Герои Ведекинда в эпоху мессенджеров

Рубрика в газете: Адаптация классики, № 2020 / 21, 04.06.2020, автор: Ильдар САФУАНОВ

Пьеса Франка Ведекинда «Пробуждение весны» поставлена в «Новом пространстве» Театра Наций итальянским режиссёром Маттео Спьяцци в современных реалиях: значительная часть диалогов представлена в виде чатов в мессенджерах.
Вообще, эта классическая пьеса обрела в нынешнем тысячелетии второе рождение (несколько постановок было осуществлено и в Москве, включая мюзикл по мотивам произведения в «Гоголь-центре»). А ведь написана она была в позапрошлом веке, в 1891 году, раньше всех пьес Горького, раньше «Чайки», «Трёх сестёр» и «Вишнёвого сада» Чехова, раньше доброй половины пьес Льва Толстого и Хенрика Ибсена. Автору пьесы о трагическом конфликте мира подростков и мира взрослых было двадцать семь лет – некоторые из исполнителей ролей юных его героев в сегодняшнем спектакле постарше.
Почему же так интересно современным людям это произведение, которое со времён Александра Блока и по сей день ругают у нас за непоследовательность и сюсюканье (это Блок), многословие и поверхностность (в рецензии в «Новых Известиях» на постановку прошлого десятилетия в центре имени Мейерхольда).
Вероятно, дело в том, что проблема непонимания между поколения, глухоты взрослых к проблемам детей так же, если не в ещё большей степени, остра сегодня, как и более века назад, и так же нередко приводит к трагическим последствиям.

Сразу отметим сложности, стоявшие перед постановщиками. Это резкие социокультурные различия между людьми Германии конца XIX века и нашими сегодняшними соотечественниками. Трудно представить, например, чтобы современные подростки, пользующиеся мессенджерами и социальными сетями, не знали, откуда берутся дети. Впрочем, это одно из немногих условных допущений в постановке. Всё остальное – жестокость и равнодушие родителей, беспощадность учителей и руководителей школьных учреждений, психологическая неустойчивость мальчиков и девочек 14-15 лет, которая может привести к трагедиями – к сожалению, порой имеет место и в наши дни, разве что не в таком гротескном виде, как было в давние дни в дал`кой стране.
В постановке М. Спьяцци внимание сконцентрировано на трех главных персонажах: прежде всего это Мориц, который в исполнении Марка Вдовина предстаёт верзилой-увальнем, на которого навалились испытания. Он боится провалиться на экзаменах, так что его не переведут в старшую ступень гимназии, и за это ему грозят страшные наказания от родителей. С другой стороны, его беспокоят проблемы пробуждающейся чувственности, и он просит советов от более осведомлённого, лучше ориентирующегося в жизни Мельхиора (Василий Бриченко). Мельхиор в письме делится своими познаниями, и это приводит к катастрофе: у Морица находят это «непристойное» письмо и отменяют уже принятое решение о его переводе в старшую ступень, и подросток кончает с собой. Осведомлённость Мельхиора в проблемах пола приводит лишь к ещё одной беде: при первом интимном контакте с ним умудряется забеременеть Вендла (Елена Дементьева), которая обычно целыми днями сидит в чатах с подругами. Перепуганная мать заставляет её идти на подпольный аборт, и юная гимназистка гибнет.
Спектакль, очевидно, рассчитан на молодёжную аудиторию, и заметно стремление максимально вовлечь зрителей в происходящее. В «Новом пространстве» Театра Наций действие происходит в небольшом зале, на площадке, с трёх сторон окружённой зрительскими местами, а с четвёртой стороны ограниченной экраном, на который проецируются крупные планы персонажей, как присутствующих на сцене, так и отсутствующих, но участвующих в беседах-чатах через социальные сети и мессенджеры (видеохудожник Алексей Береснев, художник по свету Владислав Фролов). Там же можно увидеть тексты их сообщений. Публику просят не отключать смартфоны, а лишь перевести их на беззвучный режим. Время от времени на экране появляются вопросы своеобразной, связанной с темой пьесы, анкеты, и зрители, отсканировав с экрана штрих-код, могут попасть на специальный сайт и ввести там свои ответы…
В целом, несмотря на заметное сокращение содержания и крен в сторону «постдраматического театра», спектакль в значительной мере передает суть удивительного раннего произведения Ф. Ведекинда. сохранившего свою актуальность до наших дней.