«Во дни сомнений»…

№ 2022 / 38, 07.10.2022, автор: Вера ЧАЙКОВСКАЯ

Бывают же такие неожиданности! В результате стихийно возникшего художественного проекта, я увидела вместе три живописных полотна. И оказалось, что они удивительным образом друг друга дополняют, как-то поднимая тонус и высвечивая жизненные перспективы. Ивану Тургеневу «во дни сомнений» помогал русский язык – «правдивый и свободный». Но, оказывается, есть и другие возможности, положим, хорошая отечественная живопись.

Хочется рассказать об этих трех картинах, написанных современными живописцами. Они (живописцы) продолжают ту линию отечественного искусства, которую можно обозначить как «поэтический реализм», восходящий еще к корифеям российского искусства 20-го века, таким как Петров-Водкин, Роберт Фальк, Александр Дейнека, Георгий Нисский и множество других. Официально их причисляли все больше к «формалистам», но на самом деле они и были истинными выразителями своего времени. Название «соцреализм» сейчас часто «приклеивается» к их эпигонам, подменившим подлинные ценности и высокий дух первопроходцев своей имитацией и профанацией.

Но о картинах. Все три, как я уже писала, раскрывают какие-то разные грани русского или, лучше сказать, российского миросозерцания, замечательно друг друга дополняют.

Вот, к примеру, картина Ивана Лубенникова «Конец сентября» (х.м., 2016-2019). Видим, как долго она писалась. Вероятно, художник был чем-то не удовлетворен и дописывал ее через несколько лет. В результате поставил на ней свою монограмму – характерную подпись, где «И» вписывается в «Л». Мне чудится в ней своеобразное завещание, – ведь через недолгое время, в 2021 году и тоже осенью, художник умер.

Как обычно у Лубенникова, картина немного лубочная, с яркими, сочными красками, весьма условно решенным пространством и «наивно-детским» рисунком. Причем она сочетает в себе элементы портрета, пейзажа и натюрморта – трех излюбленных художником жанров. Мы видим с левого края профиль молодой женщины, явно деревенской, о чем говорит и платочек на голове, и ее «фольклорный» наряд, и загорелое лицо. Рядом с ней на условно обозначенном подоконнике оказывается огромная, отливающая синим, стеклянная банка соленых овощей – зеленых и красных помидоров. Кто не видел, кто не едал этих заготовленных на зиму «деликатесов» в России? Кстати, в позднем рассказе «Павла», посвященном судьбе бабушки, Лубенников как раз и пишет, что она по привычке «купеческого» детства, всегда делала такие заготовки. С другого бока жмутся друг к другу деревянные коричневатые деревенские домики вроде бы простой конструкции, но ребенок так прихотливо их в пространстве не разместит, да и не нарисует!

Перед нами на ослепительно белом фоне, уходящем вдаль и прорезанном белой лентой реки и тонкой коричнево-зеленоватой полоской скошенных полей, словно бы развернулась «деревенская идиллия» с собранным урожаем и долгожданным отдыхом. Но Лубенников не был бы Лубенниковым, если бы на этом все завершилось. Символическим клином, словно из самой стеклянной банки с овощами, вылетают черные силуэты птиц, летящих в дальние края. Статичность и законченность деревенской жизни переплетаются с ее динамикой и взором художника вдаль, а то и за горизонт. Он размышляет и о собственной жизни, о собственном «урожае» и о том неведомом, что ждет его «за горизонтом». Но все это не с глубокомысленным придыханием, а легко, артистично, с любовью к сложившемуся укладу народной жизни, хотя, конечно, и не без грусти.

А вот и вторая работа «Рекламный щит» Семена Агроскина (2016, х.м.), входящая в цикл «Плохая видимость». Тут перед нами совсем другие проблемы и другое ощущение жизни. Я не даром называла имя Георгия Нисского. Художник подхватывает ноту восхищения техникой – мостами и паровозами, особенно свойственную Нисскому. Но там, сквозь лирическое обожание «техники» мальчика с узловой станции, проглядывала подлинная мощь и красота этих внедрившихся в жизнь «советского человека» «железок». У Агроскина они одряхлели. Видимые сквозь туманную морось контуры величественного моста кажутся устаревшими по дизайну, как и огромный рекламный щит поблизости, несколько даже смешной, неуклюжий, со стершимся на нем номером телефона. Все это уже идет под маркой: «прошлый век», что для техники, увы, не похвала. Но почему-то так красиво смотрится и мост, тонущий в сероватом тумане, и высокий коричневатый щит, косо прорезающий пространство, что картина заставляет словно заново пережить ушедшее время. В эту «плохую видимость», с ее живописными и смысловыми нюансами, хочется без конца вглядываться.

Итак, есть умиротворяющая природа с чудесами и красотой ее круговорота, есть грандиозные технические постройки прошлого, хотя уже и немного смешные и ветшающие. А где же будущее?

Картина Льва Табенкина, как мне кажется, обращена именно в будущее, хотя она и написана раньше двух других, в «перестроечном» 1995 году. Но ведь и тогда была беспокойная «эпоха перемен». Художник во весь большой холст изобразил птицу. И не просто птицу, а птицу взлетающую, в таком сложном развороте она показана, головка со смешным клювом вытянута, крыло закручено и приподнято. И еще важный момент – это не хищная птица, не орел, которого художник любит изображать. По всему ее виду, по головке, глазу, клюву, по распахнутому крылу, – это птица очень добрая и несущая мир. И не даром сквозь темные, густо наложенные краски фона (зрителям ясно , как трудно преодолеть такое сопротивление пространства!) проступают особым образом выделенные, золотистые оттенки ее оперения, которые словно светятся в темноте. Вот каким рисуется будущее! Но сумеем ли мы преодолеть сопротивление пространства, как сумела эта птица?

Три картины больших российских художников легли, как карты при гадании, прочертив разнообразные пути…

 

Один комментарий на «“«Во дни сомнений»…”»

  1. С удовольствием прочитал три этюда о трех картинах очень разных мастеров нашего современного искусства. Каждое произведение прочитывается Верой Чайковской как отпечаток души его автора. Лаконично, но ярко и убедительно раскрывается взгляд на реальность каждого из художников – Ивана Лубенникова, Семена Агроскина, Льва Табенкина. Замечательно, когда проницательный критик помогает нам – зрителям – погрузиться вслед за ним в образный мир талантливых живописцев.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.