Трагический балаган

В «Сатириконе» прогремела «Гроза»

№ 2022 / 40, 20.10.2022, автор: Екатерина КРЮК

Произведения, знакомые нам ещё со школьной скамьи, ставить на сцене сложнее всего: сюжет всем известен, количество постановок исчисляется сотнями, если не тысячами, а искажать текст не всегда хочется. Плюс сменились эпохи – и зрителю интересно видеть другое, новое, актуальное. И по форме, и по содержанию. И режиссёру нужно искать это новое, актуальное; точнее, новую оболочку для классического текста.

Константин Райкин такую оболочку нашёл: обозначив жанр спектакля как «трагический балаган», он сохранил не только сюжет и текст, но главное – дух, суть «Грозы», смешав эпохи, виды искусства и жанры. Но чтобы это разглядеть, надо присмотреться, как режиссёр, с его же слов, вырвал традиционность и каноничность, заложенную в «Грозе». И центральную роль здесь играет конфликт, противостояние формы и содержания, поиск выхода и обретение свободы, которая невыносима вне балаганной реальности.

«Гроза» – это очень сатириконовский спектакль: многое гиперболизировано, но очень точно показан мир, в котором живут герои Островского. Да, именно Островского: его текст со всем его межстрочным и межбуквенным пространством сохранён.

Островский описывает жизнь патриархального города Калинова, со строгими традициями и канонами, которые в ходе спектакля начинают разрушаться. Их безапелляционное сохранение выглядит порой комично, некоторые герои идут по пути разрушения канонов, а потому видно противостояние эпох и социальных отношений. А вот обрести свободу явно, на виду пока невозможно. И эта невозможность осознается как грех не только жителями Калинова, но и самой Катериной (Мария Золотухина), которая вся пропитана этой патриархальностью, идущей вразрез с её естественным, человеческим, живым желанием любить и быть любимой, свободной. Пути назад нет.

Декорациями спектакля стали перемещаемые самими героями и создающие постоянно новую реальность балетные станки, но каждый раз – внутри балетного класса, с зеркалом от пола до потолка. Так показывается традиционный мир, с жёсткими правилами жизни, которые становятся замкнутым пространством, клеткой, где все ходят в черном и сером, из которой живым не выйти. Поэтому и движения Катерины резки, размашисты, порывисты – ей там тесно, и хочется уйти, хотя этот сковывающий мир будет существовать и после ее ухода. А границей этой тюрьмы со стороны зрителя и одновременно берегом становится ряд деревянных скамеек. Катерина на них часто чуть ли не бьётся в конвульсиях, рвётся перейти черту, но так и не может.

Постепенно исчезают границы направлений и жанров, видов искусства; конфликт переосмысливается на уровне творческом, как бы в той сфере, которая, может быть, единственная, должна дать искомую свободу, без которой жизнь невозможна. Преодолевая давление пуантов, герои стремятся выйти за рамки. А актёры – за пределы привычных шаблонов, стандартных способов выражения.

Сильна конфликтная основа и на уровне музыки и движений: первая часть спектакля начинается сценой богомолья, а уже финальная – языческими плясками на праздник Ивана Купала; русский фольклор и духовные стихи противопоставляются зарубежным песням, джазовым и роковым композициям; героям не сидится на месте, они постоянно в движении, часто истеричном. Всё время в поиске.

Не обошлось в спектакле без аллюзий, не всегда явных. В первую очередь, на «Анну Каренину» Л.Н. Толстого – и отсылка прослеживается не только в гудке паровоза, а больше: в сути трагедии героини, трагедии, связанной с изменой, хотя для Катерины грех самоубийства более значим. Гиперболичность образов, некая фантасмагоричность отсылают к «Из истории одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина. В диких плясках актеров можно увидеть картины Иеронима Босха с их явным изображением человеческих пороков, даже некоей… балаганностью.

Стираются эпохи, национальности, конфессии – человек возвышается над ними, и его проблемы тоже. Катерина погибает, а полузеркальный балетный класс останется для многих миром.

Гроза прогремит, но многое ли она изменит?

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.