Тяжёлые уроки

№ 2023 / 32, 18.08.2023, автор: Вячеслав МИЛЯЕВ (г. Пенза)

…Мы встретились с молодёжью города Пенза и поговорили о проходящем в нашей стране спектакле «Наш класс. История в 14-и уроках» по пьесе, написанной в 2008 году польским режиссёром и драматургом Тадеушем Слободзянеком.

Пьеса повествует о судьбе старшеклассников на фоне жестокой Второй мировой войны. Речь идёт о зверских событиях июля 1941 года на востоке Польши в небольшом городке Едвабне, которые искажались и приписывались немцам. Однако в реальности поляки были не только жертвами, но и самыми настоящими злодеями и убийцами, которые загнали в овин и подожгли 1600 евреев.

В книге историка Яна Томаша Гросса собраны факты и доказательства того, что поляки во время войны превосходили фашистов в жестокости по отношению к евреям. Она вышла двадцать три года назад под скромным и человечным названием «Соседи». На основе этого литературного произведения и родилась правдивая трагедийно-социальная пьеса о десяти польских и еврейских мальчиках и девочках, которые долгие годы учились в одном классе. В их школьной жизни была и дружба, и первая любовь.

Работая над статьёй, я заглянул в творчество трёх талантливых театральных режиссёров: Натальи Ковалёвой, Алессандры Джунтини (из Флоренции, в 2006 году переехала в Санкт-Петербург) и Барзы Абдураззакова.

Они первыми взялись за тяжёлый творческий груз – постановку спектакля по пьесе «Наш класс. История в 14 уроках», преодолевая трудности и сомнения, успехи и неудачи. Сколачивая и объединяя молодых актёров, они помогали не играть роли, а жить ими.

Каждый шёл своим творческим путём, но с общим стремлением: утвердить в сознании зрителей, что повторение такого преступления недопустимо.

Наталья Ковалёва – режиссёр и театральный педагог, 30 лет работала актрисой на «Таганке», поставила спектакль со своими учениками – выпускниками Щукинского училища.

Десять молодых актёров не один год репетировали, накапливали опыт перевоплощения в персонажей-старшеклассников, каждого со своими мечтами и стремлениями. Они росли, мужали и успели стать студийцами Театра им. Е. Вахтангова. Театр для них стал родным и дружным домом.

Режиссёр спектакля делает ударение на то, «что о сложных уроках истории разговаривать с людьми языком театра важно и необходимо, он прост, близок и понятен».

Актёры-вахтанговцы проникаются поставленной задачей и служат ей. На сцене перед зрителями мы видим Якуба Каца – Эльдар Трамов, Рахелька – Ксения Кубасова, Владек – Павел Попов, Рысек – Юрий Поляк, Дора – Дарья Щербакова, Зигмунт – Владимир Логвинов, Абрам – Максим Севриновский и других.

Герои «Нашего класса» – польские и еврейские мальчики и девочки – сначала сидели за одной партой, а потом превратились кто в палача, кто в жертву Холокоста. Память об этих событиях живёт уже более 80-ти лет. По опросу, зрители уже за несколько дней до спектакля пополняют свои знания о тех зверских и нечеловеческих событиях.

Спектакль призывает не забывать в себе человека, оставаться им независимо от внешних обстоятельств. Финальной точкой становится монолог Абрама (Максим Севриновский), заставляющий зрителя встрепенуться, понимая, что пьеса о Второй мировой войне как никогда близка сегодняшнему дню…

Алессандра Джунтини – режиссёр и художник, окончила Санкт-Петербургскую театральную академию, поставила в России около двадцати спектаклей.

Кемеровский областной театр драмы имени А.В. Луначарского в начале спектакля показывает отрывок сцены с экранным изображением. Зрители видят короткие истории артистов, и поначалу эти истории кажутся несвязанными друг с другом новеллами, но потом встраиваются в контекст спектакля.

Алессандра Джунтини, используя особенности «Звёздного зала», в котором играется спектакль, помещает в камерное пространство две зрительские трибуны по обе стороны композиции, так что зрители могут видеть лица друг друга. И не только видеть, а быть совсем рядом со сценами спектакля.

На сцене не было ни специальных декораций, ни особых костюмов, ни эпизодов с кровью и насилием, только символы, жёсткие фразы, дающие зрителям понять, что происходит нечто зверское, нечеловеческое.

Благодаря этому, они сильнее вникают в жизнь спектакля, ближе и ближе соприкасаются с суровыми событиям военного времени, с унижением одной нации другой, с перерождением одних одноклассников в убийц и преступников, других – в жертв, ожидающих своего унижения и смерти.

На первый взгляд кажется, что перед зрителем разворачивается история любви и надежды на счастье, но с каждым уроком жизнь искажает эту картину, и оказывается, что тот, кто любил, в итоге надругался над своей любовью. Поразителен предсмертный монолог Доры (Екатерина Грибанова) в подожжённом овине, страшный и мучительный бег героини по сцене от человека к человеку (её не выпускают)…

На площади города школьники зверски убивают однокашника Якуба Каца (Юрий Алсуфьев), подозревая в доносе. В городе Едвабне разгорается геноцид по отношению к евреям, зверские убийства и поджоги их домов. Жестокая борьба за жизнь: школьница Рахелька (Евгения Ивашова) , чтобы выжить и спасти себя, должна изменить имя и веру, забыть своё происхождение, выйдя замуж за одноклассника Владека. И вот на свадьбу приносят подарки – вещи из опустошённых домов Доры и Якуба (убитых) – и комментируют награбленные предметы.

Люди способны порой на чудовищные поступки: поживиться чужим имуществом, прикрываясь нечеловеческими лозунгами.

Польша захвачена немцами. Происходит перевоплощение людей. Зритель видит, как страх переходит в ужас, и люди превращаются в чудовищ. В стране кровавые распри, и в них былые школьные друзья теряют своё человеческое лицо.

Интересен подход Алессандры Джунтини к общению со зрителем. После показов спектакля она устраивает его обсуждение. Зрители, которые привыкли в театре видеть лишь развлечение, оказываются перед необходимостью размышлять и осознавать, что они не пустое место в этом мире.

Конечно, нелегко после спектакля «Наш класс. История в 14 уроках» выходить из зала: лица у людей напряжённые и задумчивые, тихий шёпот, слёзы и вопрос в глазах: «Как это могло случиться? Что в нас осталось от людей? И что будет дальше?».

Ещё восемь лет назад (29 ноября 2015 года) жюри фестиваля единогласно признало лучшим спектакль молодого театра «ВТ» из Алматы «Одноклассники. Уроки жизни» по пьесе Тадеуша Слободзянека.

Режиссёром его стал заслуженный артист Республики Таджикистан, лауреат премии имени Кирилла Лаврова, писатель и драматург Барзу Абдураззаков. Он уже в названии спектакля, изменённом по сравнению с пьесой, расширяет тему до универсального обобщения: уроки распространяются на нашу современную жизнь и зрителя заставляют сопереживать, думать, как хрупок наш сегодняшний мир …

Молодые и симпатичные персонажи (пять поляков и пять евреев) становятся рядом со зрителями и рассказывают о том, кем они хотят стать. Милые, влюбчивые рассказчики… Но приходит война и неожиданно для них своим давлением превращает их в жертв и палачей.

Абдураззаков вновь и вновь заставляет зрителя принимать всё близко к сердцу и задавать личные вопросы: «Как могут четверо молодых парней из одного класса забить до смерти своего одноклассника?!». «Почему человек становится выше другого человека и начинает убивать, насиловать и унижать?»

Поляк Рысек (Виталий Куприянов) убивает человека – еврея Якуба Каца (Акжол Ерланулы), так хорошо знавшего химию и биологию. Он же, Рысек, с товарищами насилует одноклассницу Дору (Мадина Кульсентова), не зная при этом, что она завтра сгорит в сарае вместе со всеми остальными евреями. Поджигатели вновь – Рысек и Зигмунт (Вахит Изимов). Рахелька (Жанель Сергазина), спасённая Владеком (Мирас Исаев) и насильственно принявшая католицизм, родит ребёнка, но он умрёт, так и не полюбив своего спасителя.

Актёры-казахи на высоком уровне играют школьников-поляков и школьников-евреев.

Режиссёр тщательно занимался кастингом актёров на роли старшеклассников и как результат – глубокое проникновение в образы с перевоплощением от доброты и человечности к зверствам и преступлениям.

Абдураззаков усиленно работал с актёрами, исполняющими отрицательные роли в спектакле, вместе с ними преодолевая рубеж психологической перестройки – вхождения в мир другого человека, тяжёлого и преступного.

«Наш класс» – чрезвычайно востребованная пьеса, серьёзное испытание для исполнителей и зрителей, и не только в нашей стране, но и во всём мире.

«Моя профессия, – объясняет Барзу Абдураззаков, – это общаться с публикой, трогать её и понимать то, чем она живёт, что её волнует, человек должен делать всё до предела. В моём случае – это театр, который должен делать людей счастливыми…».