Как полечу я в далекий край – там я увижу пресветлый рай

№ 2023 / 14, 15.04.2023, автор: Олег СЕЛЕДЦОВ (г. Краснодар)

Замечательная русская пословица утверждает: «Не всё коту Масленица, бывает и Великий пост». И означает это, что не всё так уж легко и просто, как иногда нам кажется, что для достижения цели нужно порой хорошенько потрудиться. По первой части этой пословицы назвал главный русский драматург Александр Островский одну из самых ярких и смешных своих пьес.

Премьера спектакля по пьесе Островского на сцене Краснодарского Театра Защитника Отечества посвящена 200-летию со дня рождения гения русской драматургии. Мы побеседовали с режиссёром спектакля, художественным руководителем театра Александром Николаевым.

 

– Сам Островский не считал эту пьесу чем-то особенно выдающимся, хотя, как мы знаем, она до сих пор востребована и с успехом идёт во многих театрах нашей страны. А насколько она актуальна для нас, для нашего времени?

– Конечно, она актуальна. Ведь это нестареющая классика. Другой вопрос: насколько она злободневна сегодня. Может быть это не самое выдающееся произведение Островского, такое, как, например, «Гроза», «Лес», «Бесприданница», но в ней есть много интересного и полезного для зрителя. Например, язык Островского. Язык купеческой дореволюционной Москвы. Автор уделяет этому большое внимание, плетёт замысловатые кружева слов, диалогов, с помощью которых существуют персонажи пьесы. Плюс сам сюжет, мне кажется, зрителю тоже будет интересен своей коллизией. Нет, нельзя сказать, что сюжет «лихо закручен», но основная тема, на мой взгляд, очень злободневна. Это нравственный выбор героев – либо в сторону денег и достатка, либо в пользу искренних чувств, справедливости, чести и любви.

Но ведь и сегодня, посмотрите, существует та же проблема богатых и бедных. Так называемые богачи, ведут себя как настоящие хозяева жизни. Но ведь не всё в этом мире покупается и не всё продаётся. Искренние чувства нельзя купить ни за какие деньги.

Кто-то, конечно выбирает золотую клетку. Но клетка остаётся клеткой, как её не золоти…

– Клетку?

– Да. Это своеобразная основа нашего спектакля. Клетка. Именно об этом я, как режиссёр, вместе с нашими артистами хочу вести диалог со зрителями. Клетка – это некое обобщение. Согласитесь, все мы так или иначе находимся в некоей жизненной клетке. Мечемся, как пташка, в этой клетке и ищем освобождения. И, пожалуй, это не физическая, а скорее душевная клетка. И душа человека, угнетаемая этой несвободой, этой клеткой, стремится вырваться, обрести лёгкость, свет и свободу. Таков человек.

Кстати, эти клетки создаются не только по определённым законам общества. Зачастую мы создаём их себе сами. И своим спектаклем мы хотим показать, что такие душевные клетки непрочны, что их можно разрушить. И каждый персонаж нашего спектакля смог разрушить свою личную клетку, смог вырваться из-под гнёта этой душевной несвободы.

– Даже Ахов?

– Да. Вы знаете, даже Ахов. Вспомните его финальный монолог, в котором есть некое раскаяние. Конечно, он проиграл психологический поединок и удивляется тому, что время меняется, что ему, вернее его богатству не кланяются в ножки. Но, тем не менее, раскаяние и очищение от духовной несвободы в его словах есть. Пожалуй, это самое главное в нашей пьесе – раскаяние, покаяние.

– Ваш спектакль – это комедия?

– Комедия. Но не в чистом виде, где всё должно вызывать смех. Местами это драма, местами – лирическая комедия. Непросто выразить жанр нашего спектакля одним словом. Но важно то, что мы с артистами не ушли в комедию в её чистом виде, не сделали лубок для потехи зрителя. Мы в этой истории прежде всего искали живого человека с его страстями, переживаниями, эмоциями. И хочется, чтобы зритель через этих персонажей не только бы посмеялся, но и задумался, понял что-то и про себя, про сегодняшнее наше время.

– Действие пьесы у Островского – это вторая половина девятнадцатого века. Вы остались верны временным рамкам или перенесли действие в наши дни?

– Мы не стараемся осовременить эту историю, не играем её в современных костюмах, не используем современный сленг. Но некую стилизацию мы тем не менее делаем. То есть костюмы персонажей – это не доподлинное воссоздание костюмов эпохи Островского, это нечто, как нам кажется, вневременное. Просто потому, что театр – это то место, где можно уйти от реальности. Это не музей восковых фигур. И мы не воссоздаём то, как ставилась эта пьеса во времена Александра Николаевича. Мы хотим, чтобы эта история звучала современно, хотим говорить со зрителем на одном языке.

– Раз уж мы заговорили о костюмах. Кто автор костюмов для спектакля?

– Автор костюмов и сценического оформления Татьяна Баранова, с которой мы сотрудничаем не первый раз. Костюмы получились яркими. Надеюсь, они будут радовать глаз нашего зрителя. И, кстати, та самая клетка, про которую я упомянул – это не просто часть оформления нашей сцены, но и основная метафора спектакля. А музыку для спектакля придумал замечательный композитор, с которым мы тоже сотрудничаем не первый год, Валентин Дёмин. И за основу музыкальной ткани спектакля был взят духовный стих «Бедная птичка». Помните: «Бедная птичка в клетке сидит. Ест сладки зернышки, в окна глядит. Бьется и бьется по сторонам – ищет свободы своим крылам… Как полечу я в далекий край – там я увижу пресветлый рай». С этой песни наш спектакль начинается. Потом она будет проходить сквозной нитью через всё действие, участвуя в нашем разговоре. А главный наш разговор в этом спектакле – о душе и покаянии каждого персонажа.

 

 

В спектакле заняты актёры: Елена Хмурина (Круглова), Екатерина Николаева (Феона), Карина Редькина (Агния), Владимир Лаппо (Ахов), Станислав Коновалов (Ипполит), Дарья Тимкина (Малания).