Несчастный король и счастливый принц

№ 2012 / 24, 23.02.2015

Спек­такль по од­но­акт­ным опе­рам «Шут и ко­роль» (по пье­се Ми­ше­ля де Гель­де­ро­де «Эс­ко­ри­ал») и «Сча­ст­ли­вый принц» (по рас­ска­зу Ос­ка­ра Уайль­да) со­вре­мен­но­го рос­сий­ско­го ком­по­зи­то­ра со­здан в ос­нов­ном мо­ло­ды­ми по­ста­нов­щи­ка­ми.

Владимир Кобекин. Каприччио в чёрном и белом (Вечер одноактных опер). Камерный музыкальный театр имени Б. Покровского.

Спектакль по одноактным операм «Шут и король» (по пьесе Мишеля де Гельдероде «Эскориал») и «Счастливый принц» (по рассказу Оскара Уайльда) современного российского композитора создан в основном молодыми постановщиками.

Уже название спектакля говорит о том, что одним из его элементов будет игра на контрастах: чёрное – белое; несчастливый король, приносящий в жертву близких к нему людей, и счастливый принц, приносящий себя в жертву людям…

Первая опера поставлена режиссёром Денисом Азаровым и дирижёром Владимиром Агронским, автор сценографии – Любовь Шепета. Декорации исполнены в красных и чёрных тонах, подчёркивая мотивы крови, смерти. Правда, представляется, что для усиления художественного воздействия лучше бы сделать их не столь симметричными.

В число действующих лиц введена также умирающая королева (Мария Ливадина), которая в оригинальной пьесе оставалась за сценой. Напомним: средневековый сюжет произведения бельгийского драматурга заключается в том, что в ожидании медленной смерти королевы король и шут играют в жестокую игру, на время меняясь ролями, и в процессе этой игры раскрывается истина: на самом деле королева умирает от того, что её отравил супруг, узнавший о её измене именно с шутом. В конце концов король велит казнить и шута.

Добавление королевы в число действующих лиц говорит о том, что тема любви и измены занимает главенствующее место в оперном переложении пьесы. Шут (Роман Шевчук) на всём протяжении оперы серьёзен и солиден, привлекателен, так что неудивительно, что королева полюбила именно его. Король же (Борислав Молчанов), напротив, смешон и жалок, роль его воплощена резко гротескно, чему способствуют и отрывистые, резкие ноты его вокальной партии.

Ещё один элемент, добавленный создателями, – последний эпизод, где король оказывается повесившимся в своём дворце (по названию замка – Эскориал – и была озаглавлена пьеса).

Таким образом, автор оперы и постановщики постарались языком оперы заострить, усилить выразительность произведения М. де Гельдероде, и, на наш взгляд, они достигли своей цели.

Вторая опера поставлена режиссёром Сергеем Тереховым и дирижёром Ринатом Бикташевым. Автор художественного оформления – Юлия Акс.

Декорации, в отличие от первой оперы, не сделаны строго симметричными. Важное место в визуальном ряде занимает дополнительный занавес-экран. С одной стороны, он служит ширмой детской спальни: действие оперы разворачивается как будто в воображении детей, которым рассказывает сказку Оскара Уайльда рассказчик (Михаил Гейне). После того, как дети уложены, на эту ширму проецируются изображения – и города, в котором стоит статуя Счастливого принца, и самой статуи. Время от времени ширма раздвигается, и на сцену выступает живое воплощение принца (Василий Гафнер). Исполнительница партии ласточки Екатерина Ферзба сначала появляется на сцене как няня, укладывающая детей спать.

Эта опера, пожалуй, ещё сложнее в постановке, чем «Шут и король» – трудно наполнить содержанием незамысловатую короткую и сентиментальную детскую сказку, если не добавить драматургии на уровне, скажем, Е.Шварца. Но здесь Е.Шварц не участвовал, поэтому постановщики применили довольно мощные сценические эффекты: выразительную сценографию, видеоряд, участие детей. Музыка здесь грустная, лиричная, полностью соответствует печальному содержанию.

Удачным представляется и расположение опер именно в этом порядке – после мрачного представления, основанного на написанном в духе «театра жестокости» трагифарсе, следует лиричное и эмоциональное произведение, способное вызвать катарсис у слушателя.

Ильдар САФУАНОВ