СКРОМНОСТЬ – ПРЯМОЙ ПУТЬ К НЕИЗВЕСТНОСТИ

Чего ждать от очередных рождественских гастролей «Коляда-театра» в Москве?

Рубрика в газете: ГОД ТЕАТРА, № 2019 / 2, 18.01.2019, автор: Иван КОРОТКОВ

12 января премьерой спектакля «Горе от ума» в постановке Николая Коляды открылись гастроли едва ли не самого скандального и самобытного частного театра в России.

Интересен этот театр хотя бы тем, что за 17 лет существования он прошёл путь от небольшой площадки в подвале здания в центре Екатеринбурга – от этакого «андерграунда» – до широко известного
и обсуждаемого театрального проекта, построенного усилиями одного человека – Николая Коляды. Теперь это и ежегодный театральный фестиваль «Коляда-plays», и новый театр – Центр современной драматургии, и даже говорят о появлении новой уральской актерской
и драматургической школы. «Коляда-театр» выезжает в Москву, Петербург, проводит гастрольные туры по Франции, Венгрии, Польше.

 

В Москве уральская труппа выступает в десятый раз. В этом году 60 актёров сыграют 25 спектаклей. Московская публика по-разному отнеслась к новаторскому взгляду театра, но своего зрителя Николай Коляда нашёл – это бесспорно. Однако и сейчас художественный руководитель сетует: «Мало, кто знает, что мы вообще приехали – пресса пишет немного. Вот Кичин в «Российской газете», «РИА Новости» ещё, кажется». Тот факт, что на первые гастрольные спектакли остались свободные билеты, он объясняет отсутствием рекламы и повышением цен: «Я зашёл тут у вас (в Москве. – «ЛР») в продуктовый – у вас цены в три раза взлетели. Конечно, и билеты наши подорожали… Опять же – мы существуем фактически без рекламы».

Оно и понятно, Николай Коляда делает ставку на саморекламу. И, надо сказать, у него это получается блестяще. «Скромность – прямой путь к неизвестности», – так сформулировал свой принцип работы художественный руководитель «Коляда-театра» на пресс-конференции 12 января в здании театрального центра «На Страстном», где и будет представлен публике фестивальный репертуар этого года.

И действительно, «Коляда-театр» какой угодно, но только не скромный. Его спектакли – это всегда балаган, ярмарка, кич. Плохо это или хорошо – каждый решает для себя сам, это надо увидеть. Вот и для прессы актёры вышли на сцену и сыграли фрагмент спектакля «Горе от ума» – премьеры этого года. По поводу этой постановки Коляда признался журналистам, что поначалу, когда коллеги предложили ему податься на грант, он вовсе не хотел браться за Грибоедова: «Перечитал – дерьмище немыслимое. Думал, как это ставить вообще?» Однако когда конкурс был выигран и деньги получены, всё увенчалось успехом: «Поставили с новым взглядом».

 

«Новый» взгляд или всё же «старый новый» – в мире постмодерна определить трудно – но то, что этот взгляд собственный и самобытный – это точно. После групповой музыкальной сцены – этакой «дискотеки нулевых» на сцену выкатили продуктовую тележку из супермаркета, в которую уселась Софья, скороговоркой озвучивавшая свои реплики – в ответ на такие же от Молчалина. Грибоедовский текст тут как бы и не важен, он умышленно помещён на второй план, в этом собственно и «новаторство» режиссуры – поиск новых смыслов в классике через новые же образы, через новую форму. То же самое, например, было сделано в спектакле «Ричард III», поставленном в том же «Коляда-театре». Об этом писал Ильдар Сафуанов: «Текст Шекспира безбожно сокращён, произносится монотонно и порой невнятно, потенциал красноречия отброшен за ненадобностью» («ЛР», № 2017. № 8).

Сама по себе, – в отрыве от грибоедовской пьесы, связь тут если и есть, то «по касательной», – интересна сцена «поклонения Ждуну». Известный интернет-мем обретает плоть в плюшевой игрушке, увешанной золотом, вокруг которой герои спектакля устраивают круговые шаманские пляски, камлания и поясные поклоны. Ждун постепенно возвышается над их головами – и взирает на них, беспристрастно сложив лапки. В этой сцене чувствуется политический подтекст – не олицетворение ли вездесущего российского чиновника этот Ждун? Не ждём ли мы все позитивных перемен, из года в год поклоняясь этакому собирательному языческому Ждуну, который не устаёт повторять, что надо только подождать, и всё в России наладится само собой?.. Такая метафора – злая сатира на современность; это талантливо – и вполне могло бы существовать вне пространства пьесы «Горе от ума», и поэтому привязка к ней выглядит искусственно, условно.

Такие «новаторские» постановки за редким исключением – просто-напросто паразитирование на классике, потому что современность «Горя от ума» не в том, чтобы Софья выезжала на сцену в тележке из супермаркета. Зачем изощряться, искать дополнительные смыслы там, где они уже заложены – и вечны, – мне, честно говоря, непонятно. Современные пьесы надо создавать на современном же материале – а все эти «новые прочтения» с помощью формализма и ярморочной эстетики – не более, чем попытки показать «вот как ещё можно». Кому-то это, безусловно, будет интересно, но большого искусства в этом нет, поэтому желания купить билет, чтобы посмотреть спектакль полностью, у меня не возникло. Наверное, чтобы увидеть все транслируемые зрителю смыслы, надо было всё-таки пересилить себя, прислушавшись к мнению Валерия Кичина, который утверждал на страницах «Российской газеты», что «Коляда-театр» «не познать за один вечер, а только в его повседневном репертуарном потоке, в его прорывах и прорехах, силе и слабости…»

 

Не могу ничего сказать по поводу «репертуарного потока», но наблюдать за процессом режиссуры Николая Коляды – увлекательно. По ходу предпоказа, он то и дело одёргивал ошибающихся актёров, не скупился и на крепкое словцо, в общем, полностью следовал ещё одному принципу, озвученному им на пресс-конференции: «Чтобы не происходило, я всегда говорю своим актёрам: «Работайте, гады, паразиты!»».

Похвально также и то, что Николай Коляда всегда следует ещё одной собственной установке: «Театр – дело молодых». Он активно продвигает творчество своих учеников – уральских драматургов. В 2019 году его усилиями были собраны средства на сборник пьес «Первый хлеб». Здесь уже не интерпретации классики, а современные работы, претендующие на злободневность. Уровень текстов разный и, зачастую, кроме стремления вытащить на сцену какую-
нибудь грязь и явного желания эпатировать на этом – ничего и не остаётся.
Впрочем, и Коляда в своё время начинал с этого – вспомнить хотя бы его пьесу
«Рогатка», написанную в 1989 году, которая рассказывает о гомосексуальной любви между безногим алкоголиком и восемнадцатилетним юношей…

На пресс-конференции я поинтересовался: «Каким критериям должен отвечать качественный сценарий?». Николай Коляда был краток: «Я вам отвечу так, как отвечаю своим ученикам, когда они меня спрашивают: «Как надо писать?». Очень просто. Слева – кто говорит. Справа – что говорит. И всё. Это система Станиславского. Театр бывает живой и мёртвый».

В этом смысле – театр Коляды – конечно, скорее жив, чем мёртв. За его спектакли, по выражению самого художественного руководителя, «зритель голосует рублём и ногами», – и это действительно своеобразный феномен, отрицать который невозможно. Может быть, не каждому придётся по вкусу гастрольный репертуар уральского театра, но, в целом, Николай Коляда без поддержки государства и широкой рекламы нашёл своего московского зрителя, который из года в год ждёт появления в столице экстравагантного режиссёра.

Напомню, что гастроли «Коляда-театра» продлятся до 31 января на двух площадках: в Театральном центре «На страстном» и в «Булгаковском доме».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.