Как потомки Карабаса Барабаса захватили детскую индустрию, и что с этим можно сделать
№ 2026 / 33, 21.08.2026, автор: Денис ЖАРКИХ
Советская система воспитания была не идеальной, так же, как и детская литература и кино, но они имели одно большое преимущество перед современностью – все они были направлены на социализацию детей, то есть готовили их к взрослой жизни.
Современная культура потребительства считает подготовку детей к взрослой жизни страшным грехом: не ребёнок должен встраиваться во взрослую жизнь и при этом зреть и расти, а взрослая жизнь должна крутиться вокруг ребёнка и выполнять все его прихоти. И в этом существует огромная опасность для современных детей.
Дело в том, что современным детям будет тяжелее, чем нынешнему поколению, ведь они живут в информационную эпоху, которая серьёзно трансформирует не только детскую, но и взрослую психику, и спастись от информационных манипуляций можно, только имея критическое мышление, которое даёт в том числе и система воспитания, поддерживаемая детской литературой и кино.
Когда российские эксперты говорят о детской индустрии, то складывается впечатление, что попал на Уолл-стрит. Слушателя забьют цифрами окупаемости, просмотров и глубиной целевой аудитории. И тут есть два важных аспекта – моральный и экономический.
Моральный аспект заключается в том, что, если считать, что эксперты говорят правду, то получается, что детская индустрия создана вовсе не для детей. У детей нет денег, им финансово-экономические вопросы не интересны. Но ведь и родителей они тоже не интересуют, им нужно детей развлечь, возможно, чему-то научить. Но эксперты об этом тоже ничего не говорят.
Один многоопытный издатель сказал мне, что мою книжку, где на обложке Смерть меряется силой со Сказочником, тупая мамочка не купит, чтобы не пугать своё любимое чадо. Я-то воспринял это как определённый комплимент – зачем мне в читателях тупая мамочка? Всё-таки мои сказки для думающих читателей.
Но, в целом, издатель прав: продажа книг и их ценность для умственной деятельности и нравственного воспитания – разные вселенные. Поэтому во многом современная индустрия детской литературы и кино живёт сама для себя. Отсюда и отчёты перед публикой – как много мы опять заработали. Можно, конечно, порадоваться за них, но за детей тревожно.
Это всё уже описано в сказке «Буратино», где Карабас Барабас устраивал представление исключительно из-за денег. И в этой ситуации не стоит удивляться, что детская индустрия создаёт продукцию на моральном и интеллектуальном уровне равную «очень смешной комедии» Барабаса «Девочка с голубыми волосами, или Тридцать три подзатыльника». Современные карабасы выглядят весьма благообразно, но суть их не меняется. Они очень боятся, что какой-нибудь Буратино на пару с Карло откроет свой театр, и всё делают для того, чтобы этого не случилось.
Теперь перейдём к экономической стороне дела, чтобы узнать, откуда у современного Карабаса золотые. Ведь он рассказывает, что является великим предпринимателем. Начнём с того, что всё, что говорят современные карабасы, совершенно безграмотно с экономической точки зрения. Если художник получает хоть рубль государственной дотации, то о рыночных отношениях говорить совершенно бесполезно, получил от государства – перестал быть рыночником. Государство должно понимать, как этот рубль был потрачен, и ему в глаза тычут просмотры и окупаемость, но это внутренняя отчётность системы, которую ни в коем случае нельзя ставить во главу угла.
Коммерческие показатели мало о чём говорят, если ориентироваться исключительно на успешные проекты, и это вопрос общеэкономической грамотности. Экономическую успешность определяет не победитель сборов и продаж (он как раз может обвалить рынок и угробить отрасль на корню), а уровень среднего продукта. Давайте сравним средний советский детский фильм или книгу и современные «творения». Что значит средний? Создали какой-то продукт, он не вырвался в топ, но нашёл своего зрителя/читателя.
В СССР на такой продукции и стояла вся детская литература. Были качественные детские книжки, фильмы и мультфильмы. Никто не пытался сорвать джекпот, было понятно, на что направлено общее для всех дело. Кому-то везло, кто-то был менее удачлив, но общий уровень культуры производства и самих продуктов был для своего времени необычайно высок.
Сегодня никто не будет спорить, что уровень современного детского кино намного ниже уровня взрослого, а оно тоже высоким уровнем не блещет. И ответ в экономике – во взрослом кино хоть что-то пытаются сделать для зрителя, хотя, конечно, не всегда. В детском кино всё намного печальнее, карабасы заели.
И вот карабасы от детской индустрии выучили слово «франшиза» и соблазняют им молодых писателей и художников: приходите, создавайте своих героев, мы научим вас делать деньги. Для этого вам нужно создать героя, который всем понравится, а мы из него сделаем франшизу.
Что имеется в виду? В детской индустрии есть привлекательные образы, которые можно использовать для увеличения привлекательности товаров или создания серии продуктов, например, бесконечного сериала, который имеет рейтинги. И вот этим соблазняют молодых авторов.
Проблема в том, что карабасы и тут врут. Никогда ни одна франшиза, читай привлекательный образ, имеющий символическое или коммерческое значение, не делается одним человеком.
Самой известной и успешной такой франшизой можно назвать Мики Мауса. Но его нарисовал не Дисней, а Айверкс, а Дисней создал вокруг Мики и его друзей индустрию. Без индустрии никакой франшизы быть не может. И тут вопрос – получит ли автор образа хоть что-нибудь за свои идеи – остаётся открытым. Вознаграждение до него в этой системе может вовсе не дойти, что часто и бывает, а вот карабасы деньги точно получат.
Тут нужно понять, как вообще создаётся популярный образ. Сначала его придумывает писатель. Потом его дорабатывает иллюстратор. Сюда же я включу макетчика книги. Хорошо сделанная книга имеет больше шансов стать мультфильмом или игровым фильмом. Приведём пример. Очень хорошую сказку «За скрипичным ключом» Роальда Добровенского иллюстрировал очень сильный художник Виктор Чижиков, автор олимпийского Мишки, но сама книга больше напоминала журнал, что отталкивало режиссёров. А зря – сказка очень мудрая, а иллюстрации гениальные. Рекомендую эту сказку всем, особенно режиссёрам. Хотя, что я говорю – сказка-то о том, что врать плохо, а это несовременно как-то.
И вот выходит книга, и её берёт в работу другой специалист – режиссёр кино или мультфильма. Они не одни. Режиссёр кино приглашает артистов, а мультипликатор приглашает художника-постановщика или изготовителя кукол. И они героя могут наполнить совершенно другим смыслом.
Ярче всего этот процесс может иллюстрировать образ Чебурашки, придуманный писателем Эдуардом Успенским и коренным образом переработанным Леонидом Шварцманом и Романом Качановым.
Первого Чебурашку нарисовал художник Валерий Алфеевский.
Чебурашка художника Бориса Степанцева. Диафильм.
У Успенского Чебурашка – неспокойный тип, который больше похож на Машу из сериала «Маша и Медведь», и именно это рисовали художники, но Шварцман и Качанов изменили концепцию кардинально. Их Чебурашка стал трогательным и лирическим, что полностью изменило и образ, и всю подачу истории о нём. Именно потому, что образ стал объёмным, он до сих пор имеет притягательную силу.
Но на лирический образ работала и музыка Шаинского, и актёры, озвучивающие мультфильм, и вся атмосфера мультфильма, которая создаёт устойчивую целую картину.
Поэтому, получается, что узнаваемый образ, который можно использовать на франшизу, создаётся десятком, если не сотней, талантливых людей. Путь от книжки в мультфильм или кино растягивается на годы, а то и десятилетия. Неудивительно, что это часто становится культурным феноменом и национальным символом, поскольку отражает деятельный и многоликий процесс творчества.
И мы выходим на ответ, почему сейчас этого не происходит. Для создания нового героя, как мы показали, должны пройти важнейшие стадии:
- Книга, написанная писателем.
- Иллюстрации, созданные художником и макетирование книги.
- Образы, созданные мультипликаторами или кинематографистами, включающими в себя эскизы, музыку, темпоритм и многое другое.
- Попадание в эпоху, настроения и культурный код общества.
- Работу должна поддержать критика и коллеги по цеху. В первую очередь, для повышения стандартов производства.
Но в мире, где все гонятся за наживой и первенством, ничего из вышеперечисленного невозможно. Для успешного создания образа десятки и сотни людей должны проникнуться идеей произведения, и каждый должен внести в развитие этой идеи что-то своё. Писатель своё, художник своё, композитор своё, и так далее.
А вот если они толкаются, желая заработать побольше денег, то мы видим, во что это выливается в художественном плане. Но низким уровнем продуктов вполне можно заработать, и самое простое – это украсть. Украсть сюжет, украсть героев, украсть общую эстетику, украсть чужой успех, чтобы потом легально украсть денег у зрителей и государства.
Создалась целая индустрия околохудожественных барыг, которые перепродают краденное. Они не просто примазываются к чужому творчеству, они крадут чужие образы, искажая их первоначальный замысел, безбожно уродуя и кастрируя то, что искренне создавали другие мастера. Они превращают искусство в дешёвый балаган, отбивая у простых людей тягу к прекрасному. Всегда найдутся негодяи, желающие щедро заплатить за оболванивание людей.
В сказке Толстого Карабас – обеспеченный человек. Но у него есть изъян, он не может создать Буратино, у него нет для этого способностей. Нищий Папа Карло может, а он нет, он может только украсть, захватить чужое. В сказке Карабас терпит фиаско. Что ж, мы рождены, чтоб сказку сделать былью.
Эта статья не просто ставит проблему, но и содержит способ, как бороться с современными карабасами и барабасами. Дело в том, что мы имеем позитивный опыт создания мультфильма по сети, который в мире посмотрели почти 6 миллионов человек.
В создании мультфильма «Слепая Смерь» участвовало более тысячи человек, взрослые и дети, профессионалы и любители, русские, украинцы, белорусы. Люди рисовали мультфильм о любви и прощении через линию фронта.
Мультипликация – дело дорогое, потому на этапе производства группа не работала бесплатно, но основная группа чувствовала плечо тех, кто их поддерживал – студий детского рисунка, пенсионеров и домохозяек, многие из них серьёзно помогли проекту. Спасибо всем!
Мультипликат требует не только рисовки, но и сценария, музыки, стихов, актёрской работы, всё это так или иначе было использовано. В мире очень много талантливых людей, до которых карабасам нет дела. А вот нам они нужны. Поэтому мы решили продолжать делать такие проекты назло карабасам. Будем бить их своим искусством. Присоединяйтесь, граждане, за святое дело воюем, за будущее детей!
Добавить комментарий