НА ЛИНИИ СЕВЕРА

Беседа с художником Еленой Овсянниковой

№ 2023 / 21, 02.06.2023, автор: Евгений БОГАЧКОВ

«Тщетно, художник, ты мнишь, что творений своих ты создатель!

Вечно носились они над землёю, незримые оку…

………………………………………………………….

Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков,

Много чудесных в нём есть сочетаний и слова и света,

Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать,

Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово,

Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивленный.

O, окружи себя мраком, поэт, окружися молчаньем,

Будь одинок и слеп, как Гомер, и глух, как Бетховен,

Слух же душевный сильней напрягай и душевное зренье,

И, как над пламенем грамоты тайной бесцветные строки

Вдруг выступают, так выступят вдруг пред тобою картины,

Выйдут из мрака – всё ярче цвета, осязательней формы,

Стройные слов сочетания в ясном сплетутся значенье –

Ты ж в этот миг и внимай, и гляди, притаивши дыханье,

И, созидая потом, мимолётное помни виденье!».

(А.К.Толстой, 1856 г.)

Не так давно в Москве в галерее «Арт-Коммуна» завершилась международная выставка-конкурс символического искусства «ДЗЕН-АРТ», организованная Евразийским художественным союзом, идейным вдохновителем и куратором которой является художник Аркадий Бабич.

Высокую оценку жюри на этой выставке получили живописные работы Елены Овсянниковой. Обе представленные ею картины были отмечены дипломами: «Переключение Линии» – 1 место в номинации «мистический символизм», и «Одна секунда до вечности» – 2 место в номинации «космизм». Мы с Леной давно дружим, поэтому у меня была уникальная возможность, как говорится, заглянуть в творческую лабораторию автора и из первых уст получить пояснения об особенностях создания и замысле этих очень интересных и по-настоящему символических картин.

Но сперва два слова о герое. Елена Овсянникова – сибирячка (это важно), родом из Омска. Познакомились мы в период её службы директором легендарной сибирской рок-группы «Калинов мост» во главе с Дмитрием Ревякиным. Специально говорю, службы, а не работы, потому что служение и творческое соратничество – тут гораздо более уместные выражения. Ведь и «Калинов Мост» мы (небольшой коллектив единомышленников) воспринимали не просто как название любимой группы, но как очень серьёзное метафизическое понятие, которое (независимо от того, какие в тот или иной момент взгляды у лидера группы и музыкантов и какое у них нынче настроение), подразумевает духовные испытания, пресловутую «битву добра со злом» и с самим собой. И мы тогда по инициативе Лены сформировали Творческое Объединение «Северный Ветер» – почти как рыцарский орден с культурной миссией. Это был период записи группой альбома «Ледяной поход», и одним из главных свершений нашего объединения стал фильм-концерт «Калинов Мост в Ледяном походе» – фильм, конечно, больше чем просто о записи песен…

А почему «Северный Ветер»? Точно уже не помню. Кажется, Ревякин в одном из интервью обмолвился, что мифологический Калинов Мост надут ветром с Севера. А ещё, помню, одноимённая могучая картина «Северный Ветер» на тот момент недавно возникла из-под кисти потрясающего сибирского художника Владимира Распутина (одноклассника Дмитрия Ревякина и главного оформителя его книг и пластинок «Калинова Моста»). И это полотно (оно, кстати, легло в основу оформления альбома «SWA») после организованной в Москве нашим «Северным Ветром» выставки «Волшебные краски Сибири» (с участием не только художников, но и музыкантов) в итоге оказалось у Лены дома на стене, продолжая нас всех вдохновлять и творчески подпитывать.

Владимир Распутин. Фрагмент оформления альбома группы “Калинов Мост” SWA

Уже с начала нашего знакомства Лена проявила себя как художник не в узком профессионально-ремесленном (хотя, рисовала, конечно), а в каком-то визионерском смысле, в плане образного мышления, тяготеющего к концептуальности и высокоэнергетическим символам. Можно даже сказать – художник-медиум… Тогда мы искали, какой рисунок изобразить на футболке к 20-летнему юбилею группы «Калинов мост». Это должно было быть нечто, связанное с солнцем (период Калинова Моста по легенде – время низшего солнечного цикла – зимнего солнцестояния). И символ в итоге, после нескольких не до конца удовлетворявших нас набросков, явился Лене… правильно – во сне! Это были огненные птицы, сцепленные в некий вращающийся солнечный шар. В её видении он был живым, двигающим огнями-головами-крыльями, а на плоскости получился яркой, запоминающейся, эмблемой…

После расставания с «Калиновым Мостом» Лена продолжила своё служение на ниве музыки. Она была директором казанской фолк-рок-группы «Медвежий угол», работала с коллективом гитариста Сергея Маврина (экс участник «Арии»), с этно-фьюжн группой «Якруна» и другими интересными музыкантами… Однако в какой-то момент случился кризис «выгорания». Не удержусь и процитирую несколько абзацев из её эссе-дневника «Прямая Линия с Космосом» (это описание своего рода «творческого кризиса и выхода из него» замечательно характеризует героиню данного материала):

«Случилась серьёзная поломка. Я больше не могла иметь дело с музыкой, хотя посвятила работе в этой сфере восемнадцать лет! И я больше не могла слушать никого! Даже тех, кого очень любила. Я престала ходить на концерты. Моё восприятие требовало полной тишины, и она поселилась в моём доме. Я совершенно не понимала, что происходит и решила тихонько отойти в сторону и лишь наблюдать.

Мне вдруг стало отчётливо видно, что на протяжении нескольких лет я пребывала в колоссальном напряжении, порой, до такой степени, что на некоторых участках линии «оплавились контакты». Мой стальной стержень, моя волевая ось раскалилась добела! Так закипает металл от перегрева. Металл деформирует тонкие ткани души, но он же помогает «переплавиться» и «перепечься» восприятию и сознанию.

Когда напряжение спало, появилось много вопросов. Один из них уже давно был задан и не мной. «Зачем»? – так он звучит. Зачем ты делаешь то, что делаешь? Без точного ответа любая деятельность становится бессмысленной. Выдавливать из себя нечто, чтобы делать хоть что-то, потому что привык этим заниматься и ничего иного делать не умеешь, пусть и по инерции, но лишь бы держаться на плаву, сохранять связи, чтобы не забыли, чтобы-чтобы-чтобы… Вариантов много. И все они бракованные. Бракованная жизнь, фальшивая, как фальшивая нота.

Когда знаешь – зачем, всегда чувствуешь огромную жажду жизни и смело скользишь по своей линии, укрепляешь её, надстраиваешь, развиваешься и растёшь в своём движении…»

Впрочем, музыкальной средой и раньше деятельность Лены не ограничивалась. Параллельно она занималась художественной фотографией и работала как мастер прикладного искусства (скульптурные куклы и звери из шерсти и ваты и т.д.). Первая же серьёзная работа Елены Овсянниковой как художника-живописца относится к 2015 году – тогда она приступила к концептуальному проекту, состоящему из нескольких больших полотен, персонажами которых оказались люди-зайцы.

– Я работала в огромной компании, – вспоминает Лена, – занимающейся продажей профессиональных музыкальных инструментов, большая часть которых поставлялась из-за границы. В 2014 г. мы узнали слово «санкции», и началось. Люди вокруг меня сходили с ума: они переживали, страдали, испытывали страх перед неизвестностью и дискомфорт от меняющихся обстоятельств и условий жизни. Они были похожи на мечущихся в страхе кроликов, пытающихся скрыться от настигающего их призрака волка. Глобально всё было в порядке. Все были живы и здоровы. Но людьми правила паника! Я пристально за всем этим наблюдала. Наблюдала и за собой. Тогда во мне росло желание вспомнить, как держать в руках кисти и пользоваться красками.
А после в компании произошла “оптимизация” кадров и у меня появилось свободное время. Я тогда очень много гуляла в парках, компенсируя годы безвылазного сидения в офисе.
Во время прогулок я наблюдала за людьми, природой, и однажды во время такой созерцательной терапии в поле моего зрения попала молодая парочка, парень и девушка. Они шли обнявшись и весело смеялись. В руках девушки был поводок, на котором выгуливался… большой белый кролик! Где-то внутри моей головы раздался щелчок и я всё увидела! Это был образ человека-кролика: маленький, слабый и беспомощный кролик в водовороте жизни. То есть я увидела образ целого проекта, серии работ с разными сюжетами.

Бралась за кисти я осторожно, подобно человеку, долгое время проведшему в гипсе и теперь заново учащемуся ходить. При создании самой первой картины я отметила, что испытываю огромное удовольствие именно от самого процесса. Я обнаружила новые ( а скорее, хорошо забытые старые) для меня ощущения. И на этом фоне ко мне пришло одно маленькое, но яркое озарение. Я вдруг поняла, что я могу делать то, что хочу и делать так, как могу, не равняясь ни на кого и ни с кем себя не сравнивая. Я могу испытывать огромную радость от того, что я нахожусь внутри процесса делания, создавая что-то новое, чего раньше не было. Я могу быть счастливой. Эта внезапная само-инициация избавила меня от старого гнетущего убеждения и подарила мне много воздуха и свободы, в котором я стала двигаться всё смелей.

Так появилась целая серия работ на социальную тему. Я назвала свой художественный проект – «ORA ET LABORA»/ «Молись и трудись».

На вопрос о том, когда же этот проект будет целиком представлен в виде персональной выставки, Лена пожимает плечами. Большинство картин этого проекта, по признанию автора, теперь лежат, «пылятся, завёрнутые в коконы».

Но последнее и, пожалуй, наиболее мощное произведение из этой серии – «Одна Секунда до Вечности» – как раз и было отмечено вторым дипломом на недавней московской выставке «ДЗЕН-АРТ». Вообще, данная работа впервые была представлена на выставках в 2018 году и у Лены уже скопилась целая коллекция призовых дипломов именно этой картины.

Е. Овсянникова “Одна Секунда до Вечности”

– Меня давно интересовала тема времени, – объясняет она. – В классической физике время – это непрерывная величина, априорная характеристика мира, ничем не определяемая. Меня такое отношение ко времени никогда не устраивало хотя бы потому, что совершенно не соответствовало моему внутреннему восприятию данного грандиозного явления. Мне хотелось понять суть времени: что это, какова его природа, как взаимодействуют время и пространство, может ли время течь нелинейно и т.д.

Полтора года я читала о времени всё, что только могла найти, смотрела видео. Особое впечатление на меня произвели эксперименты Николая Александровича Козырева, который опытным путём доказал, что течение времени, его скорость может меняться, что на время можно воздействовать. И особый восторг вызвала его гипотеза о том, что время – это энергия для питания солнца и звёзд. Меня совершенно потрясли труды Козырева, до такой степени, что в итоге пришёл этот образ Яйца-мира, Яйца-галактики, на фоне которого в открытом космосе летали четыре фигурки в белых скафандрах. Соединённые попарно общей нитью, все четверо были объединены жизнью в потоке общего времени. Это как символ поколения, коллектива или семьи. Игла – это стрела времени, а нити – это нити судеб, мера времени, имеющая свою длину, а значит и свой срок. Смысл в том, что то, каков будет узор судьбы, зависит от каждого из нас, от наших дел и поступков, от нашего бережного или напротив – небрежного, обращения со временем.

Свыше все мы призваны быть мастерами, творцами наших миров и нашего общего мира. Так кто мы – творцы или растратчики? На что мы тратим наше время, ложится ли нить нашей жизни в прекрасные узоры, или путается уродливыми узлами? Вот такие вопросы задаёт эта работа.

Картину эту я видел давно, и она меня сразу впечатлила. Однако мне в этой картине сразу же стал видеться целый пласт древних мифологем и архетипов (и игла кощеевой смерти, и Мировое Яйцо и ещё кое-что), но автор подчёркивает, что «никаких старых мифов или сказок о Кощее здесь нет в помине»: «Во всяком случае, мною они туда не вложены» – уточняет она. Я не совсем тут с Леной согласен, ведь и нити судьбы тоже – из «старых мифов». Можно было бы долго спорить об этой работе, но хотелось расспросить автора по свежим впечатлениям об её совсем новой картине, написанной только что (не знаю, успели ли засохнуть краски на холсте до начала упомянутой выставки) и сразу же получившей диплом 1-го места. Называется она «Переключение Линии». Тут уже никаких зайцев. Всё на полном серьёзе.

Более того, надо сказать, что перед нашим разговором Лена попросила меня посмотреть небольшую видео-лекцию профессора МГУ Вячеслава Алексеевича Низовцева под названием «Математические и музыкальные аспекты физики элементарных частиц». Основной тезис этой лекции, который в дальнейшем доказывается с привлечением математики и физики, в том, что «элементарным частицам можно подставить в соответствие натуральный звукоряд, так как эти частицы, математика и звукоряд имеют общее космическое происхождение». В этом же видео упомянута некая элементарная частица «нейтрино», а также космический хаос, совокупность неслучайных случайностей турбулентного космоса, из которых рождается любое творение. Как выяснилось, эта самая нейтрино присутствует на картине Елены Овсянниковой в виде колечка на нитке в клюве Ворона, через которое проходит один из лучей встающего из-за горизонта Рассвета…

– Получается, колечко-то это, которое у тебя на картине держит в клюве Ворон, не простое, – спрашиваю у Лены. – Это не статичный предмет-кольцо, а круговая траектория движения элементарной частицы?

– Это нейтрино – частица с кольцевым и диаметральным движением энергии. Потенциал, способный в любой момент преобразоваться во что угодно.

Вообще, плоское кольцо с отверстием посредине – древний символ творения, возникновения всего из ничего, из пустоты – из Точки. Точка – место появления материи. Об этом символе я знаю очень давно. Ещё, когда в Сибири жила, узнала. А ещё это буква и звук творения – О.

Порядок появления его в моём поле восприятия таков: вначале я узнала об этом символе как о древнем артефакте, потом приобрела понимание о звуке и символе начертания, и уже после нашла адекватное подтверждение в существующей науке.

Кстати, на Байкале установлен огромный нейтринный телескоп, который ежедневно измеряет количество нейтрино, бомбардирующих Землю и нас. Они проходят всё и всех насквозь. Этот поток нейтрино и есть тот самый космический «хаос», где нейтрино – его семена. Если человек готов принять семя и прорастить, он заявляет об этом. Выказывает намерение что-то создать, принимает семя-потенциал (нейтрино) – и происходит творение. Так рождается музыка, приходят образы картин, литературные произведения, инженерные и научные открытия.

В картине вышеупомянутый символ появился в последнюю очередь. Просто я посмотрела на уже написанного Ворона и Корову и ещё не написанного главного Героя и увидела этот символ в клюве птицы. И тут же наметила его контур на холсте…

Между прочим, упомянутая выше лекция Вячеслава Низовцева начинается рассказом о встрече с композитором Владимиром Дашкевичем, который поделился с профессором своим мнением, что «источником музыки является космос, и задача композитора состоит лишь в том, чтобы её услышать и записать». Мысль, в принципе, для искусствоведов не новая, но Низовцев снабжает её естественно-научным обоснованием. Однако продолжим беседу:

– Образ картины появился в июле 2019 года, – рассказывает Лена про «Переключение Линии». – Теперь я называю подобные явления – получить заказ от Вселенной. Образ возник из воды. Это было настоящее послание Вселенной через воду.

– Как это?

– Закончив одну из картин, я принимала душ. Через какое-то время на запотевшем от пара стекле душевой кабины я увидела весь этот сюжет: мужчину и корову в лодке, лестницу-древо, стоящую посреди моря, восседающего на ней ворона, буйные облака. Сюжет образовали стекающие по стеклу капли воды.

Сфотографировать было невозможно, ведь если бы я открыла дверцы, побежала за телефоном, в это время капли бы стекли и послание воды исчезло! Я стояла и внимательно рассматривала его, запоминая все детали. Чтобы запомнить пропорции, я использовала в качестве меры свою ладонь и пальцы.

Я закрыла глаза и проверила, насколько образ отпечатался в моей памяти. На внутреннем «экране» весь сюжет был виден прекрасно и в деталях. Тогда я вышла из кабины, наскоро завернулась в халат и полотенце, быстро схватила карандаш и бумагу и сделала набросок. А решилась написать эту работу только нынешней весной 2023 года.

– Вот это да! А что стало решающим толчком, чтобы воплотить набросок на большой картине красками? Чего не доставало три с лишним года с 2019-го, а теперь появилось?

– Три с половиной года, получается, я не приступала к работе. Но это послание периодически давало о себе знать. Я не писала картину, т.к. не знала, с какой стороны подойти. Потому что я не художник, у которого за плечами Строгановка, например. Я – самоучка. В общем, я себе говорила так: «Я такое не умею, не знаю, как это сделать, не осилю». Мне не доставало базы и опыта. Мешал страх и сомнения, что не справлюсь и не смогу передать это послание должным образом, так, чтобы оно имело достаточную силу, чтобы зритель, глядя на картину, что-то почувствовал внутри…

– Не знаю, достаточная ли сила у картины, но она, безусловно, есть. У меня, после того, как я побыл рядом с ней на выставке, она накрепко запечатлелась перед внутренним взором, и эмоциональный след от неё в душе сохранился – некоего приятно-тревожного ожидания. Хочется к ней возвращаться и как-то соизмерять со своей жизнью… Но всё-таки как ты справилась со своей нерешительностью?

– Прошлой весной мне был интересный знак. Как сигнал к старту….

– Любопытно. Что за знак?

– Это было год назад, в марте. На тот момент я уже почти полгода как решила прекратить и, собственно, прекратила работу с музыкантами. Я много думала о своём пути и полезности для мира. Просила Высшие Силы мне подсказать в каком направлении идти, и главное, с чего начать.

А в четыре утра я вскочила от грохота. Упала огромная коробка с холстами, где среди прочих лежал и тот, что был предназначен под эту работу. Коробка стояла довольно устойчиво, никто ночью её не задевал (котов и собак нет). Я сразу поняла, что это и есть ответ. Первый шаг – овеществить и одухотворить послание Вселенной, ждущее более трёх лет.

В общем, в марте прошлого года я начала. Правда, осилила только контурный набросок на холсте, разобралась с пропорциями, геометрией. Геометрия очень важна для меня. Если фигура на плоскости будет стоять хотя бы на один сантиметр не в том месте, я буду чувствовать дискомфорт, глаза будут «спотыкаться». Так что, выстроив геометрию сюжета, я, на какое-то время успокоилась. Начало было положено. Потом уехала в Сибирь до осени. Потом осень и зиму и почти половину марта я ходила вокруг этого холста с рисунком и не знала, как продолжить. На компьютере я собрала референсы: как выглядят коровки, лодки, волны и вороны. Но плоские фотографии не помогали мне, а скорей, запутывали.

А после дня рождения (16 марта. – Евг.Б.) во сне ко мне пришёл человек и просто всему научил. И я встала и сделала всё, чему у него во сне научилась. И сон имел продолжение всякий раз, как я «застревала»: человек приходил и обучал меня.

– Прямо мистика. Слушай, а вот этот человек во сне, который тебя учил… Он что, прямо приёмы тебе какие-то показывал, конкретные давал советы? Просто во сне часто бывает, что, кажется, всё правильно, а потом просыпаешься – и в реальности какая-то ерунда. И вообще, сны бывают разные. Бывают сны ясные, а бывают, что называется, от лукавого. Нельзя же всем подряд доверять. Как ты различаешь?

– Да никакой тут нет мистики. Я с детства вижу сны. И всё просто. Если у человека открыто сердце, он никогда не ошибётся. Надо не умом, а сердцем проверять, «сканировать». И это относится не только к снам, но и к нашей реальности. Ум с такими задачами не справляется. Только сенсоры, настроенные на Высший Порядок. За годы поездок по стране с музыкантами я видела очень многих людей. И в какой-то момент я обнаружила, что различаю, когда передо мной лгут или что-то замышляют не в пользу меня и группы.

А посланники во сне ко мне приходят всю жизнь. Чаще это люди, но иногда и животные. Когда был период моей измотанности, я вообще не видела снов. Когда сны вернулись, я возликовала. Сон ничем не отличается от той жизни, в которой мы видим себя ежедневно. Просто та реальность пластичней. Здесь – стоячие волны, а там они трансформируются на твоих глазах и ими можно управлять своей волей.

Тот человек, что обучал меня, он приносил мне «пакеты знания» («пакет» – это, считай, заархивированная информация, образ; задача – распаковать пакет и усвоить информацию, применить в жизни). Он просто смотрел мне в глаза – и я всё понимала и знала. Иногда после его прихода я в пять утра вставала и писала, чтобы не забыть.

Например, куртка главного героя. Её я переписывала четыре раза. Потому что приходил человек и говорил, что, мол, нет, ему (Герою) не нравится эта куртка, попробуй вот такую! (смеётся). У меня даже снимки есть с метаморфозами куртки…

– Послушай, а когда ты пыталась понять, что же тебе послала Вселенная, ты уточняла замысел какими-то штрихами, деталями от себя или нет? Всякие улиточки и пчёлки, которые у тебя там изображены, тоже были в каплях воды? И ещё: если послание было из воды, то, получается, цвета тебе пришлось самой уже подбирать. Как это происходило? Не было сомнений по цветам? Голубые глаза у коровы, например…

– Я не подбираю цвета, как ничего не выдумываю от себя. Как это происходит… Вот море, небо. Какие там цвета? Вроде всем известно. А какие они вот здесь, в этом мире, что я пишу? Вот я задавала такой вопрос и дальше уже не задумывалась. Дальше руки сами брали краски, смешивали и до тех пор смешивали, пока я не чувствовала, что вот – этот цвет упругий. Между пальцев это чувствуется, понимаешь? Смотришь на цвет, и если есть упругость между пальцев и внутреннее согласие, то вот он, нужный цвет!

Что касается улиточек, пчёл, стрекозы, бабочки… Я не знаю, как они возникли. Их я просто написала, когда закончила все цветы и травы. Я увидела место для каждого существа и написала. Значит, они там жили, в образе, в послании и проявились, когда их мир был готов для их проявления.

– Хорошо. Давай теперь поговорим о самой идее, которая заложена в этой картине. Каково послание Вселенной? Ты же не просто, как медиум, зафиксировала увиденное. Зная тебя, не сомневаюсь, что ты пыталась осмыслить и понять это послание. И название тебе пришлось подбирать концептуальное…

– Краткое описание работы в заявке на участие в выставке таково: «Два огромных мира ждут твоего выбора: старый – привычный и новый – неизведанный. Стоит только сделать шаг, как Бездна заколышется и новый Мир войдёт в твою жизнь. Решайся, герой!»

– Ага, значит, этот самый «герой» и обнимается с коровой? Он потенциальный творец?

– Он с ней прощается. Он готовится к переходу в манящую неизвестность. И да, конечно, он творец, как и каждый человек. И ему пора перейти, переключить линию.

Если говорить широкими мазками, мой Герой – это мужчина в момент большого решающего выбора. Он жил активной, плодотворной жизнью, выстраивал свой мир (дело, дом, компанию, что угодно), это была яркая, красивая и понятная жизнь. И вот, в один прекрасный день он понял, что ходит по кругу. В то время как его душа требует развития, творчества, перехода на другой, более высокий уровень. Герой готов. И всё же прощаться с понятным и прекрасным миром нелегко. Тем более что новый мир пока вообще не проявлен, и чтобы он стал материальным, нужно сделать выбор, движение в его сторону, дать сигнал-импульс. Словом, это сложный и важный момент.

То есть вызов, испытание, и укрепление Воли и решительность Героя – всё сконцентрировано в этом моменте, в этом сюжете на холсте. И я знаю, что он справится!

– Я теперь понимаю. Корова – символ жизни, семьи, благополучия. Чёрный Ворон традиционно – вестник и стражник иного мира, быть может – смерти (подвига не может быть без риска). А что означают эти маленькие птицы в дуге коровьих рогов?

– Это пара гусей-лебедей. Они летят в том же направлении, куда устремлён и Путь Героя, когда он сделает выбор и оседлает Ворона. Они вестники того мира, что откроется ему, как только он решится и сделает выбор. Птицы пролетают через полукольцо рогов, словно через врата старого мира. И, как я уже говорила – это пара. Дальше можно понять, что ждёт Героя в новом, манящем и, может, пока пугающем мире.

Что касается смерти, так мы каждый раз умираем и возрождаемся, проходя кризисные моменты в жизни, делая выбор.

– Кстати, по поводу лекции профессора Низовцева, которую ты просила меня посмотреть. Она начинается и завершается мыслью о том, что музыка рождается из некоего турбулентного космического хаоса. Причём речь идёт не об авангарде, а, например, о таком, полном гармонии, шедевре Георгия Свиридова, как «Метель»… Ты для себя понимаешь, как из хаоса рождается гармония и красота?

– Дело в том, что хаос, не значит – беспорядок. Это первое, что следует понять о хаосе. Вот на мой стол посмотри, где кисти, краски, палитры, тряпочки стоят как попало. Хаос вроде. Но нет же! Это тот порядок, что мне приемлем и понятен в ходе написания работы. Так что, любая гармония имеет происхождение из хаоса. Угол зрения меняешь и изумляешься!

Так вот и у Космоса. То, что кажется хаосом – вроде беспорядочное снование частиц – на самом деле есть строго выверенный замысел Творца. Это нам, мелким, со своего угла зрения кажется, что хаос. Чтобы увидеть порядок Творца, нужно посмотреть из той точки, где он сам. Подняться очень высоко, возвыситься духом, чтобы просто взглянуть.

– Можно сказать, что ты известное пушкинское выражение «случай – орудие провидения» возвела в собственный художественный метод? Я вспоминаю твои рисунки, выполненные с помощью пролитого кофе – акварельную серию, которую ты назвала «Кофейная импровизация». Если я правильно понимаю, ты выливаешь кофейную гущу на листок бумаги, потом высматриваешь в оставшихся от неё на бумаге следах образы и сюжеты и подчёркиваешь-выявляешь их карандашом и красками, так? И при этом не считаешь это баловством, потому что веришь: в этом хаосе есть порядок, который Вселенная сообщает именно тебе, именно здесь и сейчас…

– Да, в этом «хаосе», совершенно точно, присутствует порядок, и его можно увидеть в виде целых сюжетов. Понимаешь, сначала ведь что-то внутри меня останавливает, не даёт выбросить «испорченные» листочки. Теперь ясно – сердце. А сейчас мне уже и не надо проливать кофе. Заказы Вселенной я получаю где угодно. «Переключение Линии», как я делилась, я увидела на стенке душевой кабины. Девочку с собаками (если помнишь этот рисунок) там же. Есть ещё несколько пока не реализованных посланий воды.

Е. Овсянникова. “Царевна”. Из серии “Кофейная импровизация”

Е. Овсянникова “Повелитель облаков”. Из серии “Кофейная импровизация”

О том, как Лена пришла к нынешнему состоянию, когда «получает заказы Вселенной где угодно», она говорит, что её восприятие обновили и трансформировали четыре вещи: Время, Тишина, Снег и Голос. Примеры своего обновлённого восприятия Лена хорошо описывает в уже упомянутом выше эссе «Прямая линия с космосом». Здесь приведу некоторые из них:

«…Теперь, я больше ни о чём не стану переживать. Слишком много было ненужных переживаний, сковывающих, ограничивающих во мне движение жизни. Я более не стану отвлекаться на что-либо постороннее. Слишком долго я была занята чем угодно, что не было действительно моим. Избегая самою себя и свои истинные потребности, я затыкала чужими интересами и конструкциями «дыры», из которых, впрочем, всё равно сквозило. Всё, что мне действительно нужно – двигаться по своей линии жизни».

О коммуникациях нового времени –

«Человек есть базис! Видеть через человека себя, и наоборот – смотреть на мир его глазами, понимать и проникаться восхищением столь тонкой природы, какая ранее была не ведома – вот он, дар нового времени! И меня поднимает над землёй, когда я думаю об этом!»

Формула приятия –

«Приятие рождается из понимания структуры. Взаимодействие рождается из совпадения структурных элементов. При полном совпадении элементов рождается звезда».

О приятии –

«Здесь не про то, чтобы курочить, причиняя боль. Этими вещами мы занимались много лет. Здесь речь о восприятии через стремление понять природу души и структуру другого человека, через точную сонастройку себя с кем бы то ни было. И дальше больше – здесь о готовности и позволении принять свыше импульс. Человек-Океан называет его – дикое необузданное семя. Его необходимо прорастить в себе, чтобы затем воздать жизни должное и подарить миру плоды. Вот ключ к формуле!»

Из текста эссе ясно, что запуск «обновлённой линии» восприятия происходил вместе с «возвращением музыки»:

«Она вернулась ко мне голосом, что будоражил моё сознание в далёкие девяностые. Словно серебристая с синим отливом ракета, этот голос мчался на бешеной скорости, пронзая пространство, разрезая воздух: серебряная стрела, космический импульс, белый луч!»

Речь здесь идёт о голосе вокалиста норвежской группы «A–ha» Мортене Харкете. И далее:

«…мне понадобилось всего несколько дней, чтобы принять и выучить уроки от троих очень разных людей, посланников Севера (подчёркивание моё. – Евг.Б.): один – сухой и острый, как электричество; другой – щедрый, как сама Земля; а третий – словно океан, слитый с космосом – подвижный и бескрайний. Через волны их музыки и слов я приняла много ценных «пакетов»…».

Здесь опять же – про троих участников норвежской группы «А-ha». Почему именно они? Вот как это прокомментировала мне Лена:

– Во время прогулки под снегопадом внутри меня зазвучал этот знакомый когда-то голос, этот великолепный тембр. А когда я вспомнила, кому он принадлежит, мне захотелось, чтобы именно этот «скоростной лайнер» первым поехал по моей обновлённой линии и настроил её на высокий лад.

А так-то, я группу «A-ha» последний раз слушала много лет назад, будучи молоденькой девушкой. Тогда я воспринимала мир, как поле безграничных возможностей, где стоит только что-то хорошее задумать, как почти мгновенно пути ведут в нужное место, появляются нужные люди, правильно складываются обстоятельства. Словом, весь мир работает на то, чтобы помочь тебе твою идею осуществить. Вот тогда я и слушала эту группу.

– Получается, что голос вокалиста и музыка группы помогли тебе настроиться на волну, подобную той, на которой ты пребывала в юности?

– Так и есть. Его голос задавал нужную мне высокую частоту.

А завершается это, очень важное и предельно искреннее эссе художника Елены Овсянниковой, следующим образом:

«Так что же музыка? Она – волна. Сегодня мой компас указывает путь на «True North». И теперь моя лодка готова к отплытию».

– «True North» (англ. «Истинный Север») – новейший альбом «А-ha» (2022 год). Как-то так получается, что началась история с «Северного Ветра», и продолжается указанием на «Истинный Север». Символично. В связи с этим вопрос: что для тебя Север, чем важен и привлекателен? Ведь традиционно это – символ мрака и холода. А в чём его благая весть?

– Что такое мрак? Длинные зимние ночи, например, помогли мне в раннем детстве понять ценность человеческого труда. Утром в темноте идёшь на школьный автобус и думаешь, – а ведь кто-то уже потрудился, чтобы прокопать для других тропу в сугробах, а кто-то уже на вахте, следит за бесперебойной работой электростанций, а кто-то сейчас за рулём нашего автобуса и повезёт нас в школу, а там уже убрано, чисто, учитель ждёт нас. Так что, мрак нужен для воспитания, так я считаю.

О холоде могу сказать одно – он очищает и выкристаллизовывает, заставляет сгруппироваться и двигаться – держать энерго-заряд, быть в тонусе.

Я ведь из Сибири. А Сибирь – край солнечных зим. Дни короткие, но солнце почти всегда высоко в небе. Так что, холод и мрак здесь под контролем солнца.

А Север – мой внутренний ориентир. Это с самого детства во мне: найти в ночном небе созвездие Большой Медведицы и испытать какую-то необыкновенную радость; поехать в гости к бабушке – на Север, где растут необъятные кедры, подпирающие кронами небосвод и текут чистые синие реки; это сильные волевые люди, каких я люблю; это состояние силы человека и сил природы, их совместный танец.

В школьные годы я занималась спортивным ориентированием, посещала туристический кружок под руководством нашего классного руководителя, Кицина Дмитрия Васильевича. Он многому нас научил, и самое первое было – определить направление на Север. Так что, компас – почти священный предмет для меня!

Ещё Север – это частота, волна кристального звучания, настрой на которую я держу всю жизнь, – она самая верная, чистая, в ней – правда и память. И если вдруг настройка сбивается, я просто поворачиваюсь лицом к Северу и сверяю стрелки моего внутреннего компаса души и мою линию времени с пульсом Вселенной.