Первая премьера нового сезона

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 45, 13.11.2025, автор: Ильдар САФУАНОВ

Новый спектакль театра имени Евгения Вахтангова поставлен по успешному в свое время произведению советской литературы для юношества. Объёмистая (около 30 авторских листов) книга Юрия Слепухина «Перекрёсток» была издана в разгар хрущёвской «оттепели», в начале 60-х годов, и содержала немало достоверных деталей жизни страны в предвоенные годы. В произведении обрисован ряд живых, привлекательных персонажей. Неудивительно, что книга пользовалась популярностью у читателей, многократно издавалась и в советское, и в постсоветское время.

 

 

Разумеется, в средних размеров спектакль (общая сценическая продолжительность чуть больше двух часов) не могло попасть всё многообразное содержание книги, и постановщиками выбрана главным образом одна линия – история первой любви юных героев.

Центральный образ в книге – старшеклассницы Тани Николаевой (эту роль в спектакле исполняет Анна Ляхова), оказался главным и в постановке.

 

 

Таня – девушка, выросшая в обеспеченной московской семье крупного хозяйственного руководителя, неожиданно остаётся круглой сиротой, на попечении младшего брата отца, майора-танкиста «дяди Саши» (Артём Гурин), который служит в Энске – одном из крупных периферийных городов. В 1936 году он привозит тринадцатилетнюю племянницу к себе. Однако дядя по делам службы часто уезжает из Энска, и о девушке заботится соседка, «мать-командирша» Зинаида Васильевна (Ирина Калистратова).

 

 

Основные события разворачиваются три года спустя, осенью 1939 года, когда дядя героини еще не вернулся с боев на Халхин-Голе, а Таня переходит в девятый класс. Она влюбляется в нового одноклассника – второгодника Сергея Дежнева (Егор Разливанов), парня из рабочей семьи, выросшего вместе со старшим братом Николаем (Михаил Коноваленков) и сестрёнкой без отца. Сергей имеет способности к техническому моделированию, занимает призовое место на крупном конкурсе, мечтает стать инженером-изобретателем.

 

 

В первой четверти двадцатого столетия в нашей стране много издавались романы Кнута Гамсуна. Молодёжь с увлечением читала их, записывала в альбомы друзей и подруг отрывки, например, определение любви из романа «Виктория». Развитие любви Сергея и Тани немного напоминает развитие отношений героев гамсуновского романа «Пан». Здесь тоже происходит резкий и продолжительный разрыв без видимых причин. В отличие от ситуации в книге норвежского классика, в основе ссоры Сергея и Тани нет ни ревности, ни борьбы двух гордых, самолюбивых натур. Причина, скорее, в резко отличающемся социальном положении героев, а поводом становится случайно услышанное Сергеем пренебрежительное замечание о его семье, сделанное Таней в разговоре с подругой Люсей Земцевой (Марфа Пашкова).

 

 

Одноклассникам – Люсе и влюблённому в неё Володе Глушко (Григорий Задоров) к концу десятого класса удаётся помирить Таню с Сергеем, но за это время происходят печальные события: начинается мировая война, а в боях в Финляндии гибнет ушедший на фронт добровольцем брат Сергея Николай. Но главное потрясение впереди – начало Великой Отечественной войны. Молодым героям приходится отложить мечты об образовании, о выбранных профессиях. Сергей, как и его брат, тоже принимает решение идти добровольцем в армию.

 

 

На наш взгляд, главная удача спектакля – образы Тани и Люси. Анна Лядова сумела ярко воплотить основные черты характер Тани, заложенные автором книги: эмоциональность, резкость, уверенность в себе, жизнерадостность, остроту языка.

Марфа Пашкова красиво выразила присущие Люсе нежность, спокойствие, доброту, интеллигентность. Лицо девушки в самом деле похоже на старинный женский портрет работы итальянского живописца Бронзино (из-за этого Володя Глушко пошел на дерзкий проступок – вырезал портрет из библиотечного художественного альбома).

 

 

Уместным выгладит художественное оформление – и экономная сценография (Максим Обрезков), и соответствующие эпохе костюмы (Мария Данилова).

Разумеется, в спектакле не достаёт всей глубины характеров – например, несколько за кадром осталась принципиальность, бескомпромиссность Тани в важных вопросах жизни, но в целом талантливая игра молодых исполнителей под руководством режиссёра Анатолия Шульева делает спектакль заметным явлением.