Война – это безумие. Брехт – это мы

№ 2016 / 13, 30.03.2016

В рамках фестиваля «Золотая маска» театр Ленсовета привёз в Москву спектакль «Кабаре Брехт» режиссёра Юрия Бутусова. Постановка представлена в трёх номинациях: спектакль большой формы, лучшая режиссёрская работа (Ю.Бутусов), лучшая мужская роль (С.Волков).

Премьера спектакля состоялась в 2014 году, и если тогда злободневность присутствовала как лёгкие штрихи, то теперь она прослеживается буквально прямым текстом. Спектакль наполнен обрывками текста Бертольда Брехта, сопровождающиеся музыкой Курта Вайля, в котором по-новому звучит весь ужас сегодняшней геополитики. Рассказывая о судьбе Брехта, его творчестве и истории Германии 30-х годов, режиссёр невольно рассказывает о нашем 16-м. О том, что мы не далеко ушли. Конечно, можно предположить, что это сделано не преднамеренно, но в этой случайности и сокрыт талант режиссёра.
Самое важное, что нужно подчеркнуть: спектакль о мире. Огромный театральный белый флаг. Главной темой для всего действа является война, с разных позиций. Герои неоднократно, под разными формулировками приходят к выводу, что война не кончается, пока это кому-то выгодно.
Карикатурная мизансцена по отношению
к паспорту весьма любопытна. Безусловно, вызывает смех, но приходится смеяться над бытовыми реалиями, которые в повседневности не замечаются. И в этом тоже есть вызов – есть ли место человеку в мире бумаг и условностей, и где, собственно, отведено ему это место. Каждый человек, сидящий в зале, узнаёт себя, современный мир. Режиссёр делает выпуклым то, о чём принято молчать. Благодаря такой прямолинейности, возникает чувство полного абсурда и понимания того, что мир действительно, сошёл с ума. У Бутусова своя жёсткая эстетика и философия. Со зрителем он говорит прямым текстом, отвечает на вопросы общества. Приводит примеры инсценировки Брехта по роману Горького «Мать».
«Кабаре Брехт» не похож на другие работы режиссёра, он совершенно самобытный.
Здесь особенно чувствуется экспрессия Бутусова. Этот режиссёр слишком молод для своего биологического возраста, в нём столько задора, столько энергетических резервов, сколько обычно бывает у студентов и выпускников театральных институтов. Поэтому та ответственность, которая была возложена на студийцев, полностью оправдала все ожидания. В своих спектаклях Бутусов всегда из актёра вытаскивает главный нерв. В полноги играть такие постановки просто невозможно, поэтому огромный для него плюс в выборе совсем юных исполнителей, так как они наиболее голодные до ролей на подмостках. Для зрителей и кинорежиссёров Юрий Бутусов
открывает новое, талантливое, мощное
поколение с большим потенциалом.
Хочется отметить игру Сергея Волкова (Бертольд Брехт) и Софии Никифоровой (Елена Вайгель). Волков, кстати, номинирован на «Лучшую мужскую роль». Поражает внешнее сходство актёра с Брехтом, и внутреннее содержание персонажа. В роли есть максимализм, исполнитель общается со зрителем, постоянно кидая ему вызов. Причём вызов не отталкивает, а завлекает в диалог, который, как это свойственно режиссёрскому почерку, полон противоречий и не имеет однозначной позиции. Он прекрасно удерживает внимание в течение всего спектакля. София Никифорова чаще своих коллег перевоплощается в разные наброски персонажей. Зрителю она запоминается, безусловно, в качестве жены Брехта – Елены Вайгель. От этого образа она переходит в иллюстрацию произведения «Мать», затем выходит и поёт песню о несправедливости мира, иллюстрирует китайский театр в другом этюде. Актриса очень обаятельна, она вмещает в себя как непосредственность, так и женскую грацию.
Спектакль показателен тем, что талант не имеет статуса. Если режиссёр способен правильно использовать актёрский ресурс, то аншлаг будет и на дипломном спектакле, и интерес будет
не меньше, чем со звёздным составом.

Ксения КУЗНЕЦОВА