Надо помнить!
Пересматривая картины мэтра советского кино Эдмонда Кеосаяна
№ 2025 / 41, 16.10.2025, автор: Валентин МАЛЮТИН
9 октября 2025 года у мэтра советского кино был День рождения. Ему исполнилось бы 89 лет. Да, талантливого кинорежиссёра, сценариста и актёра давно уже (с апреля 1994 года) нет с нами. Но его кинофильмы живы, и их хочется пересматривать вновь и вновь, чтобы вернуться в те самые годы, когда они являлись нам с экранов обычных кинотеатров по всему Советскому Союзу. И мы ими восхищались. Потому что они были наполнены самой жизнью, которой мы жили. Такой простой, но вместе с тем такой загадочной. А что там впереди…
Помню, как в родном Талгаре, что расположен в Казахстане у отрогов Заилийского Алатау, опоздал на очередной сеанс «Неуловимых мстителей», но всё же взял билет и проник в зал, когда Яшка-цыган начинает песню
Спрячь за высоким забором девчонку –
Выкраду вместе с забором!
А далее понеслось, закрутилось. В таком быстром и залихватском темпе, что когда уже на фоне багряного солнца наши отважные герои на быстрых скакунах удалялись, мне стало ясно, что этот фильм нужно посмотреть ещё раз. Что и сделал тут же, выйдя из кинотеатра «40 лет Казахстана», имевшего в народе название «Широкий», купил билет и устроился поудобнее в кинозале, чтобы пройти вновь, хоть и ненадолго, путями-дорогами «Мстителей».
Тогда такой фильм был большой редкостью в нашем советском кинематографе. Как же мастерски снял советский вестерн Эдмонд Кеосаян! Вдохновлённый благородными деяниями американской «Великолепной семёрки», он перенёс героев в другое время – в 20-е годы нашей гражданской войны. И эти дети, что защитили сельчан и вернули им украденный бандитами скот – те же самураи из другого легендарного кинополотна модерниста Акиры Куросавы «Семь самураев». Легендарные и отважные. Поэтому сразу же, насмотревшись досыта «Неуловимых» в кинотеатрах, а иначе тогда и нельзя было, советская молодёжь, да и ЦК ВЛКСМ, вновь обратились к Кеосаяну за продолжением легенды. И он отозвался. Может, уже и не так залихватски, как в первой своей кинолегенде о «Мстителях», но так же мастерски и необычно.
Да, уже как-то поблек атаман Бурнаш в исполнении Ефима Копеляна и выглядит просто беззащитным, не так восхитителен Савелий Крамаров, что лишь ослепляет нас своей неповторимой улыбкой и только. Но и они, как и все остальные актёры – каждый из них и все вместе – выступают единой командой, которая работает слаженно и мастерски. И это понятно, потому как Эдмонд Гарегинович делал свой очередной фильм из киносаги о «Неуловимых» просто и умело. А далее мы ещё ходили на «Корону Российской империи». Совсем другое погружение в те далёкие годы, но тоже мастерское. И это было здорово…
А какая музыка, какие песни звучали в его киноявлениях! Они тут же становились народными. Их пели, когда мы собирались за столом или же просто шли по ночным улицам, возвращаясь после просмотра очередного кеосаяновского киносюрприза.
Шли годы, и уже маститый режиссёр, явивший миру девять кинополотен (среди которых была первая его работа «Лестница», получившая Гран-при в Монте-Карло и следующая «Три часа дороги», отмеченная Гран-при в Каннах, а также лирическая «Стряпуха» со Светланой Светличной и Владимиром Высоцким), обращается к армянской тематике. И всех без исключения зрителей в 70-х годах прошлого века буквально потрясает его киношедевр «Когда наступает сентябрь» с Арменом Джигарханяном в главной роли. Фильм получил тогда приз МКФ в Каире.
Вчера пересмотрел его вновь. Теперь для этого совсем не надо спешить в кинотеатр, тем более что в них – дорогих и почти пустых – совсем не показывают лучшие наши кинокартины. Просто нашёл в Интернете и вывел на экран своего огромного телевизора.
Фильм о том, как бывший фронтовик Левон Погосян из армянского Аштарака прилетает в Москву, чтобы проводить своего внука в первый класс. Это было так просто, да я и сам помню, как ходил на первые линейки своего внука, провожая его в первый, второй, третий. Он и сейчас учится, уже повзрослевший, а мне всё былое помнится, как и те самые первые его шаги в школу. И учительницу его, Александру Викторовну, помню, потому что она вывела моего Илью в жизнь, когда он только ещё начинал понимать окружающую действительность. За что ей всегда говорю: «Огромное спасибо!». Она – лучшая!
Так в чём же секрет сентябрьской киноновеллы Кеосаяна? Конечно, в обаянии и простоте главного героя, которого так искусно представил нам Армен Борисович. Вроде такие обыкновенные его жизненные встречи с окружающими людьми, и каждый раз он находит нужные слова, жесты, восклицания и сразу же становится тем человеком, которому хочется верить.
И потому совсем не случайно люди собираются в аэропорту, чтобы проводить его в обратную дорогу, звонят ему ночью издалека, рассказывая о своих делах… Он живёт настоящей жизнью, в которой нет зависти и злости. И при этом, как труженик той горькой и победоносной Великой Отечественной, говорит всегда о том, что «Надо помнить!». Тех, кто погиб, сражаясь за Отечество. И это одному из них, геройски погибшему, его земляки обустроили родник, чтобы все приходящие могли напиться живительной влаги и вспомнить о том, ушедшем в Вечность, да и других, чтобы не забыть, не запамятовать.
Как мы сами живём сегодня? Посмотрите вокруг, сколько мы уже всего «натворили», сгубили, «совершили». И что делаем для того, чтобы Память о тех, кто уже нам ничего не скажет, оставалась всегда живой и священной? Где могила Героя Гангута генерал-адмирала Апраксина в Москве? Почему Храм Преображения Господня в селе Нагорье, что построил вместе со своими сыновьями Герой Чесмы адмирал Спиридов, в таком затрапезном состоянии сегодня? Почему нет памятника в его родной Ширяйке Герою Советского Союза пограничнику-партизану и разведчику Петрову? Отчего так и лежит в руинах памятник Героям-подводникам в Лиинахамари Мурманской области, и кто вернёт похищенные цепи на могилу Героя Афгана Орлова в селе Выползово на земле переславской? Ох, как много мне пришлось бы говорить, говорить и говорить!
Так что спасибо Вам, Эдмонд Гарегинович! Ваш папа когда-то предсказал Вам большое будущее. А сейчас он там, где-то далеко за небесами, уже общается с Вами и радуется, что совсем не ошибся. А мы все, земные зрители, благодарны Вам за красивую «Стряпуху», за отважных и храбрых «Неуловимых мстителей» и за обаятельного Левона Погосяна, который так любит осень. Смотрю за окно, а она и сейчас так же приветствует нас: дождь, солнце, туман. Посмотреть бы сейчас еще один кеосаяновский кинофильм «Где-то плачет иволга». Он о наших отважных разведчиках…
Уважаемый Валентин Малютин, “7 самураев” А.Куросавы вы приплели ни к селу, ни к городу. Как и “Великолепную семёрку”. “Неуловимые мстители” были сняты по мотивам повести “Красные дьяволята” Павла Бляхина, опубликованной ещё в 1922 году, и где-то в то же время повесть была экранизирована, естественно, в немом варианте. И юных героев было трое, а не четверо (какие уж тут семь самураев или ковбоев!). В немом фильме вместо цыгана Яшки фигурировал негр, а в повести это был вообще китайчонок Ю-ю… Пожалуйста, будьте внимательнее, проверяйте ваши заявления…
Какая гадость эти ваши “неуловимые мстители”…
Страшная коммунячья гадость!
Вы хоть понимаете, что гражданская война для русских людей – это великая трагедия?
Вакуле. О произведении нужно судить по законам жанра, в рамках которого это произведение создано. “Неуловимые мстители” – это приключенческий фильм. Гражданская война – это была трагедия междуусобицы, борьбы за власть. А как быть с Великой Отечественной войной, когда вопрос стоял просто о выживании, в том числе, и нас с вами, нынешними? Куда уж Гражданской войне до ВОВ! А появлялись и комедии, например, “Антоша Рыбкин”, “В шесть часов вечера после войны”, практически приключенческий фильм “Секретарь райкома”, лирические “Машенька” и “Два бойца”… Так что, оставьте попрёки в коммунячестве “Неуловимых мстителей”, фильм о другом…
Автор нехорошо восхваляет два нерусских фильма перед “Мстителями”. Были советские “Красные дьяволята” сразу после Гражданской.
И “Стряпуха” – очень слабый фильм. Повтор “Трактористов”.
По Вашей логике, г-н Иванов, можно и про блокадный Ленинград комедии сочинять. А что, мол, такого? – это законы жанра.
Это, г-н Лосев, к вопросу о нравственности. И фактору времени. Отечественная война 1812 года, да и вообще, наполеоновские войны были не менее кровавыми и жестокими, чем любая другая война. Например, помните ли вы, что всех раненных русских и австрийских солдат, оставшихся на поле Аустерлица, победители-французы перекололи штыками? А наши крестьяне не особо церемонились с захваченными в плен французами в 1812 году? А мы теперь часто представляем 1812 год по фильму “Гусарская баллада” – сплошная романтика и “бла-а-ародство”. Кто знает, м.б., через 100 лет (если человечество доживёт) кто-то снимет музыкальную комедию и о блокаде Ленинграда… Нам это сейчас и представить невозможно, но… Написал же Михаил Зощенко “Приключения обезьяны” и ничего, нас это не особо корёжит…
Знатоки истории культуры, такая пьеса давно существует. “Раскинулось море широко”. 1942 год. Написана в блокадном Ленинграде. Авторы В. Вишневский, А Крон, В. Азаров. Действие происходит также в блокадном Ленинграде. Написана за несколько недель по заказу командования, была сразу поставлена. Премьера состоялась 7 ноября 1942 года. Ленинград. Музыкальная комедия.
Боюсь даже встревать и напоминать “знатокам” о “Бесславных ублюдках”, “Большой прогулке”, “Крепком орешке” или танце Навки на 1 канале в лагерной робе…
Во время войны всё это было понятно, надо было поднимать настроение осаждённому Ленинграду. Задача была успешно решена авторами в плане музыкальной комедии. Но! мы там видим голодающих и умирающих жителей? Бомбёжки и обстрелы? Я опять возвращаюсь к рамкам жанра…
Это как водится. Когда поднесли к носу и показали факты, надо с задумчивым видом заканючить – ну, это не то, а вот то, это…
Было вами же сказано – когда-нибудь напишут комедию о блокадном Ленинграде.
Это должно было прозвучать как такой интеллектуальный парадокс. Но вам возразили: написана, о блокадном, тогда же.
И тут начинаются попытки вывернуться – это понятно, надо было поднимать настроение, но я имел в виду жанровые особенности.
Повторю: то, что вы имели в виду, уже было. Комедия, о блокадном Ленинграде. Жанровая. Играли лучшие советские актеры, остававшиеся в городе. Ваш парадокс из картона. Неужели следует опять заводить волынку. Сил нет моральных заявить: был не прав?
Ведь это не просто какая-то мелочь, мелькнувшая в комментариях. Это модель того, как строится вообще диалог на любую тему у большинства комментаторов. Говорят о вещах, в которых не разбираются, но собственное реноме важнее исторических фактов. Когда им демонстрируют факты, они начинают выкручиваться. Так историю и затаптывают. И очень успешно. Комментаторов с реноме многое множество, а история – одна-единственная.
На фоне сегодняшнего дерьма едва ли не все советские кинофильмы выглядят шедеврами. И это должен признать каждый честный человек. А мнение нечестных – заведомо фальшивое, ложное. Пусть лгут, клевещут.)
Музыкальная комедия о блокаде Ленинграда?
Да мои предки встанут из могил и задушат автора такой комедии!
Два моих двоюродных дедушки погибли, защищая Ленинград, я вас прекрасно понимаю. Но, видимо, мы отстали от жизни: вот вам ссылка на то, что, вроде бы, непредставимо:
https://vz.ru/society/2018/10/14/946011.html
Что полезнее человеку и всему человечеству — чувство юмора или постоянная мрачность? Что притягивает больше всего вернувшегося героя с фронта — стремление развеять грусть веселым общением или погруженность в тяготы воспоминаний? Именно поэтому после окончания войн появлялось большое количество комедийных фильмов. Это своеобразная терапия для тех, чьи сердца были ранены суровыми реалиями военных действий и многочисленными потерями близких, как среди солдат-фронтовиков, так и мирных жителей.
То есть Вы не против музыкальной комедии на тему, например, холокоста, Лев Полыковский?
Так Вас прикажете понимать?
В качестве, говоря Вашими же словами, “своеобразной терапии”…
Или тема холокоста – для Вас однозначно трагическая, а вот тема гражданской войны в русском обществе – вполне для музыкальной комедии подходит?
Так, что ли?
Если так, то Вы навязываете нам двойные стандарты, Лев Полыковский. Нам, русским людям.
Строго говоря, темы комедий, например, таких, как “Гусарская баллада”, “Небесный тихоход” или “Женя, Женечка и Катюша”, – совсем не война. Авторы этих фильмов (и других подобных) делают войну фоном для показа отношений, чувств и характеров героев в экстремальных условиях. Тема войны, то есть eе причин и следствий как явления, это другое, и она разрабатывается не в кинофильмах, а в серьезных трудах. Тем более, сейчас, кажется, уже такие комедии не снимают.
Я говорю не о памяти, а именно о психологической реабилитации юмором. У всех народов существует множество веселых праздников наряду с грустными и печальными моментами.
Именно поэтому в СССР День Победы начали официально отмечать с 1945 года, сразу после окончания Великой Отечественной войны. Первоначально праздник не являлся выходным днем. Лишь с 1965 года День Победы стал полноценным государственным торжеством с парадами, демонстрациями и салютами, что сохраняется и в современной России.
После войны советское руководство понимало важность восстановления морального состояния людей, перенесших тяжелые испытания и утраты. Многие граждане испытывали последствия посттравматического стресса, тревогу и депрессию. Для преодоления кризиса власти предприняли шаги, направленные на создание радостной обстановки и облегчение психологической нагрузки.
Вот некоторые причины усиленной реабилитации через смех, юмор и искусство:
Создание положительного настроя: Юмор и комедийные фильмы отвлекают от болезненных воспоминаний и способствуют улучшению самочувствия.
Развитие культуры и искусства: Правительство содействовало развитию кинематографии, театров и литературных произведений, пропагандирующих оптимизм и надежду.
Укрепление национального самосознания: Средствами массовой культуры продвигались идеи героизма, братства народов и единства советского общества.
Экономическое возрождение: Веселое кино помогало поднимать дух рабочих, мотивируя их к активному участию в восстановлении экономики и инфраструктуры.
Эти меры существенно ускорили физическое и моральное выздоровление народа, став основой для последующего мирного развития страны.
Уважаемый Лосев, ваш вопрос отражает важную проблему чувствительности к историческим событиям и этику обращения с ними в искусстве. Чувство юмора действительно может служить терапевтической функцией, помогая людям справиться с тяжелыми переживаниями. Однако, важно учитывать контекст и уважение к памяти погибших и пострадавших.
Комедии, созданные после войн, часто отражают попытку облегчить боль и создать атмосферу надежды. Тем не менее, существуют границы, за которыми использование юмора становится неуместным и даже оскорбительным. Тема холокоста, безусловно, требует особого подхода и уважения, поскольку связана с массовым уничтожением миллионов людей.
Важно понимать, что художественное творчество должно балансировать между желанием развлечь аудиторию и уважением к исторической правде и чувствам потомков. Двойные стандарты здесь недопустимы, и любое произведение искусства должно оцениваться с точки зрения его этической составляющей и влияния на общественное сознание.
Поэтому, отвечая на ваш вопрос, можно сказать, что чувство юмора полезно, но оно должно применяться с осторожностью и уважением к чувствительным темам. Важно избегать попыток превратить трагедии в предмет развлечения, особенно если это касается массовых преступлений против человечности.
Лев – “лишь краткость есть сестра ума, а многословье (пусть даже и сгенерированные ии ) – бренные прикрасы”. “Козе” понятно, что в реальном искусстве не бывает запретных тем и жанров, а бывают талантливые и поганые произведения и, соответственно, их авторы – талантливые и бестолковые.. Музыка последней молитвы или сцены распятия Христа, к примеру, в рок-опере Эндрю Ллойд Вебера в “Иисусе Христе суперстар”(как и вся опера) лично для меня – одно из самых знАчимых произведений второй половины XХ века …
Уважаемый Литератор, Искусство всегда вызывает споры и дискуссии, ведь оно затрагивает глубокие слои человеческой души. Каждое произведение несет в себе уникальный смысл, который раскрывается в зависимости от восприятия зрителя или слушателя. Важно сохранять уважение к разным мнениям и продолжать обмениваться впечатлениями.
Уважаемый Лев! Пазл из набора “Избитые штампы” – это не дискуссия, а траченые молью, банальные, избитые штампы. Перечитайте свой пост – что в нем Ваше и оригинальное? Ничего. Неужели Вам самому интересно такое читать?
“Дорогой Литератор, моя позиция основана на философии Эвальда Васильевича Ильенкова, согласно которой талантливое произведение искусства (например, литература) служит важнейшим источником развития науки и общества. Именно искусство формирует способность критически мыслить, развивает умение анализировать окружающую действительность и находить решения социальных проблем. Оно также передает важные моральные ценности и оказывает влияние на формирование мировоззрения читателя. Кроме того, великие произведения искусства становятся источниками вдохновения для многих творческих людей и способствуют развитию инновационных идей.
Однако применение художественного творчества, особенно в ситуациях трагедий, требует особой осторожности. Необходимо внимательно оценивать воздействие таких произведений на пострадавшие группы населения, чтобы не нанести психологический ущерб. Юмор здесь выступает скорее как средство терапии, способствующее восстановлению душевного равновесия, но для достижения этого эффекта необходим высокий уровень мастерства.”
Прочитал статью о фильме “Праздник”.
Что сказать?
У этих людей нет совести.
И никогда не было.
Где-то я читал, что в их языке даже понятия такого нет, как “совесть”.
Даже слова такого у них в словаре нет!
Вот кто они такие.