Незнакомые черты знакомого лица

Рубрика в газете: Год театра, № 2019 / 27, 19.07.2019, автор: Михаил ХОРЕВ

В Москве прошли гастроли Петербургского академического театра комедии имени Н.П. Акимова. Театр не первый раз гостит в столице, и москвичи хорошо знакомы с творчеством коллектива и его художественного руководителя – Татьяны Казаковой. Но нынешниегастроли особенные. В 2019 году театр отмечает своё девяностолетие. В этот раз он показал московскому зрителю свои избранные, лучшие спектакли. Не случайно и то, что в юбилейный год своё творчество театр представил на сцене Малого театра – колыбели классической русской пьесы.

Тем более приятным и значимым событием стало то, что питерский театр финальным спектаклем своих гастролей сделал пьесу А.Н Островского «Бешеные деньги». Пьесу, которая многие годы не сходит с подмосток Малого театра, в ней играли многие великие драматические артисты: Э.Быстрицкая, В.Кенигсон, Н.Подгорный. Коллективу театра нужно было иметь много смелости, чтобы показать этот спектакль на московской сцене. Это свершилось, и московский зритель открыл для себя новое видение хорошо известной пьесы.

Завораживающие световые и сценические эффекты, в отсутствие традиционных декораций, заставляют сконцентрироваться на действии. Пьеса приобрела современность, благодаря акцентам, мастерски расставленным режиссёром, нюансам интонаций, блистательно воплощённым актёрами. Тонкий юмор драматурга почти полуторавековой давности становится понятным для всех поколений, в том числе тех, кто впитал в себя примитив в духе Comedy Club.
Надо отдать должное художественному руководителю театра Татьяне Казаковой, что при всей современности преподнесения формы она сохранила текст, написанный великим драматургом. И это должно стать примером для многих современных постановщиков. Без пошлости и перефразирования донести до зрителя всю жизненность ситуации – вот главная задача, то с чем и удалось блестяще справиться режиссёру при постановке пьесы «Бешеные деньги».

Великолепна работа актёров. Ирина Мазуркевич, Николай Смирнов, Сергей Русскин, Дмитрий Лебедев…

Санкт-Петербургский Государственный академический театр комедии имени Н.П. Акимова представил четыре спектакля. Много это или мало? Судя по аншлагу, который сопровождал каждое представление театра, по воодушевлению зрителей, по тёплому приёму – мало.

Спектакли разные, принадлежат разным эпохам, разным традициям и разным сценическим школам. Классика итальянской драматургии Карло Гольдони перемежается современной, ставшей хрестоматийной, сценографией Евгения Шварца и Фридриха Дюрренматта и, наконец, классикой русской сцены Островского. Главное, что их объединяет, это творческий подход к постановке, расширяющий понимание зрителя о том, что проблемы разных эпох близки друг другу, спектр страстей по прошествии десятка, сотни и тысячи лет остаются прежними. Коварство и страсть, корысть и любовь ходят рядом рука об руку.

Гротеск, фантасмагоричность ситуации и трагичность, сатира и осознание того, что ты являешься частью комедии, которая разыгрывается перед тобой, создаёт букет эмоций, сочувствия и сопричастности действию. Взять, к примеру, представленную театром пьесу Ф.Дюрренматта «Визит дамы». Многие знакомы с этой пьесой по экранизации, где избалованная богатая женщина заставляет весь город восстать против маленького человечка, побудив его уйти из жизни. Но в постановке театра можно увидеть иную сторону пьесы, не менее трагичную и назидательную. При очевидной мерзопакостности обстоятельств, когда все восстают против одного во имя собственного благополучия, можно увидеть и то, что истоком этой ситуации стало предательство того самого человека, который в финале и оказался жертвой. Ведь это он бросил беззащитную девушку, теперь Даму, которую он любил, и которая его любила всю свою жизнь и не могла простить ему несостоявшееся, более того, разрушенное женское счастье. Месть женщины, у которой не осталось ничего, кроме богатства, но и оно теперь только орудие мести. Месть и его смерть, вот что наконец-то соединит её с любимым. Круг замыкается, зло порождает зло, мы внутри этого круга. На чьей стороне?

Ф.Дюрренматт написал пьесу в 1959 году. Почти фантастика: смерть героя в прямом эфире телевидения! Прошло 60 лет. И мы легко можем увидеть в интернете настоящую, не театральную смерть… А готовы ли мы сострадать, глубоко и искренне?! В суете будней нам некогда размышлять о главном. Спектакль снова и снова ставит перед нами вечные вопросы.