БЕЛОЕ И ЧЁРНОЕ

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2018 / 38, 19.10.2018, автор: Ильдар САФУАНОВ

В спектакле «Три сестры», поставленном Сергеем Женовачом в возглавляемой им Студии театрального искусства, заметно стремление сфокусировать внимание не на мизансценах, а именно на игре актёров, на воплощении ими переживаний и взаимоотношений героев. В этом спектакль близок к постановке того же произведения в также возглавляемом С.Женовачом Московском художественном театре имени Чехова (режиссёр Константин Богомолов). Однако добивается своих целей С.Женовач с помощью иных средств.

 

 

Почти все происходящие в спектакле события, диалоги, не говоря уже о монологах, происходят на авансцене, огороженной от остальной части подмостков несколькими рядами бело-чёрных берёзовых стволов (художник Александр Боровский). Лишь в заключительном эпизоде, когда персонажи в буквальном смысле сидят на чемоданах, пустое и тёмное пространство сцены полностью открывается. Оппозиция «белое – чёрное» наделена в спектакле символическим смыслом: первое олицетворяет, по-видимому, надежды молодости, мечты о счастье, последнее – к концу представления – крушение надежд и мечтаний. Ведь и светлые платья сестёр Ольги (Мария Корытова), Маши (Дарья Муреева) и Ирины (Елизавета Кондакова) сменяются чёрными (впрочем, траур объясняется гибелью жениха одной из них). Андрей Прозоров (Даниил Обухов) в первой половине спектакля обут в белые валенки, а ближе к концу, после нескольких лет жизни с мещанкой-женой Наташей (Екатерина Копылова) – в чёрные.

 

На наш взгляд, замысел режиссёра использовать своеобразный «крупный план» оказался оправдан: исполнители (а большинство из них достаточно молоды и вполне соответствуют возрасту действующих лиц) воплотили свои роли отчётливо, выпукло, ярко, с искренними интонациями, и всё это хорошо видно и слышно зрителям. Вершинин (Дмитрий Липинский) обаятелен и прекраснодушен, ещё обаятельнее добрый и наивный Тузенбах (Никита Исаченков). Правда, назойлив и бестактен Солёный (Александр Медведев), но выглядит скорее застенчивым влюблённым, чем злодеем: все его жутковатые реплики, прысканье одеколоном и прочие выходки представляются безобидным ребячеством, и застрелить Тузенбаха он мог скорее всего лишь свихнувшись от безответной любви, а не от злобы или жестокости.

 

С.Женовач (так же, впрочем, как и К.Богомолов) существенно упростил чеховское произведение и, соответственно, задачи перед исполнителями. Возможно, современные режиссёры полагают, что эта пьеса во всём многообразии «великовата» для современных зрителей или актёров, а элементы юмора могут испортить впечатление серьёзности материала. Так, учитель Кулыгин (в исполнении Льва Коткина такой же, если не более, обаятельный, как и Вершинин с Тузенбахом) свои латинские афоризмы произносит в готовом переводе на русский, сцена с маской с усами и бородой, конечно, опущена. В соответствии с такой идеологией вовсе исключён из состава действующих лиц сторож земской управы Ферапонт Спиридоныч с его репризами.

 

Ради экономии средств машинально повторяемые Машей строки о Лукоморье превратились в тайные любовные сигналы в её общении с Вершининым (вместо «трам-там-там… там-там»). Однако в результате несколько теряется глубина отчаяния героини.

 

Выразителен Иван Романович Чебутыкин (Сергей Качанов), хотя возникает подозрение, что происходит это скорее всего благодаря опыту и драматическому мастерству актёра, чем в результате тщательной проработки роли. Иначе исполнитель не допустил бы следующей неточности. После слов «а у Наташи романчик с Протопоповым…», как неоднократно подчёркивал Чехов в своих письмах, Чебутыкин должен петь: «Не угодно ль этот финик вам принять…» (слова из забытой оперетки). Однако в спектакле, о котором сегодня идёт речь, исполнитель, нарушая ритм, произнёс «прозой»: «Не угодно ль вам этот финик принять?»

 

Зато вполне натурально изображено, как «назюзюкался Иван Романыч». Впрочем, «назюзюкиваются» и некоторые другие персонажи, в первую очередь Солёный.

 

Однако, пожалуй, отмеченные нами шероховатости перекрываются достоинствами спектакля, обращённого к современной молодой аудитории, и он несомненно имеет успех у зрителей.

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *