Талантливо и весело о крайне революционном и бесконечно авангардном
(О цикле графических листов Семёна Агроскина «Детская энциклопедия современного искусства»)
№ 2025 / 20, 23.05.2025, автор: Вера ЧАЙКОВСКАЯ
На выставке современного российского искусства, недавно проходившей в Нижнем Новгороде, Семён Агроскин выставил свой блистательный и шокирующий графический цикл. В сущности, автор в нём «перебрал» наиболее заметных и высоко котирующихся в художественных кругах западных художников второй половины 20-го века, чьи произведения до сих пор вызывают противоречивые эмоции – от бурного восторга до недоумения, а порой и смеха каких-нибудь непросвещённых дурачков, смеющихся, как говорит пословица, без причины. Но «дурачок»-автор и сам готов посмеяться и поиграть чужими образами, включив подражания- оммажи западных корифеев в свою фантазийную «Детскую энциклопедию». Современные дети должны же знать современное искусство, причем не только российское, но и западное? (Бог мой, чего только не должны знать современные дети, – вплоть до производства и использования дронов!).
Однако Агроскин пошёл дальше. У него не только отсылки к знаменитым западным художникам и их работам. В наш прагматичный век нужно использовать все возможности для получения полезной информации. Дети ведь и сами хотят научиться рисовать. Видела недавно в интернете маленькую кисточку для трёхлетних. Вот-вот. Художник, учитывая этот интерес, включает в свою энциклопедию «инструментарий» художника, то есть то, с помощью чего, а именно: разнообразных кистей, мастихинов, шпателей, ножей, карандашей, лезвий и прочего хозяйства, были созданы работы западных корифеев да и вообще создаётся мировое искусство.
Агроскин берёт в основном знаменитых авторов абстракционистов, в большинстве – абстрактных экспрессионистов, таких, как американец Сай Твомбли, чьи работы продаются на аукционах за заоблачные тысячи долларов, или, положим, итальянец Лучо Фонтана, тоже широко известный в художественных кругах. Оба нашли свой «фирменный стиль», «новенькое», как я это называю. Первый оставляет на холстах нечто вроде детских каракуль, другой прославился тем, что абстракции у него с прорезями и разрывами.
Во всех этих новациях ощущается, как мне кажется, глубокая усталость от тысячелетней европейской культуры. Авторам хочется вернуться к детской спонтанности, весёлости и взрывам неконтролируемых эмоций. Некогда Василий Кандинский, один из родоначальников абстракции, возвёл ее на невиданную высоту. Это было гармоническое сочетание абстрактной формы и «духовности», о которой у Кандинского есть целый трактат. Но с тех пор абстракция сильно проиграла в духовности, возобладали всевозможные невиданные придумки и детское желание витальных эмоций.
Не оттого ли многие талантливые русские авангардисты и абстракционисты, такие, как Древин и Удальцова, Фальк и прочие «бубнововалетцы», Штеренберг и Лентулов в конечном счёте вернулись к реалистической образности? Этому способствовало и полученное ими фундаментальное художественное образование. Они любили и умели изображать видимый мир в деталях. Многие из западных корифеев такого образования не получили, а порой и вообще не учились живописи, как, к примеру, знаменитый французский художник из самых радикальных – Ив Кляйн. Разбрызгивать краску на холст, как прославленный Джексон Поллок – Разбрызгиватель, как его называют, они ещё умеют, а вот нарисовать что-нибудь живое и жизнеподобное… Не знаю, не уверена.
Этим и воспользовался наш талантливый и изобретательный автор. Он даёт фрагменты, нарисованные в стиле того или иного западного корифея, – вместе с «инструментом», которым они были нарисованы. А инструмент – разнообразные кисти, мастихины, ножи – воссозданы с таким мастерством и предметной достоверностью, что включение его в композицию совершенно преображает «фирменные» абстрактные работы. Они как бы обретают новое дыхание и драматический нерв.
Вот, положим, на листе, изрисованном чёрными хаотичными каракулями в духе американца Твомбли, появляется лежащий на них карандаш тёплого жёлтого цвета, придающий композиции стройность, объём и яркий цветовой акцент. Мы представляем себе уже не только веселящегося ребёнка, «пачкающего» лист каракулями, а умелого профессионала, который знает, как рисунок преобразить. Спонтанность эмоций тут огранивается мастерством.
Или, положим, абстрактный одноцветный лист с «разрезами» Лучо Фонтана оживляется лежащим на нём красиво поблёскивающим макетным ножом с красными вкраплениями на рукоятке. Возникает не образ хулиганистого подростка, а умелого мастера, творящего сложное искусство.
Очень красивым получился лист, имитирующий работу Джексона Поллока- Разбрызгивателя. Чёрные и жёлтые хаотично растекшиеся по листу капли краски обретают композиционную собранность благодаря вертикали опущенной вниз длинной и узкой кисточки, повторяющей по цвету исходные тона, но с особым перламутрово-жёлтым свечением ворса и более широкой верхней части.
А в конце серии нас порадует одна из нескольких полностью авторских композиций, где ярко-алое с фиолетовой подсветкой и неровными краями абстрактное пространство говорит о чём-то ликующем и воздушном. Тут же лежит и нечто самое дорогое, что есть у художника, то, что создаёт всё это волшебство – кисть. В работе она плоская и широкая, причём далеко не новая, с неё стекает алая краска, а рукоятка серебристо поблескивает.
А в целом этот графический цикл получился о безумии и отваге, без которых современному искусству, конечно, не обойтись, но и о художественной собранности, продуманности и мастерстве.
Художник сумел не просто предъявить миру современных западных корифеев, в которых мы, кстати говоря, всё больше сомневаемся, но и оживить их «фирменные стили» своими художественными находками…
Симпатичный комментарий к любопытному пластическом диалогу художников, принадлежащих к разным поколениям и разным направлениям.