Цой, Матильда и Чехов

Рубрика в газете: Вопрос в лоб, № 2021 / 32, 02.09.2021, автор: Алексей УЧИТЕЛЬ

 

– Литературная Россия хорошо помнит ваш фильм «Дневник его жены» про Ивана Алексеевича Бунина. Планируете ли в будущем снимать про наших классиков?
– Я всегда безумно хотел снять фильм о Чехове. Один английский автор написал о нём толстенную книгу; читаешь – и перед тобой как будто открывается совсем другой человек. Это так интересно! Я знаю, что и Никита Сергеевич Михалков собирался о Чехове кино снимать… Да, Чехов – это фигура международного уровня, его жизнь была бы интересна многим. Но пока это лишь планы. У нас, кстати, лежит потрясающий синопсис фильма о Пушкине, написанный Арифом Алиевым. Это очень необычный взгляд на жизнь классика! И если по такому сценарию снять фильм, то, естественно, многие перед просмотром будут говорить: «Мы хотим увидеть Пушкина благородным и положительным», а в итоге увидят совсем другое и будут нас критиковать. А ведь это самое интересное – разобраться, почему Пушкин так гениально сочинял, а при этом в его жизни происходили события, связанные далеко не только с дуэлью. Дуэль – это уже финал. К чему я всё это говорю? К тому, что не надо делать благополучный байопик «от А до Я», в котором будут показаны только приятные события. Ведь неприятные события тоже важны и интересны. Так можно понять, как рождались те литературные произведения, что мы любим.
– Какой фильм было сложнее снять – «Матильду» или «Цоя»?
– Сложно всегда. Чем кино уникально? У тебя есть столько-то съёмочных дней, – 30, 60, не важно, – и каждый день ты обязан снимать гениально. У тебя нет права на ошибку. Это страшная особенность; серьёзная задача – настроить группу, чтобы она вкладывалась в общее дело, а не стояла в перерывах в сторонке, покуривая. Здесь важно не только исполнять, но и видеть. И если я вижу, что группа не заинтересована в съёмке, то я понимаю, что мы ничего не снимем. Потому настрой – это очень важно, ведь на нём держатся серьёзные, масштабные сцены – например, в «Матильде», где в одном эпизоде было 2000 человек массовки, а съёмки велись ночью, или в «Крае», где на протяжении девяти дней, при температуре минус 25 градусов снимались 300 человек массовки. Это очень тяжело. Или, наоборот, был такой случай – встречаю как-то актёров массовки, спрашиваю: «Ребята, вы как, на работу?» Они мне в ответ: «Да, на работу, но мы не пойдём». «А почему?». «А мы на те деньги, что вы нам платите, медсправки покупаем».
Так что кино – это удивительный допинг, если оно охватывает всех, всех участников съёмок – от актёра массовки до режиссёра. А что, если в съёмочную группу входит несколько сотен человек, как это было с «Матильдой»? А в «Цое», например, мы снимали гонку, Евгений Цыганов и Игорь Верник по-настоящему вели автобусы, и в какой-то момент они так увлеклись, что чуть не столкнулись, и не произошла авария. Так что да, в кино должен быть азарт, чтобы все были заведены. Потому всегда возникают сложности, и в каждом фильме – свои.

Вопросы задавал Александр РЯЗАНЦЕВ