Шостаковичу 120. Гений места

Рубрика в газете: Звуки и смыслы, № 2026 / 39, 02.10.2026, автор: Мила ТОНБО (г. Санкт-Петербург)

Концертный сезон 2026/2027 Петербургская филармония открыла 25 сентября в день рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, в день его 120-летия. Это многолетняя традиция – открывать новый музыкальный сезон именно в этот день и музыкой Шостаковича. Его имя носит филармония 50 лет – круглая дата!

 

В программе вечера:

• Россини Увертюра к опере «Вильгельм Тель» (не прозвучала: перед самым началом (?) концерта объявили замену Увертюры «в связи с болезнью солиста» (зал сдержанно прошелестел недоумением) – М.Т.))
• Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева, солист Борис Березовский
• Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича.

На сцене Заслуженный коллектив России (ЗКР) – важнейший оркестр в жизни Шостаковича. Этим коллективом были исполнены многие симфонические премьеры композитора. За пультом главный дирижёр Филармонии Николай Алексеев. Выбор программы юбилейного вечера не случаен:

«Симфонии Шостаковича вошли в нашу кровь – и Седьмая, и Пятая, и Пятнадцатая симфония, которой мы открыли сезон – последнее крупное творение Дмитрия Дмитриевича, совершенно необъятное по мысли и чувству» (Николай Алексеев).

Пятнадцатая симфония Шостаковича – последняя, творческий итог и завет.

 

 

Поздравление и благодарность Филармонии за память и трепетное исполнение музыки Шостаковича прислала в этот день вдова композитора – Ирина Антоновна Шостакович. Ко дню рождения юбиляра Филармония сделала дорогое подношение – выставку «Филармония Шостаковича. Гений места». Выставка в фойе Большого зала подготовлена в партнёрстве с ведущими музеями и архивами страны. Многие экспонаты, в том числе автографы Шостаковича, представлены впервые. Выставка получилась с разными интонациями – многогранная, насыщенная артефактами. Особый акцент на связи двух оркестров филармонии – ЗКР и Академического симфонического оркестра (АСО) – с музыкой юбиляра.

 

 

Первых посетителей провели по выставке руководитель проекта Юлия Кантор, куратор выставки Марина Монахова и научный консультант Михаил Алейников – нам повезло! Среди мемориальных экспонатов есть совершенно трогательные: дореволюционные ёлочные игрушки семьи Шостаковичей (Новгородский музей заповедник), первый документ будущего гения – копия записи о рождении и крещении в метрической книге церкви святителя и чудотворца Николая (ЦГИА), блокадный (редкий ныне) репродуктор – связь ленинградцев с внешним миром.

 

 

Есть у выставки и художественное измерение: произведения искусства, связанные с личностью и творчеством композитора: два бюста работы Гавриила Гликмана, картина Соломона Гершова «Атлант (Эрмитаж)» из цикла «К Седьмой симфонии Шостаковича». Сам Шостакович высоко ценил этот цикл своего ровесника, авангардиста и экспрессиониста Гершова (1906–1989). Семь работ этой серии были преподнесены художником в дар Шостаковичу.

Экспонируется и выполненный Гершовым поздний портрет Д.Д. Шостаковича (обе работы из собрания Т. Федотовой). Живописной, почти чёрной доминантой экспозиции выступает огромное полотно Николая Лысака «Ленинградская симфония» (из частного собрания) – метафорический образ блокадной премьеры симфонии в Большом зале.

 

 

Седьмая «Ленинградская» симфония (1941) (посвящается автором городу Ленинграду), конечно, особенное произведение, хрестоматийное, известное во всём мире. Её слушают и сегодня с придыханием, с гордостью за человеческий и музыкальный гений Шостаковича, за непостижимый подвиг ленинградцев во время блокады. Композитор начал писать симфонию в июле 1941-ого в Ленинграде. Финал был дописан в эвакуации в Куйбышеве (Самара) 27 декабря 1941 года.

Мировая премьера симфонии состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве в исполнении Симфонического оркестра Большого театра СССР, дирижёр Самуил Самосуд. Вторая премьера (в том же составе) прозвучала в Москве 29 марта 1942 г., третья – 9 июля в Новосибирске в исполнении оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского (это исполнение Дмитрий Дмитриевич отметил как наиболее близкое его замыслу). Успех симфонии был впечатляющий – молниеносный и феноменальный. Главная тема – человек и его дух против тупого механического солдафонского зла – нашла отклик в сердцах слушателей по всему миру. Так впервые Седьмая прозвучала в США 19 июля 1942 (дирижёр Артуро Тосканини), 22 июня 1942 в Лондоне (радиопремьера в исполнении Лондонского филармонического оркестра, дирижёр Генри Вуд). В течение только одного сезона 1942–1943 гг. Седьмая (Ленинградская) была сыграна на американском континенте 62 раза! Исполнения симфонии в Америке приносили немалые средства в фонд борьбы с нацизмом: «Каждое исполнение симфонии может стать эквивалентом минимум нескольких транспортов с вооружением», – Артур Родзинский (1892–1958, польский и американский дирижёр, был в числе первых, кто представил американской публике Седьмую симфонию). Запись симфонии была на советском радио, её транслировали все радиостанции СССР. Слушали её и в блокадном Ленинграде. И всё же самой памятной премьерой Седьмой симфонии осталась её блокадная премьера. Первое исполнение состоялось в Ленинграде 9 августа 1942 года – при всех включённых люстрах (!).

Вспомним имя человека, без которого премьера вряд ли бы состоялась в августе 1942–ого: Яков Львович Бабушкин (1913, Конотоп Черниговской губ. – 1944 под Кингисеппом), начальник литературно-драматического вещания Ленинградского радиокомитета (в период 1937-1943 гг.). Это он был инициатором организации знаменитого концерта в Большом зале филармонии. Это он написал Шостаковичу с просьбой прислать партитуру симфонии (партитура была доставлена в блокадный город специальным бортом к началу июля). Это он выбивал хлебные карточки оркестрантам и давал объявления о наборе музыкантов в оркестр по радио (объявления читала Ольга Берггольц).

 

 

Об этом человеке как-то редко вспоминают, больше упирая на роль дирижёра легендарной премьеры Карла Элиасберга, дирижёра Симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета. Не станем умалять роль Карла Элиасберга – она бесценна, но и имя другого причастного вспомним с благодарностью.

Зимой 1941–1942 гг. оркестр Радиокомитета состоял из 15 человек (честно говоря, совсем дистрофиков…). Исполнить симфонию таким составом не представлялось возможным. И тогда Элиасберг пригласил духовиков из комендантского оркестра с соседней (для Радиокомитета) Садовой. Откликнулись на объявления и другие музыканты блокадного города. Две недели репетиций – и премьера состоялась. Из Большого зала музыка транслировалась на весь город. Что это значило для измождённых людей – трудно переоценить.

…Любопытный факт. Якова Бабушкина в апреле 1943 уволили из Радиокомитета: он пришёл на работу и узнал, что уволен. За что – до сих пор нет ясности. После увольнения он был призван в армию, стал слушателем курсов младших командиров 1-го учебного батальона 78-го запасного стрелкового полка. Погиб 1 февраля 1944 г. в боях под Кингисеппом. Лежит в братской могиле у деревни Падога – этот факт установлен относительно недавно местными краеведами-энтузиастами (материалы были опубликованы к 80-летию Победы). Между тем, без Якова Бабушкина невозможно представить блокадное радио, как нельзя его представить без голоса Ольги Берггольц.

А оркестр Ленинградского радиокомитета вырос, окреп и в 1953 г. перешёл под дирекцию Ленинградской филармонии, сегодня известен как Академический симфонический оркестр (АСО) Санкт-Петербургской филармонии, художественный руководитель и главный дирижёр АСО – Димитрис Ботинис. Замечательный оркестр.

 

* * *

И всё же, как стать гением? Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 г. в Санкт-Петербурге в доме № 2 по Подольской улице. Отец – Дмитрий Болеславович Шостакович (1875, Нарым – 1922, Ленинград) – инженер, выходец из сосланных в Сибирь польских повстанцев. Мать, в девичестве Кокоулина Софья Васильевна (1878 – 1955), из семьи сибирских золотопромышленников, окончила Иркутскую гимназию, поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию. Она и стала первым проводником Мити в мир музыки. Она рано распознала музыкальный талант у сына и сделала всё, чтобы он стал студентом Петроградской консерватории (1919 г.). В 1922 году, когда умер отец Мити, семья осталась без средств к существованию. Митя стал Дмитрием и подрабатывал тапёром в кинотеатрах, писал свою музыку – для спектаклей ТРАМа, для киностудий.

 

 

Первую симфонию он представил как дипломную работу в 1925 г. Премьера состоялась 12 мая 1926 в Большом зале Ленинградской филармонии в исполнении оркестра филармонии под управлением Николая Малько. После премьеры 19-летний композитор «проснулся знаменитым». Эту дату – 12 мая – он называл вторым днём рождения. Позже появились его шедевры: оперы «Нос» (1930) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1934, Малый оперный театр, дирижёр С.А. Самосуд), балеты «Золотой век» (1930), и «Болт» (1931) в бывшем Мариинском театре (ах, какой там Танец ломового извозчика!..). А в 1936 году в газете «Правда» вышла статья «Сумбур вместо музыки»… Опера «Леди Макбет Мценского уезда», принятая сначала с восторгом, была разгромлена. Вот где настоящий диссонанс!

Дальше была жизнь. Драматичная, полная взлётов и падений. И был труд. Его Симфония № 5 (1937) стала «ответом» на критику властей. Это было триумфальное возвращение в статус главного советского композитора.

 

 

…Так он был советским композитором? Да. И человеком советской системы он тоже был. Но всем своим существом он старался не вписываться в эту систему. В силу обстоятельств, Дмитрий Дмитриевич шёл (иногда) на компромиссы в общественной жизни. Наука выживать – это наука советского человека… Шло ли это на пользу его музыке? Вряд ли. А что мы знаем о переживаниях его как человека в том далеком 1936 -м, когда анонимная статья ставила крест на его личности и творчестве? Как вообще пережить непереживаемое? А Дмитрий Дмитриевич умел любить жизнь, всегда думал о своих близких, о тех, «кого приручил». Кто бросит в него камень?..

И давайте вспомним его симфонию № 13 (для солиста, хора и оркестра на стихи Евгения Евтушенко «Бабий яр», написанные в 1961 г.). Это ли не гражданский подвиг композитора? Уже в 1962 году родилась 13-я симфония хрупкого и мужественного человека в «интеллигентских очёчках». Музыка рассказывает ВСЁ без слов… Чтобы помнили. Чтобы не зарывали по-страусиному голову в песок, прячась от «чужой» боли. Дмитрий Дмитриевич побывал в Бабьем яре впервые в 1955 г., один. Никого не предупредил, никому ничего потом не рассказывал… Поэтому он мгновенно отреагировал, когда ему принесли поэму Евтушенко: он сам позвонил поэту с предложением о сотрудничестве. Так родилась гениальная сага.

И вот ещё факт. Легендарный Евгений Мравинский «отказался» исполнять ту 13-ю симфонию в Ленинграде. И некоторые другие большие музыканты страны отказались от предложенных партий тоже. Что это? Страх? Выученная беспомощность? Школа выживания?.. А когда всё же состоялась премьера 13-ой симфонии Шостаковича (18 декабря 1962 г., Москва), публика не отпускала музыкантов более часа! Хотя… некоторые первые слушатели вспоминали, что у них было чувство, что сразу после концерта «их отвезут на Лубянку». Тоже ведь страх. Но уже не такой липкий…

 

 

После триумфального исполнения симфонии по стране прокатилась волна доносов на авторов и «рекомендации» не исполнять произведение – из-за «идеологической незрелости». И прямой запрет на исполнение был установлен в городе Киеве. Там 13-ая симфония прозвучала только в марте 1988 года. Перестройка потому что.

«Мещанство – мой доносчик и судья. Я за решёткой, я попал в кольцо. Затравленный, оплёванный, оболганый…» (Е. Евтушенко, 1961 г.).

В 2023 году Теодор Курентзис и его оркестр musicAeterna дали серию концертов с Симфонией №13 Шостаковича в программе в городах России и Европы. Успех был ошеломляющий. Потому что над гением время не властно.

Дмитрий Дмитриевич немало помогал своим коллегам по цеху – к примеру, Мечиславу (Моисею) Вайнбергу. Хлопотал за Иосифа Бродского, опекал своих студентов (Герман Галынин, Борис Тищенко, Карен Хачатурян и др.). Недаром с неизменным теплом отзываются о нём консерваторские и сегодня – добрая молва жива и передаётся из уст в уста – как о человеке в высшей степени порядочном и интересном.

Он всё же, думается, был свободным человеком. Его тяготения к «крайним проявления» в музыке тоже ведь из ряда свободы. А что о его музыке, если коротко? Музыка Шостаковича – разная, не тяготеет ни разу к строгой музыкальной форме – симфониям, квартетам, концертам, опере, балету. Его музыка в основе своей атональная, с богатыми шумовыми эффектами и диссонансом. Но! Это всегда музыка Шостаковича, узнаваемая и удивительно гармоничная в своих диссонансах – парадокс гения. Сам он считал, что во взрыве и конфликте собственно и рождается гармония. Его музыка – музыка внутренней силы и внутреннего напряжения, новаций на фундаменте традиционализма – с элементами гротеска и психологической драмы. Музыка изломанного ХХ века. Искусство высшей пробы.

Шостакович Дмитрий Дмитриевич – редкий композиторский дар мирового масштаба и такого же масштаба личность.

…На концерте 25 сентября в Большом зале я с тихой улыбкой наблюдала, как соседи рядом слушали Пятнадцатую симфонию в каноническом исполнении ЗКР под руководством Николая Алексеева – с партитурой на коленках и карандашом в руках. Внимательные такие, «в очёчках»… Редкое зрелище, ценное. Знаковое. Мастер класс петербургского звучания Шостаковича, Гения места.