Сердце, замурованное в глыбе мрамора

№ 2022 / 13, 08.04.2022, автор: Александр РЯЗАНЦЕВ

Театр никогда не ограничивался одним лишь театром. Ведь что такое театр? Сразу представляется тёмный зал с ярко высвеченной сценой, актёрами, реквизитом, музыкой, прожектором, суфлёрами и проч. Все эти элементы связаны с определённым ритуалом: зритель заранее посмотрел афишу, выбрал спектакль, купил на него билеты, пригласил подругу, нарядно оделся и вышел с ней в свет – центр Москвы, окутанной сумерками, толпы таких же нарядных и взыскующих искусства театралов, дорогой ресторан или приличный бар после спектакля и проводы до дома – что будет дальше, предсказать сложно, так как вводных и так уже очень много.

Но только ли это театр? Не уверен. Я бы взял шире – это и небольшие «домашние» постановки в каком-нибудь уютном местечке, и домашние «квартирники», и ярмарочные представления, – да вся наша жизнь театр, о чём давным-давно сказал Уильям Шекспир. Театр может быть совершенно разным, но объединяет его одно священное правило – следование ритуалам.

Ритуалы театра, созданного артистом Сергеем Арониным, приятно удивляют. В первую очередь, постоянным развитием имеющегося творческого материала – его команда может показать один и тот же спектакль десятки раз, но постановка всегда будет разной – занятые актёры, исполняемые ими персонажи, атрибутика и даже основное содержание постановок: рассказы, которые режиссёр перенёс на сцену. Что-то появляется, что-то исчезает – это красноречиво говорит о том, что спектакли живые, подход к ним гибкий, а любовь к ним как зрителей, так и создателей – искренняя.

Один из лучших спектаклей творческого комбината Aronin Space – как раз о любви. Вернее, о «Призраках любви» – тех, что замурованы в строчках книг, тех, что Сергей Аронин высвобождает в своём спектакле. Речь идёт о цикле театральных литературных вечеров «Выпьем-поговорим», с которыми связаны, на мой вкус, замечательные ритуалы: зрители приходят на спектакль и видят, что мест нет – зато есть сцена, на которой находятся небольшие столики с печеньем, конфетами и чаем, который можно укрепить бальзамом – самое то в весенне-зимний вечер. Сам же спектакль состоит из нескольких рассказов выдающихся европейских писателей – немного сводящего с ума Кнута Гамсуна, мастера неожиданных сюжетных твистов Роальда Даля, щепетильного знатока женской души Альберто Моравиа, сдержанного, но страстного Артура Шницлера и холодной, но искренней Ютте Борберг. Артисты, занятые в постановке, сидят вместе со зрителями, – а в нужный момент неожиданно появляются на сцене, играют, общаются со зрителями, улыбаются, – то есть, мягко, но уверенно стирают границу между зрителем и артистом, действием и наблюдением, вымыслом и действительностью.

В спектакле играет множество замечательных артистов, каждый из которых приятно дополняет друг друга: Юнона Захарьева, Алёна Муратова, Ксения Роменкова, Варвара Рябова, Алексей Коваль, Владислав Кулыгин, Илья Смирнов и сам художественный руководитель Сергей Аронин. За актёрами очень интересно наблюдать, особенно от спектакля к спектаклю, ибо видно, что они не скованны какими-либо рамками, а придерживаются какого-то своего стиля, при этом играя различных персонажей – как разочаровавшихся в любви молодых людей, так и убийц (вспомним, как Илья Смирнов играл одновременно Порфирия Петровича и Раскольникова в другом спектакле группы, «Апостолы»), как женщин-вамп, так и простых, на первый взгляд, девушек, ещё способных на искреннее чувство. Труппа соблюдает баланс между разнообразием художественных образов и индивидуальным стилем каждого из занятых артистов – потому, когда ты слушаешь слегка гипнотизирующие монологи Варвары Рябовой или заворожённо следишь за каждым движением Юноны Захарьевой, то чувствуешь, будто сидишь дома, в тепле, в хорошей компании, где всё спокойно и стабильно, и можно в кои-то веки позволить себе расслабиться.

Каждый рассказ, вне зависимости от его финала, завершается греющей душу фразой «Поговорили? Выпьем!», и ты понимаешь, что поступил мудро, наполнив свой стакан чаем ещё до начала спектакля. Как и то, что пришёл на спектакль – и лишний раз убедился, что хорошему театру далеко не всегда нужна огромная сцена с занавесом и оркестром. Театру нужна искренность, тепло, гибкость, профессионализм – всё это есть в спектакле «Призраки любви», чьи строки, пропущенные через личность каждого из артистов, могут заставить биться даже то сердце, что давно замуровано в глыбе мрамора.