Филармония открывает 105-ый сезон. Ставки на репертуар высокие

№ 2025 / 39, 02.10.2025, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)

Филармония открывает сезон 25 сентября. Это неписанный закон, известный каждому любителю классической музыки в городе на Неве. 25 сентября – день рождения великого композитора современности Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (25 сентября 1906, Санкт-Петербург – 9 августа 1975, Москва). Санкт-Петербургская академическая филармония носит его имя 50 лет, с декабря 1975 года. Год 2025 в этом смысле дважды юбилейный: в августе исполнилось 50 лет со дня смерти композитора – год музыки Д.Д. Шостаковича и год памяти удивительно яркого и живого человека, которого, кажется, любили все. Это 105-ый сезон Филармонии Санкт-Петербурга. И тут ещё сугубо личное: 50 лет назад я впервые переступила порог сего храма музыки и с тех пор не изменяю ему ни одного сезона. Здесь образовывают, здесь лечат душу, исцеляют музыкой. Ну как тут не спеть осанну?

 

Летом, после закрытия сезона, музыканты обычно отдыхают (или гастролируют). В этом году всё было иначе: в день рождения Шостаковича 9 августа 2025 года в Большом зале филармонии прозвучала «Ленинградская» симфония № 7 в мощном и безупречно-академическом исполнении Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра (ЗКР) под управлением маэстро н.а. России Николая Алексеева. «Ленинградская» симфония в этом зале звучит каждый год уже полвека, обычно манифестируя новый филармонический сезон. Так музыканты и горожане чтут память композитора и отдают дань славной истории города. Каждый раз Седьмая звучит здесь по-новому – и мы ведь меняемся, обрастая с годами опытом.

 

 

Сказать, что программа открытия 105-сезона Филармонии уникальная, будет не только мало, но и несправедливо. Программа выбрана Филармонией буквально «возрожденческая».

Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти. Солист – Борис Пинхасович (баритон)

Тищенко. «Франческа да Римини», симфоническая поэма

Чайковский. «Франческа да Римини», фантазия для оркестра по Данте

Это всё музыкальные редкости (и музыкальные трудности!), звучащие в одном безупречном по чистоте «источнике». Радость для меломанов. Просвещение для широкой аудитории. Не секрет, слушать симфоническую музыку – не только наслаждение, но и работа. Работа, требующая усилий души. Да, филармоническая публика в основе своей требовательная к исполнению и чистоте звука, к нюансам и каденциям, но довольно консервативная в плане широты репертуара. Брамс, Малер, Чайковский, Рахманинов (условно) – хиты классической музыки, узнаваемые на слух и вызывающие чувство причастности каждого к высокому искусству. Зритель ловит это чувство и часто идёт уже на знакомое. Репертуар у филармоний стал в условиях рыночной экономики заложником «кассы». И здесь речь не о «стаже» слушателя, здесь речь о готовности публики к усложнению программы, открытости новому, незнакомому. Поэтому предложенная Н. Алексеевым (а он ещё и Главный дирижёр Филармонии!) программа открытия нового сезона носит несомненно новаторский характер, ломающий стереотипы. К слову, часть филармонической публики проигнорировала этот концерт (по причинам выше), при том, что билеты были более чем демократичные по цене, а класс исполнителей – высочайший, мирового уровня, без преувеличений.

Итак, на сцене оркестр ЗКР – лучший, неповторимый оркестр, удивляющий и узнаваемый своей ритмикой и безупречным звуком, под управлением Николая Алексеева. Оркестр, известный в народе как «Темиркановский». Теперь, надеюсь, и «Алексеевский». Манера Алексеева работать с партитурой и оркестром (и добавлю – с залом) мне всегда напоминает эталонное исполнение фортепианной музыки Григорием Соколовым и такое же безупречно-«холодное» (аристократическое?) отношение к своим поклонникам. Мастер, недосягаемый, одним словом. Мастер, который регулярно знакомит публику с новыми сочинениями (под его управлением впервые прозвучали Вторая и Пятая Данте-симфонии Бориса Тищенко (1939-2010), Тринадцатая симфония Сергея Слонимского (1932-2020), «Фигура речи» и «Еретик» Анатолия Королёва (род. 1949 г.)… и несть им числа).

Солист – известный и признанный во всём мире баритон Борис Пинхасович. Я так понимаю, только что из Вены, проездом (и то, если мы не едем в Вену, Вена едет к нам!).

 

 

Борис Пинхасович несомненно достоин отдельного абзаца. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, обучался на кафедре хорового дирижирования и на вокально-режиссёрском факультете у Ирины Богачёвой. Лауреат множества международных состязаний, в том числе 1 премия Международного конкурса в Испании (2010), 1 премия Международного конкурса оперных певцов им. Галины Вишневской (2012), лауреат Российской оперной премии Casta Diva в номинации «Певец года» (2022). Он поёт на лучших площадках мира в основном музыку русских композиторов, особенно часто – оперы П.И. Чайковского. Обладатель глубокого и густого голоса и безупречного фонетического аппарата – каждый звук слышен, каждый образ продуман и драматургически точен. Недавно (в марте 2025) состоялась премьера «Иоланты» на сцене Венской государственной оперы. Ах, как там звучала ария «Кто может сравниться с Матильдой моей» в исполнении Пинхасовича! Он пел её как-то залихватски (это позволял формат постановки) на берегу сказочного озера в «мокрой» футболке, нет, кажется, в майке. Зал был в восторге. От пения, разумеется. Борис Пинхасович, несмотря на все регалии, не слишком знаком отечественному зрителю. Последние годы он больше занят на международных фестивалях и западных оперных сценах, хотя Россию не забывает и по возможности приезжает на родину. Для многих, это имя почти новое, увы. И это очень-очень жаль. Иногда мы обедняем себя, просто не проявив должного любопытства.

 

 

Сегодня Борис Пинхасович на сцене филармонии в безупречном чёрном фраке – ни намёка на какую-либо современную вольность. И то: он будет петь всё первое отделение концерта стихи самого Микеланджело на музыку Шостаковича. И как петь!.. Любовь и ужас, покорность судьбе и вызов ей же, преданность и отречение… Мистика, наконец. Одиннадцать песен! История о вечности, рассказанная Микеланджело (1475–1564) по мотивам любимого им Данте. Пройдя всё предначертанное человеку, круг жизни замыкается. Суровый, отточенный, многозначительный вокальный монолог в безукоризненном исполнении. И такая же музыка: атональная, будоражащая воображение, как сама бессмертная история Данте – «Есть истины в реченьях старины»…

Сюита на слова Микеланджело занимает особое место во всей вокальной музыке Шостаковича. Это одно из последних его сочинений, созданное с особым размахом в 1974 г.

«Я вновь и вновь обращался к его образу, <…> передо мной вставал не только учёный, не только художник, но и поэт. И хотя сам Микеланджело относился к своему поэтическому творчеству более чем скромно, меня потрясла красота его стихов, глубина его мыслей, простота и гениальность всего того, что сделал этот один из величайших сынов человечества», – писал Д. Шостакович.

А это уже поэт Андрей Вознесенский о Шостаковиче периода работы над Сюитой на слова Микеланджело Буонарроти:

«Две буквы “о” в его фамилии, как оправа очков, лишь прикрывают его сущность. Он не был круглым. В нём была квадратура гармонии. Линия лица его уже начала оплывать, но всё равно сквозь него проступали треугольники и квадраты скул, носа, щёк. Если права теория о неземном происхождении жизни, то он был ключом трепетного света, невесть почему залетевшего в наш быт, его даже воздух ранил…».

Андрей Вознесенский переводил стихи Микеланджело по просьбе Дмитрия Дмитриевича. Однако, последний для Сюиты выбрал всё же перевод А.М. Эфроса (перевод Вознесенского был блестящим, ярким, но потребовал бы «совсем другой музыки», по признанию композитора. А работа у него над циклом уже шла… Иначе пришлось бы писать Шостаковичу рок-оперу, думаю).

…И звучит в конце сюиты Шостаковича вопрос великого человека эпохи Возрождения, пугающе современно звучит:

 

«Мир – в слепоте: постыдного урока

Из власти зла не извлекает зрак,

Надежды нет, и всё объемлет мрак,

И ложь царит, и правда прячет око.

Когда ж, Господь, наступит то, чего

Ждут верные тебе? Ослабевает

В отсрочках вера, душу давит гнёт;

На что нам свет спасенья твоего,

Раз смерть быстрей и навсегда являет

Нас в срамоте, в которой застаёт?»

 

Вечные-вечные вопросы. И по-прежнему нет ответа…

 

* * *

Второе отделение программы логически тесно связано с первым. Микеланджело боготворил Данте, восклицая: «Будь я как он!..» А Данте, универсальный на все времена Данте, рассказал миру в «Божественной комедии» печальную историю Франчески да Римини, которая вызвала множество поэтических и музыкальных толкований в мире. И русские композиторы обращались к этой теме Данте в своих симфонических и оперных опусах. Так и П.И. Чайковский и Б. Тищенко, добавив свои детали и нюансы, «расширили» подлинную историю ХIII века. Вот так и в программе концерта возникла перекличка одной темы из симфонических картин «Франческа да Римини» на музыку таких разных Тищенко и Чайковского.

Борис Тищенко – «последний симфонист нашей эпохи» (по более чем авторитетной оценке Николая Алексеева). И тут опять вопрос: а часто ли звучат в наших залах композиции «последнего симфониста эпохи», гениального русского композитора, друга и соратника Шостаковича? Почему его имя так редко встречается на афишах? Опять всё спишем на пресловутый маркетинг? Или это музыканты не хотят разучивать новое и сложное для себя?.. А Тищенко написал изумительную по красоте музыку «Франческа да Римини».