Упреждение меланхолии звуком

Рубрика в газете: Звуки и смыслы, № 2025 / 41, 16.10.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)

Какое же это доступное счастье – выходить после концерта прямо в петербургскую осень. Ещё нет никакой унылой меланхолии и тоски. Ожидания пряного золота на ветру, да ещё в лучах стройных фонарей, оправдываются с лихвой – это листопад, друзья… Всё лучшее в мире золото – совершенно бесплатно. Спешите видеть.

 

 

Вот так пятничным вечером вышли из Белого зала Политеха в университетский парк после пушкинской «Метели» на музыку Георгия Свиридова, а в субботу из Большого зала на площади Искусств нырнули прямо в царский Михайловский сад – шик, блеск, красота! Порывы ветра будто доигрывают на пленэре тему симфонии, начатую в зале. Я же говорю, музыка исцеляет, возвращает тонус и высокое чувство принадлежности к роду Homo sapiens. Некоторые, чтобы регулярно выходить из дома, заводят собачек, а мы покупаем билеты в театр. Рекомендую: два в одном – и выйдешь, и нарядишься, что по нынешним кроссовочным трендам уже много: выход в люди всё-таки обязывает держать форму.

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии в субботу 12 октября был аншлаг и оглушительный успех. И восторг. И раздумья. Пока любимый постоянный резидент зала ЗКР гастролирует много восточнее Москвы, легендарный благолепный зал в Петербурге принимает гостей. И каких! Сегодня это был один из лучших оркестров мира – Государственный Академический симфонический оркестр из Казани (ГАСО РТ) под руководством главного дирижёра н.а. России (2016), н.а. Республики Татарстан (2020) Александра Сладковского. Народного артиста дирижёрам дают нечасто, дают за многолетний труд, за работу с коллективом, за гастроли и нетривиальный репертуар, а не только за многолетнее «услаждение» слуха аудитории.

Александр Сладковский (род. 1965 г., Таганрог) окончил две консерватории – Московскую (с золотой медалью) и Санкт-Петербургскую. В Санкт-Петербургскую он поступил после армейской службы в возрасте за тридцать. Его однокурсникам было по девятнадцать. Понимаете? Сладковский признаётся, это был не самый безоблачный период его жизни: профессора и коллеги не верили в него. И всё же, имея железную волю и упорство в постижении наук о чтении партитур, он превозмог обстоятельства. Позже возглавит оркестр театра при Санкт-Петербургской консерватории, станет ассистентом Мариса Янсонса и Мстислава Ростроповича. Опыт уникальный, помноженный на талант и трудоголизм самого музыканта. В 2022 году Александр Сладковский стал обладателем Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Дирижёр».

 

 

Оркестр из Казани, возглавляемый Сладковским с 2010 года, первый (и единственный!) не столичный по прописке оркестр, который заявляется регулярно в собственном (!) абонементе Московской филармонии. Это признание уровня оркестра и заслуг коллектива. Признание редкое, заслуженное. Мощный оркестр, с широкими акустическими и интерпретационными возможностями, с богатым репертуаром – ему есть, что предъявить самой взыскательной публике. Мощный по звучанию ещё и потому, что одних скрипок и альтов в нём больше полусотни! Всего в коллективе около 120 музыкантов – мотивированных, профессиональных и увлечённых. И дисциплинированных тоже – это даже из зала видно.

Оркестр ГАСО порадовал в этот вечер внимающих слушателей своим диапазоном (было сыграно три совершенно разноплановых произведения) и безукоризненной чистотой звука. Колоссальный, единый, сосредоточенный живой организм, слаженный, как добрая старая механика. Почему-то именно ассоциация живого организма и слаженного механизма возникла у меня прямо в зале. Ретроспективный взгляд на личность дирижёра и историю оркестра позже просто подтвердил внутренний инсайт.

 

* * *

В первом отделении Бетховенского концерта для скрипки с оркестром (не самого популярного у аудитории концерта, заметим: всё-таки с сонатами Бетховена особо не поконкурируешь в популярности и частоте исполнений) музыканты из Казани интеллигентно оттеняли только нюансами солиста – блестящего и многоопытного скрипача-венгра Кристофа Барати (род. 1979 г., Будапешт), лауреата множества престижных международных премий. Ежегодно он выступает у нас на гергиевском фестивале «Звёзды Белых ночей». Кристоф, редкий теперь заезжий иностранный гастролёр, продемонстрировал идеально чистый и высокий звук своей скрипки «Lady Harmsworth» 1703 года работы Страдивари и блестящую, виртуозную технику.

 

 

Ещё он явил недюжинный артистический темперамент: редко увидишь на нашей большой сцене скрипача, столь эмоционально вовлечённого в процесс извлечения звука и в музыку. Казалось, местами, он заменял (или дублировал?) дирижёра, подмигивая музыкантам и публике, покачивая рукой в такт. Венесуэльское детство и опыт концертов в Латинской Америке играют в его крови. Наш Север строже. Дирижёр великодушно не возражал – дескать, пусть пока парень наслаждается недоступным. Впрочем, если вспомнить, как начинал музыкальную карьеру скрипач Кристоф Барати, всё становится на свои места: он когда-то победил на VI Международном конкурсе скрипачей им. Паганини (2010) в Москве. А уж Паганини-то и был первым страстным музыкантом-виртуозом, работавшим сознательно на публику (иначе зачем выходить на сцену?).

Петербургская публика оценила солиста по достоинству – овациями и восторгами и была в ответ награждена бисом (после такого-то технически трудного и длинного концерта!) – скрипичным соло, кажется, из сочинений И.С. Баха. Спасибо, Кристоф. Уважил. Мы бисами не избалованы, увы.

 

 

Во втором отделении звучал австрийский Брукнер, Исполнение симфоний Брукнера на больших отечественных сценах частыми тоже не назовёшь. Если такое случается, это событие само по себе. Да и на исторической родине композитор получил признание не вдруг. Сейчас, правда, Брукнер для венцев то же, что Чайковский для России – гордость нации.

Четвёртая («Романтическая») симфония Антона Брукнера (написана в 1874 году) наделена композитором особыми вспышками бурного драматизма, никаких вам особо протяжных симфонических длиннот и «программного замысла» от критиков (слава Богу!) – всё очень динамично и вполне бравурно. Оптимистическая симфония. Интересная музыкальная фреска в безупречном исполнении ГАСО РТ. Звонкие фанфары духовых напомнили в моменте картины пышных костюмированных императорских охот – и здесь перекличка с нашей имперской историей. Жизнь полная красок звучала со сцены. Если вспомнить, что Брукнер считается «религиозным» композитором (он начинал как органист) и «классическим симфонистом», его Четвёртая симфония вполне символизирует неизбежную победу Света, несмотря на все сложности и каверзы земного мира, давая надежду и укрепляя веру человека. Впрочем, музыка всегда богаче наших представлений о ней. Думается, выбор репертуара дирижёром был неслучаен.

 Симфония исполнена сильно, даже зрелищно и артистично – не только Курентзис своей манерой дирижирования может держать зал в таком магическом оцепенении. К слову, критики пишут, что на недавних концертах Курентзиса по Генделю Теодор «поумерил» свой пыл в языке жестов. Не делай этого, Тео! Я не хочу тебя потерять.

 

* * *

Александр Сладковский был в этот вечер великолепен: собран, натянут, как струна. Прекрасная физическая форма маэстро бросается в глаза. И выправка тоже – кадетское музыкальное училище в Москве, где он учился в юности, «поставило» осанку своего питомца навсегда. Да ещё вспомним немецкие корни музыканта – дисциплина для немца – сама жизнь. Всё на своих местах – это о маэстро Сладковском и его стиле жизни в музыке в целом. То есть (почти) Штольц?..

 

 

Александр Витальевич сам подтверждает это ощущение в одном из интервью:

«В моём детстве было так. Всё очень чётко. Нет, я никогда не был настроен на то, что в жизни будет всё белое, пушистое, мягкое и нежное. Мой дед отсидел в Сибири за то, что он был немцем. И у меня генетическая память осталась очень сильная. То, что он пережил, я не желал бы своим врагам. Я воспитывался в среде, которая учила сопротивляться обстоятельствам, системе, злу. Дед мой был очень уважаемым педагогом в авиационном техникуме. Он был инженером, закончил в 1935 году Новочеркасский индустриальный институт, основанный ещё в 1907 году как Донской политехнический институт. <…> Дедушка (по фамилии Вестнер – М.Т.) мой был очень большим мастером по авиационной сварке и пользовался совершенно фантастическим авторитетом. Так вот, несмотря на то, что получил по полной от власти, он сохранил человеческое достоинство и никогда никого не обижал» (ист. – «Казанский репортёр», 26 апреля 2020).

Память и опыт пережитого предками остались, несомненно. в генетической памяти музыканта. Мы все родом из прошлого. И да, Александр Сладковский читает по-немецки также свободно, как и по-русски – нелишний навык при работе с оригиналами партитур австро-немецкого происхождения.

Дирижировал маэстро в Большом зале в Петербурге в этот вечер широко: в основном, казалось, работали кисти его необыкновенно длинных и сильных рук. Он будто (покровительственно и властно) обнимал свой оркестр. Настоящий большой надёжный маэстро. Убедительный. Скала. «В академическом искусстве может быть только академическое искусство. Мы только добавляем краски», – это его слова. Ни убавить, ни прибавить.

Кстати, в зале были замечены другие известные в городе дирижёры – Фабио Мастранжело и Максим Алексеев с белокурой дочкой (?) – верный знак события незаурядного в музыкальной жизни города. Кажется, эти большие музыканты тоже оценивали мастерство оркестрантов и талант их дирижёра. Или они примеряли их опыт на себя?

 

* * *

После финала и бурных оваций, которые нарочно не срежиссируешь, музыканты подарили нам бис. На этот раз контрастно (мягко и лирично) прозвучал акварельный Бах (Ария из оркестровой сюиты). Мгновение остановилось – так Таинство входит в твою жизнь.

…А за дверьми уютной Филармонии нас поджидал сильный штормовой ветер (МЧС предупреждало!). Хорошо, что это пока не метель. Ещё поживём в пурпуре. …Бетховен, Брукнер, Бах. Они что программу вечера по алфавиту составляли?.. Вполне может быть. Или это аллюзии очарованного слушателя? Когнитивный резонанс? Как бы там ни было, очевидно, программа вечера – тщательно выверенная, столичная. В точку. Не заигранная пластинка. И бонусом – радость встречи с казанскими оркестрантами, у которых высокая планка извлечения симфонического звука, точности и гармонии – стандарт. Гордость России.

Успехов тебе, Казань! Маэстро Сладковский, браво! Будем ждать вас снова, не только в Москве.