Памяти художника и человека

№ 2022 / 1, 14.01.2022, автор: Ильдар САФУАНОВ

В год своего столетнего юбилея театр имени Вахтангова подготовил и премьеры, посвященные искусству театра. Весной был инсценирован роман Сомерсета Моэма «Театр», а в конце года, уже после главной премьеры – «Войны и мира», театр представил документальный спектакль, посвященный театральной деятельности Леопольда Антоновича Сулержицкого (1872-1916). Спектакль поставлен в рамках нового проекта «Вахтангов.doc», задачей которого, судя по всему, будет создание документальных представлений.

Леопольд (или Лев, как его называли друзья – и Горький, и Чехов, и иногда Станиславский) Сулержицкий – человек невероятных дарований (он и профессиональный художник, и литератор, а впоследствии и театральный менеджер, и режиссёр, и даже немного композитор). И с ним близко дружили великие писатели и гениальные режиссёры. Он принёс свои таланты и жизненные силы в жертву служению людям, сознательно отказался от славы, признания. Был на короткой ноге со знаменитостями, называл Сергуней сына Льва Толстого, а Горького – Алексейкой, при этом оставался скромным и простым, всюду, куда бросала его судьба, помогал слабым, обездоленным, обиженным. Можно сказать, что сильные мира сего в области литературы и искусства использовали его самоотверженность: Лев Толстой поручил ему организовать переезд духоборов на Кипр и на Американский континент (в этих поездках заразился Леопольд Антонович малярией, осложнения которой и привели впоследствии к ранней смерти), а Станиславский доверил все заботы по руководству Первой студией МХТ (Московского художественного театра), в которой оттачивался новый подход к театральному искусству – система Станиславского. Именно благодаря Сулержицкому театр успешно осуществлял мечту Треплева – поиск новых форм, нового театрального языка. Леопольд Антонович помогал мэтрам – и Константину Станиславскому, и Гордону Крэгу, ставить новаторские спектакли – «Синюю птицу» Метерлинка, «Гамлет» Шекспира, пьесы Кнута Гамсуна, Леонида Андреева. А в постановках руководимой им Первой студии («Потоп» Бергера, «Гибель надежды» Гейерманса, «Эрик XIV» Стриндберга и других) наряду с глубоким психологизмом оттачивалась и яркая театральность, и элементы экспрессионизма.

Поскольку спектакль «С художника спросится» создан на сугубо документальном материале, здесь нет попытки явно воплотить образ самого героя. Его театральную деятельность, обстановку, в которой он работал, пытается воссоздать целый коллектив из шести молодых актёров, это: Евгения Ивашова, Елизавета Палкина, Владимир Логвинов, Эльдар Трамов, Артём Пархоменко, Алексей Петров. На их одежду, похожую на наряды дзанни из «Принцессы Турандот» (сценография и костюмы Максима Обрезкова), нашиты буквы «С», «Т», «У», «Д», «И» и «Я». Таким образом, они воплощают театральную студию – обобщенную: хотя Сулержицкий руководил именно Первой студией, он, несомненно, повлиял и на Третью, которую возглавлял его ученик Евгений Вахтангов и которая позднее превратилась в театр имени Вахтангова.

Исполнители старательно, с выражением зачитывают обширные (порой, пожалуй, затянутые) тексты воспоминаний о художнике, писем к нему и от него (литературная композиция Елены Дунаевой при участии Маргариты Литвин). Среди корреспондентов, кроме упомянутых великих современников, ученики – Серафима Бирман и Лидия Дейкун, Михаил Чехов и Евгений Вахтангов, другие.

Создатели спектакля, утверждающие, что спектакль построен исключительно на документальной основе, естественно, столкнулись с трудностями драматургической обработки материала. В поисках драмы подчеркнуты некоторые малозначительные, на наш взгляд, столкновения героя с окружающими: с Крэгом в ходе работы над «Гамлетом» (кстати, именно Крэг и Вахтангов достаточно выпукло обрисованы как личности в этой постановке), со Станиславским в момент, когда Сулержицкий хотел отказаться от руководства студией.

Возможно, с целью компенсировать недостаток драматизма, постановщики сдобрили представление вставками из «Принцессы Турандот». Это может создать иллюзию, что именно этот спектакль, созданный Вахтанговым более чем через пять лет после смерти Леопольда Антоновича, явился главным вкладом Сулержицкого в историю театра. Остались в тени вещи, к которым действительно прикоснулся его талант – и «Синяя птица», и ряд спектаклей Первой студии. Более подробно изложена лишь история постановки «Сверчка на печи» (повесть Диккенса инсценирована и поставлена Б. Сушкевичем, но спектакль не был бы столь успешен, если бы не вложил в него богатство своего духа Сулержицкий).

Хотя документальное представление о Сулержицком и оставляет ощущение недостаточной обработанности материала, своим содержанием оно позволяет получить представление о значительности того, что совершил Л. А. Сулержицкий для театрального искусства.