Однажды в музее

№ 2017 / 4, 03.02.2017

Однажды в музее показали детскую оперу «Однажды в музее». И было это только что, 28 января на «Январских вечерах», детском проекте ГМИИ им. Пушкина, принимающем эстафету у знаменитых «Декабрьских вечеров». И было это представление под сводами Белого зала таким чудесным, таким ярким, таким необычным, что рассказать хочется о каждом его участнике.

248A0669

Историю про то, как сила великого Искусства побеждает мертвящее (почти в прямом смысле) влияние компьютерных игр, была придумана ещё пару лет назад в отделе музыкальной культуры Пушкинского музея Юлией Де-Клерк и Евгенией Лианской, научными сотрудниками. Только самые талантливые научные сотрудники понимают, что «весёлая наука», наука через игру только и может быть понятна детям, потому что тогда знание приходит прямо в детское сердечко, в детскую душу. Евгения Лианская писала либретто, а это очень-очень особенный литературный жанр, который должен заботиться и о фабуле, и о поэзии, и о фонетике поющегося слова. И всё получилось! Удача первая.

Удача вторая – композитор Ираида Юсупова. Одна из самых самобытных и ярких представителей современного искусства. Автор произведений и инструментальных, и вокальных, и синтетических, вокруг которого постоянный водоворот интереснейших проектов с танцем, с фольклором, с видео-артом. Музыкант с узнаваемым языком, владеющий и секретами прекрасной мелодики, и компьютерными технологиями. Для «Однажды в музее» она написала прекраснейшую музыку, свежую и волнующую, очень театральную и очень просветительскую (чего стоит только ладовый язык, тембровая изобретательность, красота запоминающихся мелодий  до сих пор напеваю, продуманность музыкальной драматургии, лейтмотивов). Не «простенькую», как иногда бывает в произведениях для детей, а, значит, требующую очень высокого исполнительского уровня.

 

Orfei i devochka

В составе исполнителей – опять удача за удачей. Как здорово, что на главную взрослую роль был выбран баритон Павел Быков! Красивый голос, обаяние, стать и выправка, чувство юмора и актёрский талант, большой опыт исполнения музыки современных композиторов, вкус к слову (Павел ведь не только певец, но и литератор, и с кино дружен). А уж как сражался с Духом Компьютерной Игры – смычком против светового меча! Пять с плюсом по сцендвижению и фехтованию. А в репертуаре солистки «Геликон-оперы», заслуженной артистки России Марины Карпеченко теперь есть уникальная партия Кибер-Сирены. Как вам такой персонаж? Слышали бы вы этот густой, сильный, завораживающий голос – сами бы не устояли от чар.

248A0798

Какая настоящая опера без хора? Тем более, что очень важная часть действия происходит в античной Греции. Юные певцы хора Детской школы искусств подмосковного Троицка, современные дети в джинсиках и белых блузах, звучали безупречно. Поздравляю руководителей этого коллектива с тем, какого высокого уровня они достигли! Хористы иногда переходили и «в лагерь» солистов, участвуя в забавной «ярмарке тщеславия» богов греческого Пантеона.

По сюжету волшебная Мелодия, которая должна спасти мальчика, сама пострадала и нуждается в помощи не менее волшебных Гармонии и Ритма. Ритм нашёлся в праздничной поступи венецианского карнавала – по залу прошагал, рокоча ударными и посвистывая дудками, ансамбль старинной музыки «La Campanella» (рук. Светлана Шевелёва). Самое трудное в этот момент было усидеть на месте и не присоединиться к процессии, по крайней мере, хлопали в такт все от души. А Гармония жила в мире хрупких звуков клавесина, смешных завитых париков и прочих атрибутов классицизма. Инструментальный состав, придуманный Ираидой Юсуповой, очень изысканный, изящный и колоритный – флейта (Ульяна Живицкая), гобой (Леонид Сурков), кларнет (Алина Воробьёва), скрипка (Мария Лундина), виолончель (Анастасия Петрова), рояль/клавесин (Георгий Абросов). Все эти юные музыканты учатся в Школе им. Гнесиных. И отдельно про особый инструмент, без которого партитура утратила своё волшебство – клавишные гусли (Полина Ерёмина), «отвечающие» за перемещение во времени, за неожиданности, за ветер и солнце, за счастливую развязку.

Злодеи из мира компьютерных игр хороши и обаятельны, в меру страшны, в меру комичны. Целый сонм жёлтых покемончиков в одинаковых комбинезонах управляется суровым взрослым суперменом в чёрных очках, Духом Компьютерной Игры (хореография Антона Николаева).

А ведь о главной героине я ещё не сказала, приберегла к концу. Представьте – спеть большую оперную партию, с непростой мелодикой, с широким диапазоном, весь спектакль быть на сцене и не выходить из образа. Убедительно передать всю гамму переживаний: страх за брата, решимость его спасти любой ценой, любознательность, тревога и отчаяние после собственной ошибки, радость и облегчение после перенесённых испытаний. А сколько лет певице? Нике Линингер, ученице Детской музыкальной школы им. Стасова, на вид лет 9-10. И всё у неё получилось. Не просто получилось, а доставило огромное удовольствие слушателям – чистейшая интонация, нежный гибкий голос, хрупкая грациозная пластика. Пусть юная музыкантша запомнит, какая творческая удача была в самом начале её пути. И пусть путь этот будет счастливым.

Вся музыкальная ткань спектакля сплеталась из нитей, словно по волшебству «вытекающих» из кончика дирижёрской палочки – честное слово, мне иногда казалось, что я вижу их наяву. А держала эту палочку (и не только – иногда стихи читала, иногда за клавесин садилась, кроме того, подготовила как хормейстер всю хоровую партию) обаятельнейшая Анастасия Браудо. Молодой музыкант с волевым талантом, строгим взглядом, сумевшая собрать воедино все звучащие компоненты. Молодой музыкант со смешливой улыбкой и забавным галстуком-бабочкой с нотным принтом.

Дети ведь комментируют спектакль прямо по ходу: «Это тот же? Как он так быстро переоделся?» – про Павла Быкова, меняющего костюмы и становящегося из современного экскурсовода то Орфеем в белой тоге с венком и лирой, то весёлым барабанщиком венецианского карнавала, то музыкантом эпохи классицизма в пудренном парике. «?????» – это не словами, а застывшим в глазах неподдельным ужасом при виде заколдованного сюжетом мальчишки. Дескать, как он такое бесчисленное количество раз может дёргать рукой, как робот, и при этом не моргать?! Взрослые понимают, что это проделал с мальчишкой компьютер, видеомонтаж, но тоже оторопь берёт. Тут-то очень кстати будет сказать, сколь многим постановка обязана участию видеохудожника Александра Долгина. Экранные проекции раздвинули стены зала, образовали параллельное действие. Вот в самом начале школьники-экскурсанты взбегают по знаменитой музейной лестнице мимо статуи Давида. Зрители ведь и сами только что там были, и там точно так же шалили ребятишки, к ужасу взволнованных строгих смотрительниц. Мы будто видим сквозь стену! Потом на экране начинают жить интересной жизнью детские рисунки учеников Изостудии ГМИИ (мастерские Марии Лукьянцевой, Марии Дрезниной, Натальи Золотовой). Сразу несколько смыслов – декорации, эскизы костюмов, комментарий к действию. Хорошо придумали, как преодолеть рисуночную статику – разрезали картинки на кусочки и двигают, как будто пазл собирают. Просто и симпатично! И славно, что мы видим и детские руки, руки авторов.

В конце, конечно, победило Искусство. Назидательно? Да. Доказательно? Ну конечно, в том то всё и дело! Сколько мы видели бесчисленных детских представлений про борьбу добра со злом, состряпанных шустрыми ремесленниками «с холодным носом»! И только если за дело берётся коллектив единомышленников, умных и талантливых, тонко чувствующих и образованных, получается по-настоящему убедительно. И напоследок. Очень многие из создателей оперы – гнесинцы. Директор Гнесинской школы заслуженный деятель искусств России Михаил Хохлов – автор идеи и художественный руководитель детского фестиваля искусств «Январские вечера» (на спектакле он, конечно, был, и надеюсь, остался доволен своими питомцами). Всем браво, всем спасибо, опере – продолжения биографии.

Елена СЕРГИЕВСКАЯ

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *