Весёлая чертовщина

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023 / 40, 12.10.2023, автор: Ильдар САФУАНОВ

Первой премьерой театра имени Вахтангова в новом сезоне стала инсценировка повести Гоголя «Ночь перед Рождеством».

Театру имени Вахтангова недавно исполнилось сто лет, столько же в прошлом году минуло и со времён премьеры – «Принцессы Турандот», поставленной самим Евгением Багратионовичем. Думается, именно в связи с прошедшим юбилеем театр решил поставить открывающий новый сезон спектакль в стилистике, которая напомнила бы о культовой постановке. Режиссировать был приглашён Олег Долин, известный своими постановками по фьябам Карло Гоцци («Зобейда» в РАМТ и «Женщина-змея» на Малой Бронной), автора «Принцессы Турандот». Трудно сказать, предполагалось ли использовать в постановке по Гоголю приёмы коммедиа дель арте, но что-то подобное, кажется, просматривается. Некоторые участники спектакля (например, «служба безопасности при дворе императрицы» вместе с собаками) напоминают «дзанни» из старинных итальянских комедий.

Все мы помним, что в «Принцессу Турандот» вахтанговцы всегда привносили злободневные репризы и каламбуры, тем самым привязывая зрелище к современности.

Вот и гоголевское творение решили «осовременить». Начальными звуками спектакля стали позывные программы «Время» (звукорежиссёр Екатерина Волкова). Первой на сцене появляется современная Девочка (Эстер Долина) с потрёпанным томиком и читает выдержки из гоголевской повести. Понятно, что сделано это для того, чтобы связать различные эпизоды прозаического произведения. Кроме того, зрителю намекают, что происходящее на сцене – это содержание повести, преломленное через восприятие и воображение девочки. К сожалению, читка не проясняет содержания – произносится текст негромко, скороговоркой.

Олега Долина не отнесёшь к ветеранам сцены, однако и молодым режиссёром его язык не повернётся назвать – ведь в его возрасте Станиславский уже имел за плечами постановки всех лучших пьес Чехова.

Тем не менее, поставлен спектакль «Ночь перед Рождеством» с молодым задором, с огоньком. Использован популярный на сегодняшней московской сцене «этюдный» метод работы над инсценировкой. Труппа собирается и, в общих чертах наметив содержание, путём импровизации строит эпизоды (диалоги, мизансцены), в результате «вытанцовывается» итоговый продукт.

 

В данном случае именно «вытанцовывается», поскольку в спектакле очень много танцев, хореографии и даже акробатики. Много музыки. Песни хотя и подходят под рождественское настроение, но взяты из западно-европейской попсы – на английском, испанском и французском языках. В целом действие происходит как будто вне времени и пространства – разве что макеты строений обозначают Петербург двухвековой давности во время путешествия туда кузнеца Вакулы (Эюб Фараджев) с Чёртом.

Главная «изюминка» спектакля в том, что одна и та же актриса (Евгения Ивашова) играет и главную героиню Оксану (по тексту Гоголя – красавица), и Чёрта. Только и успевает перегримоваться (художник-гримёр Ольга Калявина). В образе Оксаны она передвигается на роликах, а образе Чёрта загримирована как клоун с лицом как у Чарли Чаплина. Похоже, постановщики уловили какую-то чертовщинку в характере «ветреной красавицы».

Ударная сцена поедания вареников запорожцем Пацюком (Карен Овеян) построена довольно остроумно. На задник проецируется соответствующая сцена из старого фильма Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки», а вместо вареников в отверстие на экране ныряют действующие лица.

По ходу представления поневоле возникает чувство внутреннего протеста – кажется, что же тут осталось от Гоголя? – но по окончании  убеждаешься, что спектакль всё же полноценный, и использованный подход имеет право на существование. Довольно интересными вылепились, например, образы и Вакулы, и его матери-ведьмы Солохи (Мария Волкова), и в целом спектакль лишён ненужной серьёзности и представляет скорее «весёлую чертовщину», которая по сути и была содержанием этой ранней повести гениального писателя.

Фото автора