Го­ро­ду и ми­ру – о сель­ских жи­те­лях

№ 2009 / 9, 23.02.2015

Го­род­ской, да ещё ев­ро­пей­ский ре­жис­сёр Ал­вис Хер­ма­нис по­ста­вил с го­род­ски­ми звё­зд­ны­ми ак­тё­ра­ми ин­сце­ни­ров­ку рас­ска­зов Ва­си­лия Шук­ши­на.

Городской, да ещё европейский режиссёр Алвис Херманис поставил с городскими звёздными актёрами инсценировку рассказов Василия Шукшина.


Рассказы замечательного прозаика и кинематографиста – не эпопея о жизни села, как «Поднятая целина» М.Шолохова или «Братья и сёстры» Ф.Абрамова. Содержание их – незаметные события и судьбы, в которых тем не менее преломляется биография целого народа, целой страны. Кроме того, рассказы эти – великолепные зарисовки разнообразных «чудиков» (термин самого В.Шукшина) и их злоключений. Главный конфликт произведений – между традиционным укладом крестьянской жизни, человеческим достоинством, с одной стороны, и новыми реалиями, урбанизацией, наступлением городской, зачастую поверхностной, культуры.


Рижский режиссёр не ставил задачу представить реалистическую картину жизни русского села. Получившийся спектакль – скорее стилизация. Действующие лица одеты в новенькие, с иголочки, одежды (художник по костюмам Виктория Севрюкова), подмостки аккуратно декорированы чистыми скамейками, лишь огромные фотографии сегодняшних жителей Сростков (фотограф и сценограф в едином лице – Моника Пормале) связывают сцену с внешним миром. Современные крестьяне – не совсем те, что в 50-е или 60-е годы – время действия рассказов мастера. У нынешних – новые и мощные трактора, одеты они в китайские спортивные костюмы, кроссовки, а также в защитные штаны с маскировочными узорами – отголоски южных войн.






Спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина»
Спектакль Театра Наций «Рассказы Шукшина»

Спектакль состоит из двух частей. Начинается как будто издалека – с довольно наивного романтического рассказа о любви шофёра Стёпки (Павел Акимкин) к заезжей учётчице (Юлия Пересильд) и о его сопернике – счетоводе Ваське (Александр Новин). Играют молодые исполнители обстоятельно, со вкусом, вводя зрителей в атмосферу представления. Затем следуют три рассказа про «чудиков» («Микроскоп», «Миль пардон, мадам», «Сапожки»), где исполнитель главных ролей Евгений Миронов создаёт по существу один обобщённый образ деревенского работяги, любителя выпить, но мечтающего о чём-то необычайном – будь то исследование микробов, или убийство самого Гитлера, или же необыкновенные сапожки на крестьянские ноги жены. Игра актёра заставляет вспомнить лучшие работы Леонида Куравлёва в фильмах самого Шукшина. В этих же эпизодах появляется в спектакле и Чулпан Хаматова – в ролях замученной заботами и бедностью, сварливой супруги героя.


Завершается первая половина эпизодом «Игнаха приехал» – лирической новеллой о хрупкости человеческих отношений, о намечающемся отчуждении людей в современную эпоху. Здесь в полной мере проявляется мастерство режиссёра: роли отца (Евгений Миронов) и сыновей (Александр Гришин и Дмитрий Журавлёв) прорисованы скупо, но точно. Зато роскошно сыграны впечатления деревенской жизни – встреча с коровой, купание в реке.


Похоже, основное, что хотел в спектакле донести А.Херманис, – это душа советского народа. В новелле «Игнаха приехал» она напрямую сыграна Ч.Хаматовой: душа – это нечто играющее и пляшущее, переливающееся: это и корова, и река – да, актриса именно сыграла корову так, что веришь, что это корова, и реку так, что веришь, что это река. Прямо волшебство.


В том же эпизоде отец и два сына стоят в такой же позе и в таком же виде, как на фотографии (кстати, замечательные, удивительно резкие снимки: интересно, каким аппаратом снимали). У всех (и на фотографии, и на сцене) – правое плечо ниже левого, как у отца в рассказе Шукшина. Такой вот контрапункт.


Интересное многоголосие и в некоторых других эпизодах, когда, например, роль как бы дробится на нескольких исполнителей – один (Е.Миронов) – поёт, другой играет на гармошке. Это тоже усиливает воздействие.


Во второй половине спектакля сыграны рассказы более заострённые, с элементами гротеска («Срезал», «В воскресенье мать-старушка») и трагедии («Жена мужа в Париж провожала»), или того и другого вместе («Беспалый», «Стёпка»).


Особенно сильно поставлен рассказ «В воскресенье мать-старушка» о слепом певце Ганьке и его «супружнице» Матрёне. Простенькая эта история сыграна Е.Мироновым и Ч.Хаматовой настолько эмоционально, что слезу прошибает у зрителей. Как будто мы наблюдаем горькую судьбу живых людей – стариков. Здесь звёздные актёры показали недюжинное искусство перевоплощения.


А вот в последней новелле «Стёпка» о глупо сбежавшем из тюрьмы бедолаге показалось, что Е.Миронов подустал, сыграл не так патетично, и если бы не последняя косноязычная фраза («По деревне шла немая и горько плакала») Ч.Хаматовой, то эпизод бы и не выполнил свою задачу ударной концовки.


Постановка неожиданно обнажила типологическое сходство некоторых рассказов, их героев (например, «Микроскоп» и «Сапожки», «Беспалый» и «Жена мужа в Париж провожала»), что опять-таки придало объёмность, глубину спектаклю, его образам.


Можно надеяться, что постановочный коллектив не ограничится этой работой и явит новые значительные театральные воплощения сложной и многообразной судьбы нашего многострадального народа.



Рассказы Шукшина. Театр Наций. Режиссёр-постановщик Алвис Херманис.



Иль­дар Са­фу­а­нов

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.