Музыка о том, о чём принято молчать

Рубрика в газете: Звуки и смыслы, № 2020 / 24, 25.06.2020, автор: Карима Фрэнсис (г. ЛОНДОН)

Карима Фрэнсис (Karima Francis) – британская инди-рок певица и композитор родом из города-курорта Блэкпул. Музыкальные критики и популярные издания признали её талант сразу после выхода в 2009 году её первого полуакустического альбома «The Author». Два следующих альбома «The Remedy»(2012) и «Black»(2016), для которых характерно более плотное звучание, закрепили успех.
Её синглы «Shelf Life» и «Orange Rose», вышедшие совсем недавно, раскрывают острые социальные проблемы бездомности и ментального здоровья. Музыку Каримы Фрэнсис отличает сочетание запоминающихся мелодий с откровенной, пронзительной лирикой. Мне удалось созвониться с Каримой и поговорить о музыке, карантине и ситуации в мире в целом.

– Похоже, что карантин закончился? Шаг за шагом мы возвращаемся к привычной жизни. Скажи, как повлияла на тебя и твоё творчество самоизоляция, чему ты научилась?
– Думаю, в первую очередь я освоила важные навыки, связанные с организацией онлайн выступлений. А что касается моей музыки, странно, но я была не столь продуктивна, как предполагала. Я часто отвлекалась, много училась, изучала много вещей, связанных с продюсированием, и ещё я писала диссертацию. Самое главное было адаптироваться к тому, как делать всё онлайн и как писать музыку удалённо, сводить всё вместе, записывать и отправлять моему продюсеру в Лос-Анджелес.
– Думаешь и дальше продолжать делать онлайн концерты?
– Я думаю, это отличная идея на будущее. Я бы хотела повышать качество выступлений, может быть, купить микрофон, потому что в Zoom всё довольно пиксельное, это мне не очень нравится. Звук там тоже плохой. Я пытаюсь понять, как это улучшить.
– Как ты поняла, что хочешь заниматься музыкой?
– Я начала играть на барабанах в тринадцать лет. Играла в рокерских коллективах и исполняла партию бэк-вокала и барабанов. Это были поп и рок группы. Я слышала мелодию в песнях, но так как я была барабанщицей, все закатывали глаза, когда я говорила о своём желании петь. Люди говорили что-то вроде «ты же барабанщица, как так?», «ты не можешь петь». Это было странно слышать. Вскоре я переехала в Манчестер и начала играть на гитаре. В принципе, сразу же после первых попыток я почувствовала себя такой целостной, как никогда ранее, и уже не могла остановиться.
– Как ты обнаружила возможности своего голоса?
– Моя подруга сказала мне, что я красиво пою, хотя сама я этого не осознавала. Но я всегда была открыта к этому и искала свой голос.
– Помню, когда я первый раз услышала тебя в 2010 году, какое впечатление произвел на меня твой уникальный голос! Очень сильный, пластичный и трогательный. Скажи, ты как-то занимаешься вокалом? Может, у тебя есть репетиторы?
– Я всегда пыталась ухаживать за голосовыми связками, и да, я использую специальное масло, делаю прогревание и особую технику. Было бы замечательно, если бы я больше практиковалась дома, но мне кажется, сейчас я нахожусь на том уровне, что уже довольно хорошо знакома со своими вокальными способностями. У меня никогда не было учителя по вокалу. Лишь однажды был репетитор. Она рассказала мне про дикцию, как нужно правильно произносить слова, потому что у меня были проблемы с произношением. Я перенесла операцию из-за инфекции, и после неё мои связки были повреждены. Репетитор помогла мне вернуть голос.
– Ты родом из Блэкпула, верно? Это музыкальный город?
– Да, это мой родной город. Однако Блэкпул совсем не музыкальный. Могу сказать, что многие начинают свою карьеру там, но это очень маленький городок, в котором по сути нечего делать музыканту.
– Кажется, клип на песню «Wherever I go» был снят именно в Блэкпуле?
– Да, видео было снято там. Блэкпул красивый город, но там много социальных проблем. Правительство не вкладывает в него деньги. Поэтому в городе много криминала, много людей с ментальными проблемами, кругом безнадёга… Там самый высокий уровень депрессий и самоубийств по Великобритании, так что… может быть, в 1940-е и 1950-е он был городом, где хотелось бы жить, но со временем всё становилось хуже и хуже.

– Твои видео очень кинематографичны, скажи, как к тебе приходят идеи для съёмок?
– Над двумя моими клипами «Wherever I go» и «Glory Days» я работала со звукозаписывающим лейблом. Мне дали на выбор концепции клипов, из которых нужно было выбрать одну. Это печальная правда – у меня изначально не было права на свою идею. В создании последних двух видео «Shelf life» и «Orange Rose» я гораздо больше поучаствовала. Мы вместе с моим менеджером Джулией придумали весь концепт, а наш друг Джозеф был оператором. Мы работали все вместе. У меня была идея насчёт «Shelf life». Я хотела снимать жизнь бездомных Лос-Анджелеса на протяжении целого дня. Показать, где они спят, чем питаются, как проводят время. Джозеф очень хорошо разбирается в разных цифровых примочках. Он профессионал.
То же самое я могу сказать и об «Orange Rose». Мы снимали широким углом, и это видео получилось, как мы и хотели, в духе Центральных Штатов. Там много открытых пространств.

– «Orange Rose» был снят в Лас-Вегасе? По вечерам этот город производит впечатление совершенно потерянного. Это по крайней мере очень чувствуется в клипе.
– Да так и есть. Это был тот ещё опыт, и, конечно, азартные игры…. вообще это не моё. Когда я кидаю десять долларов в игровой автомат, я обычно делаю это один раз и всё. Я не понимаю, как люди могут оставлять огромные суммы в казино. Там очень много пожилых женщин, которые сидят всю ночь напролёт. В Вегасе полно бездомных, алкоголиков и наркоманов, зависимых от азартных игр людей. Там процветает проституция… В центре города ездят машины с рекламными баннерами стрип-клубов. Очень тёмная и неприятная сторона жизни… но при этом в Вегасе очень красиво, особенно старый город. Старые казино, здания, кинотеатры. Да, и там сохранён гангстерский дух старого Лас-Вегаса.
– Два твоих последних сингла «Shelf Life» и «Orange Rose» – более социально-ориентированные, нежели твои предыдущие песни… Это было наблюдение, сигнал, который ты не могла игнорировать?
– Да, «Orange Rose», в частности, посвящён ментальному здоровью. Мне стыдно, что я курила в кадре, не могу на это смотреть (смеётся). Но эти кадры показывали отстранённого человека, который наедине с собой, который может курить и пить алкоголь… Курение в кадре символизирует сжигание мостов с самим собой, когда человек не разбирается с собственными проблемами, а просто закрывает на всё глаза. Но это трудно – писать про ментальное здоровье. Не все хотят об этом слушать, в основном предпочитая песни про любовь, лёгкую поп-музыку. Все хотят просто быть жизнерадостными и счастливыми. Но нужен баланс.

– У тебя есть любимые исполнители?
– Sharon Van Etten, я одержима её музыкой, обожаю её. Я также постоянно слушаю The Blue Nile. Они изменили мою жизнь. Правда. Обязательно послушай.
– Кого из музыкантов ты бы назвала своими учителями?
– Может быть, в самом начале моей карьеры на меня повлияли Jeff Buckley, Ryan Adams и Damien Rice. Полагаю, все эти трое оказали сильное влияние, когда мне было восемнадцать лет. Сейчас меня больше вдохновляет американская музыка.
– Есть ли музыка, которую ты не выносишь?
– Да, думаю это транс музыка. Она напоминает мне про 90-е, сплошные рейвы. Сейчас, если зайдёшь на Spotify, почти каждая песня из новинок – это какой-то электоропоп, и они все такие вылизанные, знаешь… я не могу такое слушать.
– Кто занимается твоим продюсированием? С какими трудностями приходится сталкиваться?
– Моим первым продюсером был человек, который также работал c Coldplay в своё время. Помню, я была единственной женщиной в студии, они все смеялись, тусовались друг с другом. Я чувствовала себя словно на отшибе, и это был не очень приятный опыт. Мой следующий продюсер был Flood. Он продюсировал U2, PJ Harvey, Nick Cave and the Bad Seeds…Он потрясающий, он один из лучших продюсеров в мире. Работать с ним было восхитительно. А сейчас я работаю с Тимом (Тим Карр. – Прим. ред.). С ним всё очень гладко, он потрясающий музыкант, он понимает, что я хочу в плане звука, и он привнёс многое в мою музыку. В прошлом были сложности, связанные с разногласиями. Мы должны были решать, какой делать музыку – более современной или же нет, разные вопросы подобного характера. Нужно было идти на серьёзные компромиссы. Сейчас я делаю всё независимо и полностью контролирую все процессы.
– Как ты думаешь, будут ли альбомы по-прежнему востребованы в будущем, или же скоро наступит время синглов и EP?
– С тех пор, как стал популярен Spotify и стриминговые платформы, люди стали чаще отдавать предпочтение синглам и цифровым релизам, и когда выходит альбом, думаю, большинству не особо хочется слушать его целиком. А ещё я думаю, что многие просто не могут себе позволить купить пластинку за 25 фунтов, это довольно дорого для среднего класса, и они скорее будут слушать треки в быстром и удобном доступе, к примеру, на том же Spotify.
– Я думаю, альбомы всё-таки важны, так как подытоживают то, над чем работал музыкант в течение долгого времени.
– Да, но независимому исполнителю бывает сложно выпустить альбом. Надо, конечно же, писать, когда есть возможность. Если бы не было карантина, я была бы сейчас в Лос-Анджелесе, писала бы новый альбом, новые треки, но сейчас пришлось замедлить темп… и альбом будет лишь в следующем году, очень жаль, что так нескоро….
– Недавно моей подруге пришла в голову хорошая мысль: люди обычно слушают песни своих любимых певцов в наушниках, по пути куда-то, например в метро, направляясь на работу, думая о каких-то личных вещах. Но музыкантам привычнее видеть свою аудиторию со сцены. Как ты представляешь себе свою аудиторию? Что эти люди по-твоему делают, слушая твои песни? Что они переживают?
– Я думаю, они испытывают разные эмоции. Когда я играю песни на концертах, все слушают в тишине, никто не разговаривает, и всё кажется таким… интимным. Я думаю, что мои слушатели очень эмоциональны.
– Тебе знакома российская музыка?
– Нет, не особо. Но я недавно видела клип российской певицы. Это была очень красивая и грустная песня, а в финале героиня покончила с собой. Но я не помню её имени…
– Может быть, Земфира?
– Да, может быть. Это была очень грустная песня.
– Выбери несколько книг со своей книжной полки, которые ты бы посоветовала почитать каждому человеку.
– «Сиддхартха» Германа Гессе. Ещё «Тропик Козерога» Генри Миллера, она потрясающая.