Поверх времени
О работах Семёна Агроскина 2024 года
№ 2024 / 27, 18.07.2024, автор: Вера ЧАЙКОВСКАЯ
Об этом художнике в «Литроссии» я уже писала. И каждый раз он меня чем-то удивлял, надеюсь, что не только меня. На этот раз удивил необыкновенный «минимализм» художественных средств, словно совершён переход от «цветного кино» к «чёрно-белому», остались лишь две-три краски, а «играют» в основном не они, а свет и тени. И ещё… Даже не знаю, как сказать, – удивил отсутствием «временного» измерения в его земном понимании, словно важно только пространство. В нём художник и разыгрывает свои тихие и несколько метафизические «сценарии», представленные во вполне бытовых и обычных на его холстах мотивах – комнаты, коридора, дверей, вешалки для одежды и книжных полок с книгами иных времён.
Тут только я поняла удивившую меня просьбу художника не употреблять в писаниях о нём таких слов, как «старое», «поношенное», «не модное». Все эти слова как-то связаны с понятием человеческого времени и его «утеканием», ведущим к жизненному оскудению. Как ни крути, отрицательная «коннотация». Старость, как говорится, не радость! А наш художник этого диктата времени над человеком не признаёт и никакого оскудения в «пожившей» вещи (это я ищу замену запретным словам!) не ощущает! И ведь как убедительно!
Вот, к примеру, прислонённое к стене розоватое кресло («Кресло», 2024). Хотела написать «старое», но выразимся иначе – увы, «не новое». Показан крошечный уголок комнаты, но в нём – целый мир, где всё строится на игре тени и света. Свет падает из показанной художником части окна и его проблески на полупрозрачной сероватой гардине. Тень в углу и на подоконнике, но света больше – он и на паркетном полу, и на кресле. Откуда он падает? Уж точно не из окна или не только из окна. В этом кресле одинокий мечтатель может сидеть до скончания времён. Но это не об одиночестве и отверженности, а об удивительной возможности «мыслить и страдать». Или, как выразился другой российский поэт, «жить, думать, чувствовать, любить, свершать открытья». О тихом счастье обычной человеческой жизни! И не нужно больше никаких «вещей», они говорят о времени, о том, что модно или не модно, устарело или ново. А автор о том, что проходит сквозь время и в нём не нуждается.
Об этом же говорят любимые художником открытые в коридор двери («Три двери»», 2024 , «Белая дверь», 2024) . На этот раз мы почти не видим внутренности комнат, как бывало в прежних работах. Там оставалось нечто от современного быта и чувствовался ритм времени. А этот мир совсем безлюден и в нём почти нет вещей.
Лишь в «Белой двери» за этой ослепительно белой дверью виден коридорчик, ведущий в узкое пространство комнатёнки со светящимся белым оконцем в глубине и столиком у стены. Но и тут, белизна, свет и радость побеждают мрак, притаившийся в коридоре. Пространство охвачено движением жизни, мы с вами выбираем, куда войти, где остановится, какую дверь закрыть. Захватывающая мистерия живой жизни!
Интересно, что художник не только пытается «бороться» со временем, но и пространство показывает предельно урезанным, минималистичным, что особенно заметно в работе «Вешалки» (2024). Особая, – «скупая» – архитектоника пространства заставляет выделить важнейшее. Тут вешалка притулилась в углу над открытой дверью, видна только приоткрытая дверь с поблескивающей ручкой и зажатая стеной, какая-то сдвинутая в пространстве вешалка с висящей мужской одеждой. Модной? Ой, опять не правильное слово! Но тут даже цвет появляется, являя взору наспех повешенную, красивых оттенков одежду. Загадочно желтеет шарф. Но разве так хранят свои «шмотки», те, кто ими озабочен? У них для одежды целые комнаты и огромные шкафы.
Интересно, что во всех этих работах где-нибудь в уголке висит маленькая картинка. И это как знак профессии художника, его личная «подпись». Нашему автору в мире купли-продаж, финансовых расчётов, бесконечного потребления – ничего не нужно! Не нужно ему плотоядно краснеющего на холсте куска мяса («Мясо», 2023) или истекающих жиром куриных «ножек» на блюде («Голени», 2021). Это всё о «неодушевлённой» материи, о покупке и потреблении!
Вот он изображает свои коричневые башмаки на ослепительно белом фоне, где цвет излучает свет («Ботинки», 2024). О чём это? Мы помним этот мотив у Ван Гога, где «старые», «поношенные», «не модные» ботинки (говоря о Ван Гоге, я ведь могу употребить эти эпитеты?!) повествуют нам о трудной, даже мучительной жизни художника, о его бедности и бесприютности. Агроскин же не о бедности и не о мучительности жизни. Он и не замечает, стоптаны его башмаки, или нет. Он видит, как красиво они вписались в сияющее пространство. Это не о «вещи», не о продажах, не о времени, это о человеческом творчестве и о взлётах духа…
Интересный взгляд на этот глубокий “минимализм”.
А холст “Голени”, мне кажется, это ещё и о вегетарианстве.
Сам я не вегетарианец, хвастать нечем, но, глядя на эти жирные обрубки, невольно припоминаешь, что целый ряд великих людей, начиная с самых древних, в который входят, к примеру, Леонардо да Винчи и Лев Толстой, были так против трупоедства!