Не читки требует с актёра…

№ 2016 / 2, 20.01.2016

Несовременный концерт. Спектакль школы-студии МХАТ. Режиссёр-постановщик Виктор Рыжаков.

 

Курс Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ показал весьма неожиданный спектакль… о старости. Уже в дебюте на авансцене появляется юноша с палочкой и… полусогнувшись, держась за поясницу, перекошенным ртом высказывает старческие обиды.

И в самом деле, перед нами натуральный старик, будто, например, из фильма «Сказка о потерянном времени». Разумеется, преподавание во мхатовском вузе вполне профессиональное, и студентов добротно обучают навыкам основных перевоплощений, показу выразительных особенностей разных типов людей, разных возрастов, и думается, что перевоплощение в стариков – одно из обязательных умений. Тем не менее поражает, насколько органично вжились эти совсем юные и очень симпатичные студенты в образы дедушек и бабушек, самой старшей из которых девяносто шесть лет, а самой молодой не меньше семидесяти. Ведь за плечами исполнителей нет этого опыта, который они проговаривают в обрывочных монологах и диалогах: спектакль поставлен в технике Verbatim, что означает использование записанных подлинных разговоров и воспоминаний.

 

Хотя спектакль не основан на написанной драматургом пьесе и в нём нет ни единого сюжета либо конфликта, ни единого героя, он получился глубоко театральным. Герой здесь коллективный – это поколение, родившееся примерно в первые четверть века после Октябрьской революции, а сквозное действие – биография этого поколения. Ведь сущность, квинтэссенция театра – это драма, а она присутствует в каждом коротком сюжете, всплывающем в монологах и диалогах, в обрывках воспоминаний.

Персонажи – простые люди. Это не герои Ю. Трифонова с их мировоззренческими проблемами и даже не герои «деревенской прозы» с их богатым внутренним миром. Здесь мы видим и коренных столичных жителей, и людей из глубинки, в том числе и из сельской местности.

В этом спектакле герои не склонны ни к абстрактным размышлениям, ни к душевным терзаниям, но им не откажешь в природном уме и здравом смысле. Они не обманываются – прекрасно понимают, что они пережили, в каких условиях жили, и верно оценивают и прошлое, и настоящее.

Целый ряд актёрских работ представляются просто незаурядными. Особенно можно отметить убедительность перевоплощения в образах старика из деревни Арзамасцево, что в Прикамье, или наполовину парализованного правдолюбца, или героини, которая в молодости бросила своего парня, а в старости, после многих бед, всё же соединилась с ним.

Здесь важно ещё отметить, что в воспоминаниях наделённых здравым смыслом людей, даже не получивших особого образования, всегда преобладают по-настоящему драматические моменты и события. При умелом отборе таких кусков этот драматический материал становится не только интересным, но и сценичным.

Думается, что в удаче спектакля немалая заслуга и режиссёра, руководителя курса Виктора Рыжакова. Спектакль поставлен синтетически: многие из исполнителей-студентов сопровождают действие прекрасной игрой на нехитрых музыкальных инструментах, а на задник проецируется видеоряд, включающий в себя элементы массовой культуры как времён молодости персонажей (кадры из таких фильмов, как «Небесный тихоход», «Кубанские казаки», «Свинарка и пастух» и т.п.), так и более современной эпохи (кадры из «Титаника», выступления «Битлз»).

Вероятно, постановщики правы и в том, что, создавая спектакль с весьма грустным содержанием, требующим большого напряжения от исполнителей, обрамили его (хотя лишь самые молодые из героев застали в юности время джаза и стиляг) бешеными ритмами рок-н-ролла, где студенты отдают должное своей молодой энергии и жизнерадостности. Этот элемент служит и облегчению восприятия драматичного зрелища публикой.

Ильдар САФУАНОВ