ЗИМНИЙ ВЕЧЕР С ЕВГЕНИЕЙ СМОЛЬЯНИНОВОЙ

№ 2006 / 8, 23.02.2015

Начну с горчинки

Так, увы, заведено у нас: подлинному таланту редко находится необходимая поддержка, уважение и внимание. Пример певицы Евгении Смольяниновой – ещё одно свидетельство. Её выступления – редкость, хотя столица не может пожаловаться на отсутствие сценических площадок.
Зато люди, раз её слышавшие, уже сами ищут возможность снова приобщаться к удивительному явлению русской культуры.
Выступление артистки, о котором хочу рассказать, состоялось не где-нибудь, а на одной из главных сцен Москвы – в Государственном концертном зале имени П.И. Чайковского. Кстати, пела она там впервые. Обычно мы её видели в небольших залах, в основном – на городских окраинах.
Искусство Евгении Смольяниновой – не только радость, но и серьёзное испытание для слушателя. Её пение захватывает всецело; ты мгновенно втягиваешься в атмосферу происходящего. Распетое слово требует не просто внимания, а созвучия, соотнесённости, сотворчества души с душой.
Это не просто слова, а усвоенное мной и лично пережитое свойство её уникального дара. Впрочем, об этом знают все те, кто стремился её услышать, кто пришёл в тот вечер в концертный зал.
Да, все в зале понимали, зачем они здесь. У каждого дома есть её диски; но слияние в унисон поющих душ, – высокой жаждою томимых людей, как точно и возвышенно определил это состояние гений Лермонтова, – осуществляется в абсолютной полноте только «вживую», в счастливые мгновения её пения.
Размышлять о творчестве Смольяниновой – удовольствие, ибо тут ничего не нужно придумывать. Достаточно просто впитывать всей своей натурой её пение, и потом считывать собственный душевный отклик на пережитое. Потому-то и считаю её концерты – сотворчеством артистки и зрителей.
Особенность встреч с творчеством Евгении Смольяниновой в импровизационном построении даже и самого концерта. Так и на этот раз никто не знал, что она будет петь. По большому счёту слушателям это и не важно, главное, чтобы Евгения пела.
Но, конечно, рассказчику трудно обходиться без программки. Буду рассказывать о том, что помнится.

Программа

Певицей был заявлен концерт на зимние мотивы. И в первом отделении перед нами прошли музыкальные картины заснеженной России. Но, конечно же, певица не могла ограничить себя этими «сезонными» рамками. Ведь в её репертуаре народные песни и духовные баллады, собственные произведения на стихи А.Пушкина, М.Лермонтова, А.Толстого, А.Майкова, А.Блока, А.Ахматовой и других поэтов.
С душевным подъёмом, глубиной, подлинной русскостью прозвучал «Вечерний звон». Сколько в этом музыкальном прочтении красоты, боли, сердечной памятливости; и остаётся пространство загадочной недосказанности.
В романсе «Я ехала домой» певица воплощает богатейшую гамму переживаний. Тут и восторг обретённой любви, и тайна, ибо любовь-то запретная, почти греховная… Текст романса и сам по себе полон драматизма. Но в исполнении Смольяниновой он становится трагическим прочтением ещё одной женской судьбы. Но и восхвалением, торжеством чувства, которое способно преодолеть и позор, и холод одинокого возвращения из сказки любви в суровую неизбежность бытия… Помните?

Я ехала домой, душа была полна
Неясным для самой, каким-то новым счастьем.
Казалось мне, что все с таким участьем,
С такою ласкою глядели на меня…

Умудрённые, битые жизнью попутчики и завидуют мимолётному счастью, и делятся опытом былых разочарований.
Потрясает музыкальное прочтение Евгенией Смольяниновой стихотворения Александра Блока «Девушка пела в церковном хоре». Волшебным своим искусством она высвобождает на волю музыку божественных сфер, скрытую в поэтике сложнейшего текста. Отнюдь не простое, довольно-таки длинное, хоть и прекрасное стихотворение она превращает в романс. Суховатые строчки обретают полноту звука и скрытого смысла, он раскрыт, углубляется. Это подлинный шедевр певицы.
Столь же поразительно звучит в её исполнении колыбельная «Бай-бай». В ней – средоточие материнской любви, нежности к младенцу. Но не только. И напутствие на целую жизнь, на воспреемственность православной традиции, собственно женской доли. Сладостный, божественный лад песенной речи Евгении Смольяниновой дарует нам радость от припоминания собственного начала, ласковых прикосновений матери. Тут и счастье белой зависти к ребёнку: только в детских снах могут привидеться райские кущи и сохраниться в душе на долгие годы как сладкие, не узнанные видения.
Эта колыбельная, возможно, самое радостное произведение, прозвучавшее в программе певицы.
Время от времени Смольянинова дополняет номера суждениями и комментариями. Предваряя песню «По диким степям Забайкалья», артистка пояснила: посвящаю её дорогому для меня человеку, он – в зале. Так она приветствовала прозаика Валентина Распутина, давнего друга и почитателя её таланта. Кстати, на концерте были и другие личные гости певицы – актёр Александр Михайлов, фотохудожник Анатолий Заболоцкий. Но это так, к слову.

Из разговора

Чаще, чаще надо её слушать, умиляясь красоте, богатству звуковых красок, таинству завораживающего, проникновенного голоса; и насыщаться этими небесными звуками.
В её репертуаре есть и произведения Александра Вертинского, классика эмигрантского музыкального наследия. Особая страница творчества – духовные баллады, песни как бы унаследованные, а точней сказать, воспринятые ею от русских крестьянок-певуний. На диске «Молитва» она сама рассказывает об одной из таких встреч с псковской крестьянкой Евдокией Боровиковой.
А собственное творческое просветление снизошло на Евгению, когда она услышала в питерском Доме молодёжи деревенскую песельницу Ольгу Сергееву. Вот как вспоминает о том сама артистка:
– Наверное, каждый творческий человек переживает в своей жизни момент высокой духовной встречи, меняющей всю жизнь. Ольга Сергеева перевернула мои представления не только о пении. Она как бы указала дорогу и к людям, и к слову, и к музыке…
Итак, на сцене хроменькая старушка, даже с палочкой. Для удобства её усадили на стул. И вот она запела.
– По залу будто пробежал летний, освежающий ветер. Сразу забыла обо всём. Теперь существовали только я и милая поющая старушка. Я приобщилась к чуду! Как пела она, думаю, сотни лет поёт нутряная, сокровенная Россия. Так пришло откровение!
Почувствовала себя принадлежащей этой культуре, своему народу. И стала – в тот момент жизни – осознанной его частью.
Слог песенной речи Ольга Федосеевна дал ответы на многие вопросы. В её исполнении постигалась природа прекрасного. Зачастую невидимая и непознанная, но родная, кровная, коренная. Пришло понимание того, что совершенство присутствует в нас, вот и в народном пении оно живо.
– Во мне случилась резкая перемена. Более не существовало ничего: ни занятий по фортепиано, ни семьи, ни друзей. Во всём, что меня окружало, улавливала только эхо её голоса.
В таком состоянии прожила около трёх лет… То был период исканий, переживаний, накопления исполнительской силы. До тех самых пор, пока всё внутри не уложилось для нового пения. Теперь она могла петь и не заплакать. Зато зрители в зале – наоборот, не стыдились очистительных слёз.
А голос Ольги Сергеевой стал для молодой певицы как бы родным. И всё, что она исполняет, это продолжение, развитие усвоенной традиции.
– И как бы даже наше совместное творчество, – уточняет певица. – В её исполнении присутствовала подлинная культура пения и строгое, бережное отношение к тем звукам, которые она извлекала. И ответственность в момент пения. А ведь она никогда нигде не училась. Простая деревенская женщина, занимавшаяся всю жизнь совершенно другим. Но во всём, что она выражала в песне, присутствовало изящество, артистизм, душа народа.
Впрочем, сегодня нельзя не восхищаться и мастерством, высоким профессионализмом самой Смольяниновой; особым благородством исполнения. Слушать её – наслаждение. Она естественна, обладает высоким стилем простоты и благородства, интонационной свежестью, оригинальностью в подаче музыкального материала. Её красивый голос полон звукового разнообразия, тончайших интонаций, которые и делают его неповторимым, уникальным.
Поёт она легко, свободно, как бы без усилия. Возникает впечатление, что к концу вечера она ещё только распевается. И потому остаётся ощущение громадной недосказанности. Оно рождает право ожидать, даже требовать от артистки исполнения на бис любимых произведений. И публика этим активно пользуется.

Аналогия

Вспоминается историческая аналогия. Многие концерты Анастасии Вяльцевой, которую, кстати, Евгения Смольянинова считает своей предшественницей, шли не по программе, а по душевному ладу слушателей.
Едва Вяльцева выходила на сцену, со всех сторон слышались выкрики. Поклонники её таланта называли любимые произведения в её исполнении. И она начинала петь, согласуясь с этими спонтанными заявками.
В унисон сказанному, Евгения вспомнила другие эпизоды из жизни своей великой предшественницы. Задумчиво и мило она произносит:
– Меня поразило другое. Например, исполнила она заявленную программу, а потом пошли – произведения на бис. У неё бывало по 37 бисов! А у меня сегодня прозвучало всего 35 вещей.
Получается, говорит она почти с сожалением, что Вяльцева исполняла в один вечер два концерта. Помолчала и добавила с улыбкой:
– Ну-да, ведь та публика не должна была торопиться, чтобы успеть на метро.
Но чем же вам близка Вяльцева? Пытаюсь получить более определённый ответ.
– Прежде всего, вот этим страстным желанием петь.
Кстати, её любили все сословия. А купечество даже подарило спальный вагон, собрав деньги по подписке. В этом пульмановском вагоне она и гастролировала по России.
Известно, что её пение отличал и государь. Уже после отречения, проживая под домашним арестом в Царском Селе, он позвонил в Зимний дворец и попросил кого-то из остававшихся слуг поставить ему пластинку с Вяльцевой. И слушал некоторое время её пение в телефонную трубку. Характерный эпизод, дорогого стоит.

Из биографии

Евгения Смольянинова приехала учиться на берега Невы из сибирской глубинки, где и сегодня проживает родня, её мама. Именно природа Сибири дала необходимый эмоциональный заряд, понимание красоты и столь необходимую устойчивость к труду, исканиям.
Училась на пианистку в Музыкальном училище имени Мусоргского, но вот стала певицей. Снималась в кино, но чаще на киноленте её голосом пели другие актрисы.
Публика признала и запомнила её с первого показа по питерскому ТВ с романсом «В лунном сиянии». И по сию пору эта вещь – её визитная карточка, звучит по просьбам слушателей на каждом выступлении. Но, пожалуй, одно из самых ярких её музыкальных произведений – песня о маме, которую зал слушает с перехваченным дыханием; у многих на глазах слёзы умиления, восторга, очищающей боли.
Это несомненный шедевр в песенном пространстве артистки.
Что же касается обучения, то встречи с Ольгой Сергеевой продолжались и в родной деревне крестьянской певуньи. А в последнюю – за несколько месяцев до кончины старушки – Евгения привезла в подарок свой первый диск. На нём зазвучали и песни, записанные у Сергеевой.
Услышав свою песню, она воскликнула: «Так это ж я пою».
А когда поняла, что пела её воспреемница, заулыбалась, повеселела.
Уверовала теперь точно, что её песни спасены от забвения. Их услышит Россия.

Молитва

Путь творческого поиска – одинокий путь, – считает артистка, и у каждого свой. Она искала опору в фольклоре. Учёные-филологи удивлялись настойчивому, дотошному вниманию к исполнителям народной песни. Их самих интересовали лишь тексты.
Коллеги по сцене, удивляясь её специфическому интересу, поначалу видели в ней скорее исследователя… Но, находя всё новые источники, она просто по крупицам собирала себя… И если артисты просто ухмылялись, то учёные критиковали, полагая, что поющие бабушки к делу не относятся. Они всего лишь носители песенного материала.
Она же ценила каждое услышанное и записанное песенное слово. Чутко вникала в особенности звучания, интонации. В том и состояла наука вкупе с искусством – в умении слышать.
– Была пройдена своего рода школа, а всё остальное – жизнь, в которой я стала видеть то, чем меня наполнили деревенские певуньи.
Песни и романсы в исполнении певицы полны особым смыслом и задушевностью, её голос очаровывает. В минуты концертного общения слушателей с певицей все в зале талантливы, открыты добру. Хорошо бы подольше сохранять в себе это состояние приобщения, а почувствовав духовный голод, восполнять его вместе с певицей. С большинством слушателей так и происходит.
Замечательным финалом вечера стало исполнение православных песнопений в сопровождении мужского камерного хора «Пересвет». Ещё по третьему диску певицы «Молитва» известно, что она увлечённо работает в жанре духовных песнопений. Её манера исполнения созвучна мудрости этих музыкальных миниатюр.
Раз услышав, не забыть такие произведения, как «Колыбельная России», «Воскресение Лазаря», «О, Всепетая, Дева чудная!», «Молитва»…
Участвуя в музыкальном празднике, который предлагает вам Евгения Смольянинова, вы приобщаетесь к таинству гармонии.Юрий РОСТОВЦЕВ