СОН РАЗУМА РОЖДАЕТ ЧУДОВИЩ
Рубрика в газете: Либеральный диктат, № 2019 / 15, 19.04.2019, автор: Ильдар САФУАНОВ
Николай Гоголь. Ревизор. Театр «Около дома Станиславского». Режиссёр-постановщик Антон Фёдоров.
Режиссёр-постановщик «Ревизора» в театре «Около» Антон Фёдоров в своём тексте на интернет-странице спектакля определяет его как «вечную тему: тему пустоты». Режиссёр заявил, что в постановке текст «очищен от каких-либо исторических обстоятельств. С другой стороны, создатели спектакля хотели выразить содержание «в современности, современным же языком».
В самом деле, спектакль никак не обвинить в архаичности театрального языка. Каждый приём, каждая деталь словно кричит: «Это современный спектакль!» Нет привычных интерьеров – уездной гостиницы, дома городничего. Нет большинства действующих лиц, нет массовых сцен с купцами и больными – их наличие в произведении обозначено лишь надписями на скамейке у левой стены: «Купцы» и «Больные». Нет костюмов не то что традиционных, но даже и современных – лишь грязноватые балахоны или чёрные драповые пальто на голое тело, с галошами на босу ногу.
Аскетичны декорации (художественное оформление также осуществлено А.Фёдоровым). Сцена огорожена фанерными щитами с неправильной формы прорезями-дверями, из черноты которых появляются время от времени персонажи. На левой «стене» – имитация окошка с полумесяцем и звёздами, как будто всё происходит ночью. И не просто ночью, а как будто даже во сне. Кругом валяются пыльные полосатые матрасы.
В начальной сцене обыгрывается эпиграф: «На зеркало неча пенять, коли рожа крива». Один из актёров (Никита Логинов) держит зеркало, другой (Наум Швец), кривя, по-видимому, рожу, смотрит на своё отражение.
Звучат фрагменты записи посвящённого Гоголю интервью своеобразного композитора Олега Каравайчука. Его же композиции – в основе музыкального сопровождения.
Из дыр-дверей вылезает небольшая, в 5-6 человек, группа чиновников и помещиков во главе с городничим (Алексей Чернышёв). Из свиты можно признать лишь Ляпкина-Тяпкина и Добчинского с Бобчинским, причём двое последних выходят в масках крыс – тех самых, что приснились городничему. Все говорят нечленораздельно, особенно градоначальник, который к тому же заикается – то ли от страха, то ли из-за всесторонней своей ущербности. Этот приём искажения речи достигает максимума в воплощении роли Добчинского, который в оставшейся части представления лишь постоянно жалобно по-звериному воет. Всё вместе создаёт атмосферу «мерзости запустения», убогого, бессмысленного и в самом деле пустого существования.
Основные события начинаются, когда городничий, сопровождаемый Добчинским, предстаёт перед Хлестаковым (Семён Штейнберг) и его слугой Осипом. Перед обоими главными героями, которые до сих пор прозябали в убожестве, в их восприятии открываются сказочные возможности.
Создатели спектакля добросовестно представили знаменитый монолог Хлестакова, и по законам патетики герой даже залез на фанерную стену. Большинство же других монологов и диалогов, какими бы яркими и остроумными они ни были, опущены. Грустными и обречёнными, по-провинциальному серыми выглядят Анна Андреевна (Наталья Позднякова) и её дочь Марья Антоновна (Ольга Бешуля). Единственный жизнерадостный и здравомыслящий персонаж – Осип (Иван Игнатенко), который повсюду зачем-то таскает ведро с надписью «вахта» и швабру – возможно, воплощение стереотипа «слуга – значит, должен уборкой заниматься». Он же безапелляционно распоряжается об отъезде в решающий момент.
Опущены сцены с почтмейстером, торжественно читающим письмо к Тряпичкину, нет и явления подлинного ревизора. Лишь Добчинский, прервав свои заунывные завывания, грустно заключает: «А ревизор-то – не ревизор». Сказка-сон, приключение заканчивается, и всё опять возвращается в привычную «мерзость запустения» или, как замыслили постановщики, в пустоту.
Помнится, у Гоголя упоминается вывеска с надписью “Иностранец Василий Федоров”. Режиссер не из ихних ли детей?
У Маяковского тоже:
Он был монтером Ваней,
Но в духе парижан
Себе присвоил звание
“Электротехник Жан”.