Опера Глюка на Волге – не глюк!
№ 2022 / 26, 08.07.2022, автор: Алина ТЕРЕНТЬЕВА
В Нижнем Новгороде представили премьеру – оперу «Орфей и Эвридика». Эта постановка – эксперимент на стыке музыкального и кукольно-теневого театра. Впервые в России шедевр К. В. Глюка исполнен в максимально полной версии.
Нижегородский театр оперы и балета им. А. С. Пушкина переживает масштабные реформы. И уже есть первые «плоды» – в этом году театр получил спецприз премии «Золотая маска» за работу над спектаклем «Свадьба Фигаро». Жюри отметило творческую смелость и командный дух коллектива. Увидев оперу «Орфей и Эвридика», понимаешь, что нижегородцы не боятся экспериментов и впечатляют публику смелым творческим видением мировых шедевров.
«Опера “Орфей и Эвридика” в Нижегородской редакции – это соединение экспериментального подхода к воплощению и самого бережного отношения к музыкальному материалу. Мы использовали все четыре существующие авторские редакции оперы: Венскую, Парижскую, Пармскую и Неаполитанскую. Последние две в России никогда не исполнялись! Поэтому можно с уверенностью сказать, что Нижегородская редакция «Орфея и Эвридики» – уникальна, это настоящее музыкальное сокровище», – отметил художественный руководитель театра Алексей Трифонов.
Режиссёры-постановщики инновационного спектакля, лауреаты национальной театральной премии «Золотая маска» – Мария Литвинова и Вячеслав Игнатов воплотили на сцене вечную историю любви Орфея и Эвридики. Для этого они использовали необычные средства выразительности – элементы кукольного и теневого театра. Зрители погружаются в фантазийный мир, где известный сюжет трансформируется: чтобы воссоединиться с любимой, Орфею (а не Эвридике) предстоит проделать путь из Аида обратно в мир живых.
«Следуя начатому К. В. Глюком вместе с либреттистами изменению оригинального мифа, мы также ощутимо трансформировали сюжет в спектакле. Умирает Орфей. Его душа, оказавшись в Аиде, желает вернуться к своей супруге. Но служители Аида не отпускают певца. Тогда на его мольбы является бог смерти Танатос и указывает путь к жизни», – поделился Вячеслав Игнатов.
Дирижёр-постановщик Дмитрий Синьковский рассказал, что в основу постановки легла Пармская редакция, поскольку весь музыкальный материал в ней написан К. В. Глюком, но несколько арий и речитативов звучат из неаполитанской редакции. Для венской и парижской версий Глюк написал продолжительные танцевальные сюиты – пять танцев идут в финале оперы. Вместе с хореографом-постановщиком Михаилом Колеговым в них отобрали балетные номера, соответствующие духу создаваемого спектакля. Исполняется опера по-итальянски, как и прозвучала её премьера в 1762 году в венском Бургтеатре.
«Опера вобрала в себя огромное количество информации, накопленной за время эпохи барокко, и стала своеобразным мостом в классический стиль. Это очень важно для нашего молодого оркестра La Voce Strumentale. Мы постарались использовать все доступные нам материалы и сохранить самые интересные арии. В постановке задействована большая часть состава нашего оркестра, используются исторические инструменты», – сообщил Дмитрий Синьковский.
Синьковский – виртуозный скрипач, искусный дирижер и уникальный контртенор, признанный во всём мире. С 2022 года он – главный дирижёр Нижегородского оперного театра. Как он управляет оркестром La Voce Strumentale – это отдельный вид искусства. Камерное пространство Пакгауза наполняется причудливыми тенями, воздушными костюмами и несравненными голосами солисток. Верность традициям и в том, что партию Орфея в опере исполняют женщины: Дарья Телятникова – солистка Нижегородской оперы, приглашённая солистка Большого театра; а также Наталия и Яна Дьяковы – солистки Нижегородской оперы.
«Я привычно чувствую себя в этой роли, – призналась Дарья Телятникова. – Для моего голоса – колоратурного меццо-сопрано – нередко пишутся партии юношей и молодых мужчин. В образ Орфея я постаралась вложить максимальную долю трагизма».
В роли Эвридики заняты Татьяна Иващенко и Анастасия Джилас, а партию Купидона исполняют Лилия Гайсина (МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко) и Светлана Ползикова.
Премьерный показ прошёл 23 июня в новом нижегородском пространстве – концертном Пакгаузе на Стрелке. Его история – и сама фантастическая: ажурные стальные кружева – металлические конструкции павильонов Всероссийских выставок XIX века, одна из которых состоялась в Нижнем Новгороде в 1896 году. Затем конструкции перенесли в речной порт, где использовали в качестве основы для строительства складов – пакгаузов. Обнаружили инженерное наследие только в 2015 году. Мало кто верил, что «железяки» удастся хотя бы сохранить.
Но в Нижнем Новгороде удалось сделать невероятное – отреставрировать каркасы и вдохнуть в них жизнь. В 2019 году в пространстве пакгаузов прошли первые крупные события – фестиваль аудиовизуального искусства INTERVALS, международный фестиваль искусств «Стрелка», а также вручение государственной премии в области современного искусства «Инновация».
Как культурное пространство концертный Пакгауз открыли 2 июня концертом оркестра musicAeterna под руководством знаменитого Теодора Курентзиса. Здесь же прошло выступление солистов Большого театра и Нижегородского театра оперы и балета
«В формате постановки оперы концертный Пакгауз будет восприниматься совершенно по-другому, зрители увидят все возможности площадки-трансформера, созданной к юбилею Нижнего Новгорода. Премьера “Орфея и Эвридики” – важнейшее культурное событие для Нижнего Новгорода и для российской публики. Этот творческий эксперимент, однозначно, – ещё два шага вперёд, уверенно сделанных нашим Театром оперы и балета. Соединяя трепетное отношение к аутентичному звучанию музыки эпохи Барокко и инновационное творческое видение, театр открыл новые горизонты зрительского опыта», – подчеркнул заместитель председателя правительства Нижегородской области Олег Беркович.
Современное оборудование концертного Пакгауза позволяет воплощать любые задумки. Главная особенность зала – стеклянная стена за сценой, которая делает нижегородские панорамы гармоничным фоном для любого выступления. Таких театров со стеклянным фасадом вы больше нигде не увидите!
Для постановки оперы установили уже специальный экран. В спектакле нет декораций в их привычном понимании. Зато много эффектных теней, воплощающих загробный мир. В этих образах тоже заняты артисты балета нижегородского театра. Над лёгкими и мобильными декорациями, как и над необычными костюмами, работали одни из самых известных театральных художников – Ольга и Елена Бекрицкие. Фантастический мир постановки даёт широкий простор для творчества.
«В какой-то момент на сцене появляются персонажи Фурии. На мой взгляд, их образ – это просто произведение искусства! То, как они сделаны, благодаря мастерам из Санкт-Петербурга и Алексею Бабушкину, они вдохнули невероятную жизнь в эскизы. Балетные артисты в них прекрасно работают, по сути, это даже не костюмы, а сложные конструкции, в которых нужно определенным способом двигаться», – поделилась режиссер Мария Литвинова.
Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова – выпускники факультета театра кукол СПГАТИ, создатели театра «Трикстер», родившегося во многом благодаря их предыдущей работе в Московском театре «Тень». В «копилке» режиссёров 26 спектаклей в России, Германии и Великобритании, от камерных в театре кукол до больших оперных постановок. Как отметила Мария Литвинова, когда она впервые попала в концертный Пакгауз, то поняла, насколько спектакль «Орфей и Эвридика» идеально вписывается в пространство:
«Свет, линии… Ощущение, будто камерный зал специально создан для этой оперы. Просто фантастика! Мы постарались совместить оперу с кукольным театром и театром теней. Сам образ Орфея – это олицетворение чистого искусства. Мы хотим, чтобы зритель погрузился в сказку и получил эстетическое удовольствие».
И постановочной группе всё удалось! Как и влюблённым, которые в финале оперы воссоединяются навсегда. Ведь настоящее искусство и любовь способны преодолеть всё, даже смерть. Следующий показ оперы «Орфей и Эвридика» в Нижнем – в августе.
Добавить комментарий