Восполнение пробела

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2026 / 6, 14.02.2026, автор: Ильдар САФУАНОВ

Алексей Арбузов. Таня. Спектакль театра имени Евгения Вахтангова на Симоновской сцене. Режиссёр-постановщик Сергей Потапов.

Пьесы известного советского драматурга Алексея Арбузова много раз ставились на сцене театра имени Вахтангова, и некоторые из спектаклей – например, «Иркутская история», пользовались особенным успехом. Однако самая популярная пьеса драматурга – «Таня», на вахтанговской сцене ещё не воплощалась. Нынче театр восполнил этот пробел, пригласив для руководства постановкой режиссёра Малого театра Сергея Потапова.

Пьеса была написана в 1938 году тридцатилетним, но уже достаточно опытным драматургом. Заметно, что автор хорошо владел и техникой драмы, и драматургическими приёмами, восходящими ещё к Аристотелю (трагическая ошибка, перипетии, предвосхищения, повторы, узнавания), и элементами символизма. Ощущаются параллели с творчеством Ибсена: образ Тани заставляет вспомнить и Нору из «Кукольного дома», и Сольвейг из драмы «Пер Гюнт» (ещё Блок цитировал: «Сольвейг прибегает на лыжах»).

В пьесе мы видим целый ряд повторов, несущих, вероятно, символический смысл. В дебюте сюжета героиня блуждает на лыжах по парку «Сокольники», а в финале, преодолев на лыжах за несколько часов тридцать километров в пургу по тайге, спасает сына своего бывшего мужа Германа. Мальчика зовут Юра, так же как и сына самой Тани (от Германа), умершего от дифтерита отчасти по вине героини.

Есть ещё одно совпадение имён. В первом действии у Тани (эту роль исполняет Анастасия Жданова) и её мужа (Владимир Гуськов) живёт воронёнок Семён Семёныч (в конце акта его выпускают на волю), во втором героиня встречается с беспокойным «вечным командировочным» Васиным, которого тоже зовут Семёном Семёновичем. Неудивительно, что в спектакле обоих Семёнов Семёновичей играет один и тот же актёр Артём Пархоменко – даже в одном и том же костюме и гриме.

В пьесе две детских смерти, а ещё двоих спасает Таня. Есть и взрослая смерть – Таня не смогла спасти язвенницу.

Обилие подобных деталей делает пьесу довольно непростой для постановки. Создатели постановки отмечали, что нужен был спектакль с глубокой психологической проработкой образов. На наш взгляд, глубоко психологически проработан в произведении драматурга лишь образ заглавной героини, а наполненность внутренним содержанием других героев – и Германа, и Марии Шамановой (Полина Кузьминская), и Игнатова (Артём Гурин), зависит от воплощения на сцене. В постановке заняты довольно опытные исполнители. Показалось, что больше удались характерные роли Дуси (Анастасия Джентилини) и Бабушки (Любовь Корнева), а также буффонадное воплощение образов и Семёна Семёныча Артёмом Пархоменко, и геолога Михея и изобретателя Грищенко (эти две роли исполняет Никита Шаманов).

Основную нагрузку, конечно же, несёт исполнительница роли Тани. Актрисе удалось в самом деле психологически проработать роль, воплотить образ сильной, гордой, целеустремленной молодой женщины. В то же время показалось, что героиня видится человеком волевым, с сильным характером с самого начала действия, мало просматривается развитие личности. Возможно, это связано и с тем, что декорации с первых сцен отсылают к финальным сценам суровой таёжной природы (сценография Максима Обрезкова).

Кроме элементов буффонады в исполнении коллег Германа, в спектакле есть и музыкальные моменты. Например, Шаманова поёт в микрофон песенку. А Таня не поёт, хотя кусочки её любимой мелодии «Шотландской песни» Бетховена звучат (музыкальный руководитель Арам Мирзоянц).

Из текста удалены элементы самодеятельной постановки пьесы о Чапаеве. В целом спектакль по пьесе, написанной восемьдесят семь лет назад (столько было пьесам Чехова и Горького на рубеже девяностых), смотрится вполне современно и интересно.