non/fictioNвесна – и уму, и сердцу

Рубрика в газете: Репортаж с книжной ярмарки, № 2024 / 14, 12.04.2024, автор: Юрий ТАТАРЕНКО (г. Новосибирск)

7 апреля в столичном Гостином дворе завершилась 4-дневная Международная ярмарка интеллектуальной литературы. В программу вошли более 300 мероприятий на 10 площадках: презентации книжных новинок, творческие встречи с авторами, лекции, круглые столы, дискуссии об актуальных вопросах книгоиздания. Впрочем не обошлось и без казусов…


 

«Года к суровой прозе клонят»

 

Прозаик Владислав Отрошенко представил свой сборник эссе «Убить гения недостаточно», вышедший в Редакции Елены Шубиной.

– Книга собиралась долго. Я исследовал поворотные моменты в судьбах моих героев: Ницше и Шопенгауэра, Ходасевича и Катулла, Тютчева и Пушкина

Писатель рассказал, как он подобрал ключик к мироощущению философа Фридриха Ницше, не любившего города – за исключением Венеции.

– Было время, я преподавал русскую литературу в Италии. И однажды заблудился в Венеции, проплутал с утра до вечера, пока случайно не вышел на площадь Святого Марка, пропустив свою лекцию. И в тот момент я понял: вот так же и мысль Ницше проходит лабиринтом сознания – своим причудливым, неповторимым путём!

Далее Отрошенко сообщил о первой, по его мнению, мистификации в истории мировой литературы.

Овидий написал о своей ссылке на территории нынешней Румынии. У него там вино замерзало – в субтропиках! Очевидно, что своё изгнание древнеримский поэт просто выдумал.

В моей жизни тоже были мистификации и розыгрыши. К примеру, много лет назад я позвонил своему коллеге: «На совещание молодых писателей не пускают без пилотки с надписью “Молодой писатель” – срочно поезжай в Дом Ростовых, там выдают головные уборы только один день!»

На вопрос, почему в России поэтов гораздо больше, чем прозаиков Владислав Олегович ответил:

– Стихи легче и быстрее писать. А прозаику нужно просидеть в оковах своего кабинета, обдумывая и создавая текст.


Валерий Попов представил сборник короткой прозы «Выдумщик»:

– Сюжеты я обычно беру из жизни. Лучший соавтор – Петербург. Моя судьба – по́падать в истории. Яркое воспоминание – из 1946 года. Я, малыш, зимой стою возле своего дома. Пьяный прохожий спотыкается, роняет шапку. Я бегу, поднимаю её, вручаю. В ответ получаю слова благодарности и три рубля. А через пару шагов пьяный снова падает и остаётся без шапки! Бегу, подаю. И тут же прохожий забирает обратно свои деньги со словами: «Устроили тут…» Вывод ребёнка: делать добро опасно! – смеётся писатель.

Работа над текстом у Попова всё время в голове.

– Доедаю кашку, а сам одной ногой уже в кабинете. Спешу за рабочий стол, чтобы не забыть интересные вещи. Будет обидно, если забуду! Вообще, заставлять писать нельзя. Можно только запретить писать (улыбается). Я работал даже в реанимации, написал три толстые тетради – весь обмотанный проводами, – смеётся Валерий Георгиевич.

Живой классик немного рассказал о коллегах по литцеху:

– Когда вступил в СП, был изумлён, насколько это была хитрая, наглая, живучая толпа! Как-то мы летели из-за рубежа с Михаилом Давыденко. Он был подшофе, с документами не всё в порядке. Из-за непогоды наш самолёт приземлился в Домодедово, а не в Шереметьево, где была таможня. Когда я сообщил ему об этом, они лишь улыбнулся: «Ну, ты понимаешь, какие у меня связи?» Я долго думал, что хороший поэт не может быть алкоголиком – пока не познакомился с Горбовским и Григорьевым


Дарья Бобылева раздает автографы

 

Дарья Бобылева представила свой новый хоррор-роман «Магазин работает до наступления тьмы», вышедший в издательстве «Астрель-СПб».

– Семь лет назад я устроилась на работу в букинистический магазин. Он был средоточием сюра: приходили странные люди, приносили странные вещи. Без опыта работы в этом месте не было бы этой книги! – заявила Дарья.

Источниками вдохновения для Бобылевой также послужили гербарии из книг 19 века и чёрно-белые фотографии с мистическими сюжетами. К примеру, на одном снимке испуганный ребёнок держит на плечах куклу – и выглядит будто оседланный ею…

Первый опус автор отечественного хоррора написала в 4 года. Это был фантастический роман, занявший большую общую тетрадь, где печатные буквы «Я» были написаны то правильно, то нет.

– Я жертва классического воспитания в интеллигентной семье. Мне запрещали читать мистику и фантастику. Родители считали эти книги жвачкой для мозгов. Однажды я утащила из шкафа «Превращение» Кафки и настолько прониклась текстом, что потом долго проверяла, не растут ли у меня лапки насекомого! Писателем меня вырастил Рэй Бредбери. Во втором классе я читала его «Марсианские хроники», пряча книгу под парту, меня выгоняли с уроков за неподобающее поведение! Также люблю с детства Филиппа Дика и Маркеса, – призналась Бобылева.

На вопрос «Считаете ли себя писателем?» Дарья ответила:

– Пожалуй, нет. Да, я закончила Литинститут. Сочинять истории – моя потребность. Я человек с дополнительной когнитивной функцией. А ещё я несостоявшийся демонолог. Жалею, что не пошла в аспирантуру и не получила соответствующий документ.

После этого признания к Бобылевой, автору книг «Вьюрки» и «Наш двор», выстроилась большая очередь за автографами.


Один из самых известных российских прозаиков, Алексей Иванов, рассказал про свою новую книгу «Речфлот».

– Отец был директором речного училища, и всё детство я провёл у реки в посёлке речников, школьную практику проходил судовым плотником на буксире. В нашем затоне стояли роскошные лайнеры и «Ракеты», а рядом с ними – старинные колёсные буксиры. Кстати, в России сохранился единственный колёсный пароход – на Северной Двине. Я всегда знал, что когда-нибудь обязательно напишу книгу об истории речного флота Российской империи и Советского Союза. На эту тему удалось найти только одно исследование – «Великая речная держава» 1956 года, написанное для широкого круга читателей. Но там через слово – восхваление Сталина. Пришлось переосмыслить многие вещи. К примеру, дореволюционные пароходчики считались кровососами, угнетателями народа – а на самом деле они были двигателями прогресса. Я написал об этом подробно, – отметил Иванов.


 

В поисках героя

 

Одним из самых интересных событий ярмарки стал круглый стол «Герои современной литературы: кто они?», организованный «Литературной газетой». Модератором встречи с дюжиной спикеров выступил главный редактор «ЛГ» Максим Замшев.

 

Максим Замшев и Леонид Колпаков

 

Открыл заседание прозаик Владислав Отрошенко:

– Новая мощная тенденция в современном худлите – обращение авторов к героям прошлого. Но есть и другое направление. В романе Рубанова «Патриот» главный герой – сегодняшний бизнесмен. А в повести Сенчина «Лёд под ногами» – офисный менеджер. Данилов написал роман-притчу «Саша, привет!», где утончённый городской интеллигент принимает жизнь, как бы она ни складывалась. Отмечу ещё три незаурядные книги – «Муравьиный бог» Николаенко, «С неба упали три яблока» Абгарян и «Потерял слепой дуду» Григоренко. Вышеназванные писатели стараются вычленить нового человека – каждый по-своему.

Детский автор Юрий Нечипоренко добавил к этому списку «Облачный полк» Веркина, а прозаик Борис Евсеев – «Ирокез» Колесникова.

Поэт Дмитрий Воденников был очень краток:

– Из чего мы состоим? Из небесной сущности и человеческой природы. А поэзия пытается это в нас примирить!

Прозаик и переводчик Ася Петрова подметила ярко выраженную феминизацию отечественной и французской литератур. Сценарист Женя Декина посетовала о своём:

– Хочется встретить в книге героического человека, сильного лидера, который повёл бы читателя за собой. Но пока встречается всё больше инфантильных персонажей. В последнее время просто вал автобиографической прозы, я прочла полтора десятка романов про то, какое мороженое было в кафе. Нет философского обобщения жизни лирического героя. Поэтому читатель не может восторженно выдохнуть: ах, эта книга – про меня!

Тему продолжил главный редактор «Роман-газеты» Юрий Козлов:

– Яркий литгерой рождается от понимания автором добра и зла, от выражения отношения к окружающей действительности. Вспомним Печорина и Раскольникова. А новых героев создадут новые писатели, молодые и талантливые.

Коллегу поддержал прозаик Валерий Попов:

– Нет позорных эпох. Герой тот, кто старается улучшить жизнь и время, изменить свою судьбу. Для этого нужны сверхусилия.

Критик Елена Сафронова, автор колонки в «ЛГ» «Уход героев», отметила:

– Людей, напоминающих князя Мышкина, не осталось в новых книгах. Однозначно положительный персонаж – разве что один Фандорин.

Прозаик Евгений Попов обронил хлёсткую фразу:

– Все писатели – лжецы! Они не описывают реальный мир. По текстам Грина бессмысленно изучать историю Гражданской войны!

Борис Евсеев резюмировал:

– Увы, пока у нас не замыслы, а задумки. Давайте писать честно – и на хорошем русском языке!


 

О поэтах – не в рифму

 

О том, что подлинная поэзия создаётся не на коленке, говорили на презентации книги «Школа поэтов», изданной в питерской «Алетейе». Зимние семинары в Сочи проводятся восьмой год, но тематический сборник был выпущен впервые. В нем лучшие тексты семинаристов 2023 года, занимавшихся под руководством Дмитрия Воденникова, Дмитрия Тонконогова, Геннадия Калашникова, Юрия Цветкова, Данилы Файзова, Ирины Ермаковой, Ольги Сульчинской, Наты Сучковой.

Директор издательства «Алетейя» Татьяна Савкина отметила:

– Идея книги принадлежит моему мужу Игорю Савкину. Мы оба философы по образованию, и книги в «Алетейе» выходят в основном философские. Как оказалось, мы и с поэтами на дружеской ноге. Долгое время выпускали журнал «Крещатик». Наш новый проект – фестиваль поэзии «Солнечный ветер», в мае он пройдёт в Анталии. Считаем, поэтическую поросль нужно пестовать, взращивать. Каким образом? К примеру, выпускать книги стихов, не думая о прибыли. Если думать только о деньгах, издательство быстро захлёбывается, издавая коммерческие книги.

На презентации выступили как молодые, так и зрелые участники «Зимней школы поэтов». Степан Самарин, лауреат премии «Лицей-2023», немного стеснялся. Он сравнил чтение стихов на шумной и многолюдной книжной ярмарке с кормлением голубей в космосе. Зато проявил экспрессию уфимец Александр Аносов. Александра Шалашова призналась, что успевала посещать сразу два семинара: после Файзова к Воденникову. Жаль, на ярмарку не смогли приехать такие яркие поэты, как Роман Япишин (Челябинск), Мария Суворова (Вологда), Стефания Данилова (Санкт-Петербург).

Дмитрий Борисович в свойственной ему манере ничтоже сумняшеся заявил:

– Мои студенты – офигительные! Они живые, настоящие, самые свободные! Очень люблю их прорыв, чувство темноты, чувство отчаянья!

Ольга Сульчинская заявила:

– Стать поэтом невозможно. Поэтами рождаются и потом становятся, становятся, становятся … Это бесконечный процесс.

С этим тезисом вслух согласился Данил Файзов, а мысленно – все остальные, судя по выражению лиц присутствующих.


 

Театр +ТВ

 

Директор Театра имени Вахтангова Кирилл Крок рассказал о своей книге «Театр надо любить. Причём вопреки». Автором идеи выступила известный столичный критик Марина Райкина. Она упорядочила разрозненные записи и настояла на включение в рукопись некоторых глав – к примеру, о строительстве Новой сцены театра.

Свидетельствует Марина Райкина:

– У Кирилла Игоревича есть чувство слова, чувство вкуса и чувство меры. Мы ни разу не поссорились в ходе работы над книгой. Театральные директора редко пишут мемуары, им совсем не до этого. Книга Крока – о том, как стать успешным!

 

Выступает Кирилл Крок

 

Директор Вахтанговского отметил:

– Современный зритель воспринимает театр комплексно. Если ему нахамили в гардеробе, никакой Сергей Маковецкий потом не спасёт репутацию театра своей прекрасной игрой на сцене!

Крок ведёт свою страничку в соцсетях.

– Шестого марта от нас ушёл великий Римас Туминас, он был худруком нашего театра. Я как будто не договорил с ним – это были мучительные ощущения. Отпустило только после того, как написал о нём пост – «Не отправленное письмо Римасу Туминасу». И получил в ответ много откликов, – признался Кирилл Игоревич.

А вот отклика на фильм «Онегин» у Крока пока нет.

– Я не видел этой картины – хотя там снялись артисты Театра имени Вахтангова.

Важный момент. Книга Крока продаётся только в книжной лавке театра, где можно также приобрести сувенирную продукцию с символикой театра (слово «мерч» в театре запрещено его директором)!


 

Александра Захарова с поклонницей

 

Большой интерес вызвала и встреча с артисткой Александрой Захаровой. Она презентовала изданную в «АСТ» книгу своего отца, режиссёра Марка Захарова «Театральная фантазия на тему…» Этот интереснейший том размышлений о театре и актёрской профессии завершается письмами друзей Захарова: Жванецкого, Войновича, Кима, Сорокина.

Рассказывает Александра Захарова:

– В Студенческом театре МГУ отец поставил спектакль «Дракон» по пьесе Шварца. Его увидел худрук Театра Сатиры Плучек и пригласил в свой театр – в качестве актёра и режиссёра. Завлит Сатиры предложила папе поставить «Доходное место» Островского. И папа выдернул из массовки Андрея Миронова, молодого артиста с горящими глазами. И доверил ему роль Жадова. Спектакль получился великолепным. Его сыграли на ура 40 раз. Аплодисментами встречали реплику Татьяны Пельтцер: «Что это за мода пошла – жить на одну зарплату? Как это так – не брать взятки?» Этот спектакль за крамолу был запрещён – и следующий папин, «Банкет», тоже. Отца выслали из Москвы – объявив ему о запрете на профессию. Спас его Андрей Гончаров, позвав в Театре имени Маяковского поставить «Разгром» Фадеева. Левинсона здорово сыграл Армен Джигарханян. Но и этот спектакль было решено закрыть. Подключилась вдова Фадеева, ведущая артистка Малого театра Ангелина Степанова. Она позвонила Суслову, тот посмотрел спектакль и в финале зааплодировал. Тут же в «Правде» вышла восторженная статья о «Разгроме». И вскоре паре предложили возглавить Театр имени Ленинского комсомола, что был тогда в упадке. И появились великие спектакли: «Тиль», «Поминальная молитва», «Юнона и Авось». Отец собрал и вырастил потрясающую труппу – пригласив Янковского, Чурикову, Пельтцер, Броневого, а Караченцов и Ларионов уже служили в этом театре. Потом пришло новое яркое поколение: Певцов, Степаненко, Щукина… Марк Захаров отдал «Ленкому» почти полвека. Кстати, новое название театра они придумали вдвоём с Караченцовым – перед гастролями в Париже. После смерти отца из театра ушли несколько артистов – к примеру, Дмитрий Певцов, дивно игравший и в «Женитьбе Фигаро», и в «Чайке». Мой отец – не только режиссёр театра и кино, сценарист и педагог, но ещё и философ. Вы убедитесь в этом, прочитав его книгу. Какое счастье, что в своё время его и Галину Волчек не взял Завадский в Театр имени Моссовета в качестве артистов! Вряд ли тогда появились фильмы «Обыкновенное чудо» и «Формула любви»…


Театральный режиссёр Кама Гинкас представил книгу своего отца Мирона Гинкаса «Сквозь колючую проволоку» – о том, как во время нацистской оккупации Литвы М.Гинкас сумел спастись из Каунасского гетто вместе с семьёй и маленьким сыном.


Арина Шарапова представила свою вторую книгу, фантастический роман, межпланетный детектив «Конец эфира». Он вышел в издательстве «Вече».

– Меня подтолкнули к изданию текста друзья, Елена Васильевна Малышева и Павел Астахов. Текст лежал 10 лет без движения – пока я наконец не решилась его обнародовать. Дорабатывала книгу около двух лет. Я выросла на фантастической литературе: Лем, Бредбери, Азимов. Их книги потрясли моё воображение, мне долго снились полёты на Марс, разные приключения… Люблю, когда фантастика основана на реальных событиях!

«Конец эфира» посвящён цифровому телевидению. При этом автор книги уверена, что у аналогового вещания есть будущее. В ходе работы над романом писательница много консультировалась с сотрудниками Минобороны РФ.

До этого Шарапова написала книгу «Страна чудес Коктебель». На вопрос, знакома ли она с поэтом Владимиром Алейниковым, много лет живущим в Коктебеле, Шарапова ответила:

– Его имя на слуху, но его книг я не читала. Вообще, писательский мир от меня далёк. Знаю лишь немногих тех, кто вхож в медиазону: Танечку Устинову, Олега Роя, Юрия Михайловича Полякова, с которым делала интервью.

О том, сколько людей на российском телевидении вызывают у Шараповой восхищение, спикер ответила уклончиво:

– Восхищаюсь всеми – поскольку труд на телевидении очень тяжёл, и люди в кадре это лишь вишенки на большом торте. Кто лучше, кто хуже работает – долгий разговор, хирурги тоже не все одинаково хороши. Мемуары о своей телевизионной карьере писать не намерена, раскрывать все секреты российского TV пока рано.

 

Арина Шарапова и Сергей Дмитриев

Гендиректор издательства «Вече» сообщил, что в работе следующая фантастическая книга Арины Шараповой – про Крым 1941 года и дальнейшее путешествие во времени. Рабочее название романа – «Война.Вино.Любовь». Он выйдет в 2025 году.


 

Россыпь звёзд

 

В число весьма интересных литакций форума также вошли презентации новых книг – Саши Николаенко («Зежик и Медвед. Сказки о нас»), Яны Вагнер («Тоннель»), Аси Володиной («Цикады»), Марии Косовской («Приключения Тима в стране Мозг»). Творческие встречи провели прозаик и драматург Юрий Поляков, детский поэт Юрий Энтин, мастер детективного жанра Александра Маринина, а сказочник Юрий Норштейн – автограф-сессию. Порадовали публику и содержательные выступления критиков Данилы Давыдова, Олега Демидова, Алексея Колобродова, поэта Ники Батхен, драматурга Дмитрия Данилова, писателей Михаила Визеля, Алексея Варламова, автора Тотального диктанта-2024 Анны Матвеевой. Писатель и критик Андрей Аствацатуров принял участие в презентация книги «Автор и герой в лабиринте идей». Издательство «Новое литературное обозрение» представило 4-томное собрание сочинений поэта-авангардиста, прозаика, переводчика и сценариста Генриха Сапгира. Сеть «Читай-город» представила новинки о деятелях культуры: автобиографию директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой «Искусство как выбор. История моей жизни» и воспоминания Марины Тарковской «Тарковские. Осколки зеркала». С успехом прошли презентации ещё не вышедшего романа Алексея Сальникова «Когната», последнего романа Габриэля Гарсиа Маркеса «Увидимся в августе» и двух новых книг о Майке Науменко и группе «Зоопарк». Филологи Анна Хрусталева и Полина Бояркина блеснули в ходе паблик-ток «Главные книги русской литературы». Речь шла о пьесах Чехова, романе Гончарова «Обломов», эпопее Толстого «Анна Каренина» и наборе пушкинских шедевров – от «Евгения Онегина» до «Капитанской дочки». Максим Замшев вместе с коллегами по «Литературной газете» рассказал о новом сезоне Всероссийской открытой литературной премии им А.Б. Чаковского «Гипертекст». Издатель Максим Амелин и учёный Александр Осповат организовали презентацию книжной серии «Пушкин в комментариях».

 

Ася Володина готова к презентации!

 

Гостями ярмарки стали и другие известные литераторы: прозаики Кира Грозная и Андрей Щербак-Жуков, поэты Ефим Бершин и Ася Аксенова, переводчики Михаил Липкин и Астьер Базилио, детские писательницы Виктория Татур и Ирина Цхай, критики Дмитрий Гасин и Мария Тухватуллина


 

«Я полагаю, торт здесь неуместен!»

 

Автор этого текста при виде коллекции книжных новинок не удержался от пары десятков покупок. Приятным сюрпризом стала 25% скидка в Редакции Елены Шубиной и серьёзная уступка по запросу на стенде издательства «ОГИ». Представитель издательства «Время» и вовсе согласился выдать книгу с отсрочкой платежа! На этом фоне выглядело очень странным поведение директора издательства «Стеклограф» Даны Курской, отказавшейся продать мне свою новую книгу лирических стихов «Ночнушка» – по причине недостаточно радикальной гражданской позиции покупателя. При этом допросов других книголюбов г-жа Курская не устраивала. Что ж, индивидуальный подход к клиенту – традиция известная. Глядишь, и до дресс-кода на стенде «Стеклографа» доживём…


 

Анна Матвеева на ярмарке
Максим Замшев и Дмитрий Воденников

 

Подведу итог. Про иные многодневные сборища очень хочется сказать: ни уму, ни сердцу. Но это не имеет никакого отношения к весенней ярмарке «Нонфикшен». И свидетельством тому – очереди у входа в «Гостиный двор».

Форум прошёл при поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

 

Фото автора

 

2 комментария на «“non/fictioNвесна – и уму, и сердцу”»

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.