«Норма» Мариинская. Майская
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 23, 13.06.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)
Возвращение на сцену этой оперы – главное событие уходящего театрального сезона. Мариинский театр выпустил в мае 2025 года премьерный залп из четырех идущих в ряд спектаклей долгожданной оперы «Норма» Винченцо Беллини. Более 150 лет Мариинский театр не ставил свою «Норму». Почему? Не в голосах же дело? Значит, есть в «Норме» какая-то неоднозначность и тайна?
В каждом премьерном спектакле были заявлены свои солисты, поэтому у зрителей вполне могут быть разные впечатления – от полного восторга до умеренного. Это редкий случай, когда состав исполнителей имеет значение! Это «Норма»… «Норма» носит ярко выраженный «белькантовый» характер. Это и по сей день мировой эталон бельканто. И тут вопрос: есть ли у театра (даже самого распрекрасного) столько голосов высокого стиля бельканто (минимум четыре заявленных солистки в премьерных показах театра), которые смогут достойно исполнить эту сложнейшую партию? Вопрос открытый. И нужно ли вообще тиражировать партию Нормы? Не девальвирует ли это сакральную оперу? Не ждёт ли её судьба «Щелкунчика», шедшего чуть ли не сорок раз подряд в этом сезоне?
«За Норму брались лишь сверходаренные сопрано: даже великая Паста (Джудитта Паста, итал. Giuditta Pasta (1795–1867) – итальянская певица, известная своими исключительными интерпретациями в операх Беллини и Доницетти, – М.Т.) справилась не сразу, так что не можешь – не суйся», – предупреждал утонченный и требовательный Аркадий Ипполитов (он, к слову, принимал участие в Пермской постановке «Нормы»). Думаю всё же, точно повезло тем, кто слушал «Норму» в Мариинском в самом первом майском спектакле, где пела Альбина Шагимуратова (Норма) и оркестром управлял главный маэстро Валерий Гергиев. Валерий Гергиев, по-моему, любит работать с Альбиной Шагимуратовой: знает все особенности вокала и возможности этой блестящей певицы. Союз Гергиева и Шагимуратовой на сцене – всегда драгоценный подарок зрителям, удовольствие, которое не деньгами оплачено. Радость, которую уносишь с собой надолго.
Наша «Норма» шла днём 24 мая 2025 г., мои впечатления прежде всего об этом «варианте» спектакля и его составе. Партия Нормы у Марии Баянкиной. Состав исполнителей был заявлен театром чуть более чем за сутки до представления. Солисты в некотором смысле стали сюрпризом для зрителей – выбора нет, если ты купил билеты «втёмную». Такова вот современная театральная политика – кричи, не кричи…
И тут любопытный случай: два года назад мы слушали «Норму» на сцене Мариинского в постановке Пермского театра оперы и балета (гастроли в Петербурге 2023 года), где титульную партию исполняла та же Мария Баянкина!.. Что ж, впечатления не сильно изменились об этой исполнительнице Нормы и её стиле за прошедшее время, разве что Мария стала много увереннее и свободнее в движениях на сцене. Casta diva звучала ровно, но не на разрыв аорты и не до мурашек по коже. Трудно назвать это исполнение партии Нормы большой удачей певицы или театра…
Зато в отличие от Пермской постановки понравилась партия Поллиона в исполнении Ярамира Низамутдинова. Понравилось всё: голос солиста, драматургический рисунок роли – римлянин, нет настоящий римский проконсул. Осанка, выправка, акценты – браво! Этому господину было что играть и петь: казалось, он присутствует во всех сценах. Адальджиза (Ирина Шишкова), чистая, совестливая и верная, не огорчила тоже: хорошо и ровно звучала Ирина Шишкова в дуэтах. Вот эти две партии – Поллиона и Адальджизы – я, пожалуй, выделила бы как успех «нашего» дневного спектакля.
Не стану детально разбирать спектакль: трактовок оперы режиссёрами и отзывов критиков предостаточно. Остановлюсь только на особенностях-изысках нынешней постановки «Нормы» на сцене Мариинского театра (режиссёр Сергей Новиков; дирижёры Кристиан Кнапп, Андрей Иванов – так было заявлено в программе).
Что же отметим? Глубоко проработанную психологическую «подложку» спектакля. Собственно, Программка спектакля выдающаяся (без иронии) – о зрителе здесь действительно думали (подробная режиссёрская версия текста программы Сергея Новикова выдаёт в нём талант настоящего филолога). Это плюс! Но и минус: не умаляет ли современного зрителя такая авторская однозначность трактовки многослойного сюжета, подробно «задокументированная» текстом?..
Титры. Как же приятно читать текст итальянского вокала на родном языке! Титры также подробны, грамотно отредактированы, что позволяет быть по-настоящему включённым в действие на сцене и наслаждаться уже нюансами вокала и психологической трактовкой образов.
Акцент режиссёром спектакля сделан на любовном треугольнике Норма-Поллион-Адальджиза. Вечная тема любви и ревности, вполне безопасная и политически нейтральная. Но есть нюанс, который добавляет трагичности и интриги: обе героини – верховная жрица-прорицательница Норма и юная жрица Адальджиза – давали обет целомудрия.., а их избранник (или соблазнитель?) Поллион, по сути захватчик (враг) на земле их предков… Борения Нормы с собственными сложными чувствами и долгом перед Родиной и своим народом в спектакле не акцентированы. Хотя хор друидов звучит мощно, с затаённой воинственностью, готовой вырваться наружу по первому сигналу. Адальджиза неожиданно оказалась неготовой стать «супругой» изменника-римлянина и видит своей целью вернуть Поллиона «в семью», то есть к Норме. Поворот? Да, такой поворот в трактовке роли юной девы предложен режиссёром. Женская тема превалирует на протяжении всего спектакля.
Справка
Режиссёр-постановщик Сергей Новиков родился в 1977 году в Горьком (ныне Нижний Новгород). Окончил музыкальную школу по специальности «виолончель» и музыкальное училище по специальностям «солист оркестра» (альт-саксофон) и «дирижёр эстрадного коллектива». В 2001 году окончил филологический факультет Нижегородского государственного университета им. Н.И. Лобачевского по специальности «журналистика». В Мариинском театре поставил спектакли «Лакме» (2023), «Ариадна на Наксосе» (2024), «Саламбо» и «Норма» (2025)».
Декорации. Декорации с имперским масштабом – Новая сцена театра позволяет размахнуться. Размахнулись на славу. Художник по декорациям и костюмам – Сергей Новиков (не путать с режиссёром Сергеем Новиковым, это разные люди, успешно работавшие в тандеме не в одной театральной постановке).
Справка
Художник-сценограф, художник по костюмам Сергей Новиков «родился в Ленинграде. Был вольнослушателем Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (класс сценографии Эдуарда Кочергина). Окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства по специальности «художник музыкального театра» (класс Вячеслава Окунева). В качестве художника-постановщика и художника по костюмам осуществил более 120 постановок в театрах России.
Что порадовало в декорациях и костюмах от команды Сергея Новикова? Свет. Световые акценты выразительны и мощны. Лучи вон какие! И деликатные мультимедиа по краям сцены добавляют изыска, романтики и смысла – это несомненная удача постановки. Цветовая гамма – ничто не раздражает, всё очень гармонично. Настоящий петербургский стиль: все оттенки серого с точечными яркими вкраплениями костюмов главных героев или пламени священного огня. Детальность и выверенность во всём. Вот, например, друиды, завоёванные Римом, собираются у священного дуба, покрытого омелой. И действительно, на сцене стоит огромный дуб… без кроны, на мощных голых ветвях которого гнездятся живописные кустики омелы. Ювелирное обрамление. Живое на мёртвом. Чудо природы? Знак богов?.. Это сегодня известно, омела (лат. Viscum) – вечнозелёное кустарниковое растение, род полупаразитных кустарников (вот почему у дуба и нет кроны!). А древним друидам омела вполне справедливо казалась чем-то сакрально-живучим, волшебным, дающим особую отметину дереву, где слово прорицательницы – истинное послание богов. Так что у Сергея Новикова дуб получился не только декоративным, но и с выразительными элементами учебного пособия по биологии. Норма срезает омелу «золотым» серпом – эта важная деталь обряда друидов из оригинального либретто не забыта. Серп в руках Нормы, как крест у Орлеанской девы – не каждому доверишь. Такое внимание к деталям, проработанность мизансцен и психологических характеров героев вызывает почтение и доверие. Фон спектакля сделан безупречно. Ребусов нет (некоторым, правда, вот очень нужны ребусы, признаюсь осторожно).
В финале ударит молния, проснётся вулкан – всё мистически красиво и символично, как предсказано режиссёром в программе и композитором в партитуре. Дело за вокалом и музыкой? Зритель может расслабиться? Или сконцентрироваться на вокале. Поэтому повторюсь, в этом спектакле состав вокалистов имеет огромное значение.
Финал. Обрядовый круг впечатляет масштабом: его диаметр составляет 15 метров, а масса – около двух тонн (!). Мир друидов в красках и природных трещинах величественен, как и трагедия запутавшихся благородных любовников… Норма искупает смертью ложь своему народу. Верховная жрица добровольно идет на заклание…
Хор отработал безупречно. И мужественно. И слаженно. Друиды совсем не выглядели порабощённым народом – сжатая пружина. А в финале и вовсе другое будущее обещает быть у них, будущее без рабства. Не понравилась вот короткая сцена с Клотильдой (Ольга Легкова), няней детей Нормы, где Клотильда странно покачивает бедрами в будто бы детском танце-трио с детьми. К чему это? Сцена совершенно неорганична, на мой взгляд, не соответствует строгому академическому антуражу. Впрочем, это не сильно портит спектакль. Так, замечание придирчивого зрителя. Зритель должен быть (немножко) придирчивым, не просто доверчивым. Иначе театр не развивается.
Слушайте «Норму». Величие и трагедия человеческой любви. Беззащитность и уязвимость. «Норма» и сегодня современна, наполнена жизнью и смыслами, берущим за душу вокалом, за которым мы, собственно, и ходим в оперу. И следите по возможности за составом. Вдруг вам повезет на настоящее bel canto? А уж Беллини и оркестр Мариинского театра не подведут и не разочаруют и самого придирчивого зрителя. Игра стоит свеч!
Спасибо за интересную рецензию. Постановка действительно интересная и яркая. Но, к сожалению, в Мариинском в последнее время сложилась практика «тасовать» исполнителей, определяя состав за день – два до спектакля. Да, для многих посетителей это не важно, им главное – побывать в «Мариинке». Но для ценителей это грустно, поскольку берешь билеты заранее и не знаешь, на какой состав попадешь. А составы, как в футболе – основной, дублеры, вторая команда и молодежка. Зато театру выгодно – никто не простаивает, а качество уже не первый приоритет
Мариинский театр, благодаря В. Гергиеву, не перестаёт поражать широтой репертуара. Постоянно новые постановки от исторических премьер до самых авангардистских, которые, на мой взгляд,отнюдь не всегда гарантия шедевра. А что касается нескольких составов исполнителей для каждого спектакля, то это естественно для театра, у которого четыре сцены в разных городах страны, не считая гастролей. Меломанов в наше время, фанатов определённого ИМЕНИ, раз= два и обчёлся. А то, что сцена доступна для молодёжи, так это прекрасно! Я помню, как много лет тому назад удалось послушать “Петра I”, где дебютировала в то время никому неизвестная ИРИНА БОГАЧЁВА. так вот она мне запомнилась на всю жизнь. Так и ныне, вероятно, зритель из каждого новой постановки выбирает для себя какое-то новое имя, как например, Мила Тонбо выделила Ярамира Низамутдинова. Хотя я не думаю, что она будет посещать все до единого спектакли с его участием.