Краски слов

Рубрика в газете: Диалог искусств, № 2021 / 45, 01.12.2021, автор: Варвара ЗАБОРЦЕВА (г. Москва – г. Санкт-Петербург)

Литература – это неизбежное цитирование, прямое или опосредованное. Поэт, осознанно или нет, впитывает всё, что вызывает у него восторг, любопытство и даже отторжение. И если влияние лирики других авторов чаще всего угадывается довольно легко, то диалог с визуальными видами искусства может стать более тонким, даже пунктирным. Бывает, нащупываешь образ, ещё чуть-чуть, и он оживет на бумаге, но почему-то не находятся нужные слова, картинка остаётся в некой дымке. Случайная встреча на выставке может всё расставить по своим местам. Художник уже прошёл параллельной дорогой, привёл свои поиски к единому зримому знаменателю. Поэту лишь остаётся вступить в диалог и перевести его в другую плоскость, отчего разговор неимоверно обогащается.

В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина проходят три временные выставки. Можно познакомиться с творчеством известной австрийской художницы Ксении Хауснер, образцами итальянского футуризма из коллекции Джанни Маттиоли и современной графикой из собрания Центра Помпиду. Выставки довольно разноплановые и по форме, и по сути. Коллекция графики – это диалог, живой процесс поисков, которые вели и продолжают вести представители мира современного искусства рубежа веков: Фабрис Ибер, Кики Смит, Павел Пепперрштейн, Александр Пономарёв и не только. Выставка Ксении Хауснер – это довольно звучное монологическое высказывание, с которым можно и нужно вступать в дискуссию. Работы миланского коллекционера и вовсе представлены не в отрыве от основной экспозиции, а тесно переплетены с ней. Решение довольно спорное, но, на мой взгляд, удачное. Так можно увидеть и почувствовать, насколько многогранно искусство начала двадцатого столетия, какие различные творческие поиски велись параллельно, существовали в одной реальности, сохраняя уникальность, свежесть видения, а иногда косвенно или опосредованно влияя друг на друга. Познакомившись с «произведениями-гостями», по-новому выстраиваешь диалог и с шедеврами основной экспозиции. Попадая в эту немую дискуссию течений и направлений начала прошлого века, по-другому осмысляешь процессы в культуре сегодняшнего дня.

Что касается графики, то поэту полезно уделять ей особое внимание, следить за ее развитием. Рано или поздно автору придётся оформлять собственную книгу, и почему бы не тренировать «насмотренность» заранее. Можно изучать выставку и фиксировать то, что созвучно твоему творчеству. Кто знает, может быть, эти фотографии или записи станут отправной точкой в оформлении собственной книги.
С Ксений Хауснер диалог получится весьма противоречивым. Как можно прочесть на сайте музея, «живопись Хауснер оказывает глубокое воздействие не только на визуальном, но и на эмоциональном уровне: зритель оказывается захвачен драматургией интенсивного и одновременно очень интимного, глубокого контакта между человеческими существами». Лично я покинула выставку с противоположными ощущениями. Моему общению с художницей мешала излишняя крикливость колорита, сюжеты казались неживыми, надуманными. Желание автора привлечь мое внимание превратилось в стену между нами. Лишь одна работа не вызвала холод и отторжение – «Зимний путь». Здесь нет гиперболизации эмоции, в глазах, жестах, позах есть некая пауза, которая позволяет прожить этот момент. Глухой чёрный фон фокусирует внимание на фигурах и их взаимоотношениях; кажется, будто лишь на мгновение, но мира вокруг не существует. Вся экспрессия, свойственная художнице, уступает место глубине глаз девушки, которые концентрируют всё внимание зрителя. По этой картине можно писать стихи, и, мне кажется, я напишу. А значит, диалог искусств состоялся.