людей. Для представления кукол мы используем неоклассическую хореографию, – отметил Александр Сергеев. – А вот Франц, Сванильда, их друзья и подруги, то есть персонажи, относящиеся к миру людей, решены техникой классического танца».
Коппелиус в новой постановке Мариинского театра – вовсе не пожилой мастер кукольных дел. Это молодой, красивый человек, желающий иметь власть над миром. Его отрицательное обаяние невозможно не почувствовать. Он – кукловод, проводник между двумя мирами. Поэтому его партия сочетает в себе черты как классической, так и неоклассической хореографии.
Коппелиус – гениальный инженер. Вместо волшебства в спектакле – чудеса техники. Все магические явления в сюжете на самом деле всего лишь плод конструкторских талантов Коппелиуса, в том числе и специальная машина для перемещения душ.
«Коппелиус – не только кукольник, он ещё и кукловод, – отмечает Александр Сергеев. – Он наблюдает за всем происходящим, регулирует действие, подталкивает к тому, чтобы что-то произошло или не произошло. У него всегда всё идёт по плану. Но не в этот раз. А главный герой у нас – Сванильда. Она борется за человеческие чувства и побеждает».
Отдельного внимания заслуживают и характерные танцы в новой «Коппелии». В партитуре присутствуют испанский танец, жига, чардаш, мазурка.
«Я поставил себе задачу обновить народные танцы в плане языка, – продолжает Александр Сергеев. – Копнул чуть глубже чардаш и мазурку. Нашёл элементы, которые не так часто используются в балетах. Общался со специалистами по народно-характерному танцу, кое-что подсмотрел у «народников». Все танцы – и характерные, и классические – очень сложные. Для меня было важно, чтобы артистам нравилось их исполнять».
Художником по декорациям и костюмам в новой «Коппелии» стал Леонид Алексеев, выпускник лондонского Центрального колледжа искусства и дизайна Святого Мартина. В Мариинском театре он уже оформлял балет «Двенадцать» в 2022 году.
«Работу над “Коппелией” мы начали с разбора сюжета, – рассказал Леонид. – И первой мыслью было обратиться к тексту Гофмана. Это же хоррор, наполненный детскими страхами, любовной драмой. Но в балетах, – а я посмотрел, наверное, все «Коппелии», существующие в мире, – Гофмана почти нет. И нет сказки. Я предложил добавить в сюжет элементы сказочности. Наш Коппелиус стал волшебником. Создание кукол – лишь часть его большого плана: он хочет оживить неживое, а это классический сказочный ход. Магия никогда не имеет однозначной оценки. Волшебство – это не хорошо и не плохо, но во всех сказках есть за него расплата. Дом нашего Коппелиуса – это магазин игрушек, средоточие тайн. Из этого дома он наблюдает за людьми и строит свои планы. Он сразу заметил, что в паре Сванильда – Франц что-то не так. Один любит, а другой, скорее, позволяет себя любить. Кто-то целует, а кто-то подставляет щёку. Франц ведёт себя не так. Он словно отстранён. А в сказках всегда что-то происходит не так: заглянул не в ту дверь, съел не тот пирожок – и вот, ты становишься частью чуда. Так Франц стал частью чуда».
«Для нас была важна атмосфера города, – продолжает художник, – и появились персонажи, её создающие: продавщица лимонада с высокими графинами, мороженщик, шарманщик с попугаем. Горожане решены в цветах макаронов: всё пастельное, светлое – идиллия. Волшебные очки Коппелиуса – из Гофмана. «Песочный человек» – это про глаза, про сновидения. В очках мир Франца меняет цвет. Коппелия кажется ему реальной, а Сванильда теряет краски, становится блёклой, и Франц перестает её видеть. Сванильда борется за свою любовь. Она залезает в дом Коппелиуса. Это тоже сказочный ход: я войду в стан врага, притворюсь, что я на этой стороне, и мне больше откроется. Мы постарались создать красочное оформление в духе середины ХХ века. Место действия перенесли в выдуманный, фантазийный город, но с приставкой “ретро”. Большую роль в создании спектакля также сыграли художник по свету Константин Бинкин и художник по видео Игорь Домашкевич. Без них это действо было бы невозможно».
Вечерний спектакль 28 июля завершал четырёхдневный показ премьеры в театре и совпал с большим праздником в городе – Днём Военно-Морского флота России. Прекрасный подарок горожанам и многочисленным гостям города и великолепный финальный аккорд празднований.
Оркестром руководил дирижёр Арсений Шупляков. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории, лауреат Международных конкурсов – все четыре дня за дирижёрским пультом.
Важнейшую партию Коппелиуса исполнил Константин Зверев. Великолепная техника, лёгкость исполнения сложнейших элементов, бесспорный кураж – Коппелиус в этот вечер стал кумиром зрителей и частенько срывал аплодисменты. Умный, коварный злодей, обладающий неотразимым обаянием. Большим успехом пользовались разве что танцующие котята, – но это совершенно заслуженно! – и обаятельнейший медведь с головокружительными пируэтами, а также команда пожарных.
Балерине Марии Ширинкиной очень подошла, на мой взгляд, роль игривой и озорной Сванильды. С явным удовольствием партию куклы Коппелии исполнила Анастасия Лукина, всем напоминавшая Суок из «Трёх толстяков».
Почти весь балет я смотрела с улыбкой; впрочем, все зрители пребывали в радостном оживлении. Премьерным спектаклям всегда присущ некий пьянящий эффект, когда артисты танцуют с удовольствием, а зрители с удовольствием смотрят, наслаждаясь новизной. Эмоции превалируют, и чувствуется некое душевное слияние людей, выступающих на сцене и сидящих в зале. В воскресенье всё это ощущалось особенно, подогретое праздничной атмосферой в городе.
Ничего удивительного, что аплодисменты в зале по окончании спектакля не утихали очень долго, артистов много раз вызывали на поклоны.
Хочется поздравить любимый театр и всех нас, преданных зрителей, с новым, очень занимательным, захватывающим спектаклем и пожелать ему долгой сценической жизни.
«Если существует тёмная сила, так враждебно и коварно налагающая на нашу душу нити, которыми она потом нас полностью опутывает, увлекая на опасную, губительную дорогу, то она должна заключаться в нас самих, это мы сами. Ведь только в этом случае мы поверим в неё и дадим ей место, нужное ей для свершения её тайных дел. Однако, если дух наш стоек и укреплён жизненной энергией, то он способен распознать чуждое, враждебное влияние и спокойно следовать тем путём, который соответствует нашим склонностям и призванию, и тогда эта страшная сила исчезнет, растает в бесплодной борьбе за свой образ, который был, в сущности, нашим собственным отражением».
В этих словах Гофмана и заключается вся смысловая квинтэссенция спектакля, которую авторы и артисты так чудесно раскрыли для нас.
Виктория Дьякова на фото выступает в Выставочном зале Московского района на пл. Чернышевского д.6, где находится филиал РНБ ( публичной библиотеки)- читальный зал литературы по искусству. Перед ней на столике лежат несколько журналов “На русских просторах”, мы всегда им дарим экземпляр, вижу один из Сборников материалов международного литературного конкурса “Серебряный голубь России” (судя по номеру журнала, это, вероятно, 2022 года). Красочная чёрно-жёлто -белая обложка книги под сборником – это “Театральный Петербург 2019”, сборник статей, рецензий, эссе о театральном искусстве авторов журнала “На русских просторах”. В 2019 году – приятно вспомнить – Комитет по печати Петербурга выделил нам грант на издание этого сборника. Он в открытом доступе в этом зале. Заходишь – а перед тобой все выпуски журнала ” На русских просторах”, выпуски Сборников всех девяти (!) Сборников конкурса “Серебряный голубь России” (в ноябре подведём итого ДЕСЯТОГО юбилейного конкурса и опять издадим сборник его работ) с 2014 года, “Театральный Петербург”, все СЕМЬ книг Геннадия Мурикова, некоторые книги авторов журнала, все мои книги… Да ещё и члены редколлегии журнала порой выступают там…”Наш скорбный труд не пропадёт!”
Автор копнул в глубину, недоступную поверхностному взгляду, и открыл читателю неожиданно широкие горизонты. Спасибо за удовольствие от прочтения статьи – и за возникшее желание непременно посмотреть сам балет.