Особое видение

Рубрика в газете: Жить, писать, читать, № 2021 / 28, 22.07.2021, автор: Иван САБИЛО (г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Наверное, главное отличие художника от писателя и композитора в том, что художник своё произведение создаёт от начала и до конца сам. Писатель может сотворить рукопись, но не книгу. Композитор – оркестровую партитуру или клавир, но не оперу или симфонию. И только художник без всякого посредничества представляет нам готовый труд. Здесь его преимущество, но здесь же и самая высокая ответственность.
И в наши дни есть искушённые мастера, в совершенстве владеющие как литературным словом, так и карандашом и кистью. Один из них – петербуржец Александр Васильевич Медведев (род в 1957 г.) Его первые книги «Похищение Европы» и «Похищение разума» были высоко оценены петербургской литературной общественностью, – с ними он, будучи членом Союза художников, вступил в Союз писателей России. Разносторонне одарённый, высоко эрудированный мастер, он открывал (с 2004 по 2017 гг.) художнические и писательские горизонты молодому поколению творцов, являясь старшим преподавателем филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета (Кафедра графического дизайна). Кроме того, с середины 1990-х гг. выступает как публицист, критик, историк современного искусства. Его рассказы, статьи, эссе публикуют многочисленные литературные издания Петербурга, Минска, Москвы… Кроме того, книги многих петербургских авторов выходят с талантливыми иллюстрациями А. Медведева. В том числе и его собственные.

Так, сборник прозы и эссеистики «Ни коня, ни сабли» А. Медведев выпустил в 2013 году. Название книге дала чудесная автобиографическая повесть о детстве автора в крошечном городке Черняховске, что в Калининградской области.
Конец 50-х – начало 60-х годов – время, не такое уж далёкое от войны. На бывших полях сражений всё ещё можно найти гранаты и снаряды, и поиграть ими, если повезёт, и они не взорвутся… Круг интересов мальчишек фантастически широк. Самое неприемлемое, самое противное для них – взрослое слово «нельзя». А тут ещё детские, часто не унимаемые страсти, когда желание иметь новую игрушку мешает подумать не только о себе. Так случилось в истории главного героя повести Коли со старьёвщиком, который ездит на телеге по дворам и собирает тряпьё. У него и подарков за тряпьё немало. Над телегой, на старой бамбуковой лыжной палке – гроздья разноцветных шариков. И среди них такие, что, когда их надуешь, они начинают волшебно пищать. Ах, как они пищат – нет на свете более прекрасных звуков. Вот бы и ему такую пищалку! Но где взять тряпья? Тут как раз мама вывесила на забор для предзимней просушки одеяла, подушки и даже почти новый дедов полушубок. И назначила сына часовым. Он ходит, посматривает. И весьма кстати вспоминает, что дедушка сейчас в Ленинграде, и зимовать останется там. Хватает полушубок и тащит старьёвщику. Получает шарик, но он, оказывается, просто шарик, а не пищалка – те у старьёвщика давно кончились. И он уехал…
Детство – это не только приобретения, но и потери. И то, и другое собирается в заветную шкатулку памяти. Потом, уже во взрослой жизни свои детские радости и горести мы будем доставать из шкатулки и находить для них место и в обычной, и в творческой жизни. Герой повести «Ни коня, ни сабли» вырастет, уедет в Ленинград и станет художником. Трудное дело, кропотливое и хлопотное, но и счастливое.
Хочется верить, что несчастливых людей в искусстве не бывает.
Одно из наиболее интересных и значимых произведений этой книги – повесть «Аксиомы авангарда». В ней автор предельно сжато представляет нам жизнь и творчество выдающихся представителей отечественного авангарда Казимира Малевича и Павла Филонова.
Малевич прославился тем, что изобрёл и обосновал новое направление в изобразительном искусстве – супрематизм. Латинский термин supremus переводится на русский как доминация или преобладание. В нашем случае – преобладание цвета над всеми остальными свойствами живописи. И выражает композиции разноцветных плоскостей простых геометрических очертаний в примитивных формах прямой линии, квадрата, круга, прямоугольника. Его всемирно известный шедевр – «Чёрный квадрат» одних любителей живописи приводит в восторг, а других – в уныние (здесь позволю себе короткую реплику лица, бесчувственного к подобному приёму: – «А что в самом человеке преобладает – обоняние или осязание?»). Однако образ «беспредметного мира» стал одним из центральных явлений русского авангарда, породив целый ряд последователей. Супрематизм нашёл своё воплощение не только в живописи, но также в архитектуре, дизайне, сценографии.
Павел Филонов – русский советский художник, поэт, тайнописец, умевший видеть незримое в очевидном; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства. «Он, в отличие от многих других авангардистов к началу 30-х гг. не изменил своим принципам в пользу социалистического реализма». (В. Кругликов).
А. Медведев в своей повести рассказывает об особом отношении к Малевичу руководства молодой советской страны во главе с В. Лениным. Именно Ленин подписал мандат о назначении художника комиссаром отдела изобразительного искусства при Совете народных комиссаров. А вскоре было принято решение отказаться от царских знаков различия в Красной Армии. Вместо них были введены «супрематические» квадраты, треугольники и прямоугольники, и не на погонах, как в царской армии, а на петлицах воротников гимнастёрок и кителей. В основу формообразования знаков был положен «Чёрный квадрат» Малевича. Просуществовали подобные знаки более двадцати лет вплоть до 1943 года, после чего было принято решение вернуться к традиционным погонам и звёздам. Убеждён автор и в том, что и гитлеровская Германия не чужда была супрематическим знакам и ввела у себя немало подобных символов.
Судьбе угодно было познакомить и сблизить Казимира Малевича с Павлом Филоновым. Одно время оба даже входили в состав комиссии по вопросам художественного оформления интерьера мавзолея В. И. Ленина.
Много интересных фактов из жизни этих двух художников приводит в своей повести А. Медведев. Читатель встречается на её страницах и с другими известными деятелями искусства и государства: наркомом просвещения, искусствоведом А.В. Луначарским, поэтом Д.И. Хармсом, комиссаром госбезопасности Г.Б. Бокием…
Но мне показалось, что писатель слишком мало внимания уделил Витебскому периоду жизни Малевича, его организаторской и преподавательской деятельности на ниве образования и воспитания молодых живописцев. В особенности, созданному художником объединению УНОВИС (утвердители нового искусства). Малевич и свою новорождённую в Витебске дочку назвал Уной. Витебск, в котором живут и трудятся такие художественные таланты, как Шагал, Малевич, Филонов… становится чуть ли ни мировой столицей авангардизма. Туда вот-вот должны были хлынуть многочисленные поклонники прогрессирующего направления из многих стран и привезти валюту. Но местные чиновники почувствовали ревность и страх к растущей славе живописцев и вскоре вытеснили их из города.
Малевич и Филонов вернулись в Петроград, Шагал отбыл в Париж…
Следующую свою книгу А. Медведев назвал брутально, если не сказать сурово – «Книга критика» с подзаголовком «Литературно-эстетические работы» (2012 г.). Предваряют её заметки нескольких петербургских писателей об авторе, к сожалению, не всегда соответствующие интеллектуальному и творческому уровню того, о ком они пишут. Вот образчик: «В сегодняшнем Санкт-Петербурге Александр Медведев является одним из самых ярких представителей культурной жизни… Он активный участник литературной жизни, автор множества рецензий на книги своих товарищей, автор большого количества статей по искусству и литературоведению». Таков стиль и уровень восприятия одного из них.
Сам же Медведев в предисловии к сборнику говорит: «Критику не обойтись без знания, которое нуждается в совершенствовании и преподавании. Не обойтись без поэзии, поля действия одиночек, где у каждого свой страх и риск. Обнаруживая свою позицию и обосновывая её, он утверждает литературу образцом работы воображения. Он обязан рискнуть и взглянуть на критику как на литературное творчество и попытаться стать автором».
Здесь вспоминается известная книга Бориса Бурсова «Критика как литература». То есть двигателем корабля является не парус, а ветер, а парус как двигатель, потому что помогает кораблю двигаться быстрее. Так же и критика – она не создаёт литературу, она помогает литературе сохранять в себе высокое качество и двигаться дальше.
Книгу составили более 40 статей о произведениях различных авторов. Здесь Мережковский, Достоевский, Лермонтов, Герцен, Солженицын и современные петербургские поэты и прозаики Голубев, Чернышёв, Ионин, Краснов, Меньшиков…
Завершают книгу «Мысли по прочтении книги Вячеслава Овсянникова «В тени Водолея» и «Записи по поводу творчества Вячеслава Овсянникова». Сегодня невозможно представить себе литературный Петербург без этого умного, талантливого, во многом своеобычного прозаика. Медведев пишет: «Вчера написал текст «Стёкла слов и камень в романе» – о прозе Вяч. Овсянникова. В основном, о его методе, о точности прозы, о создании эмоционального настроя ритмом, о влиянии Гоголя, Белого, Сосноры на создание языка Овсянникова, языка живописного, этюдного, свежего. Деталь – мазок, и эти мазки-слова образуют среду, фон (звучание), пространство, совершенно определённо передающее состояние времени, места, героя».
Сегодня, когда литературная критика переживает свои далеко не лучшие времена, подобные книги помогают остаться и укрепиться истинно таланливым произведениям. И намеренно оставить втуне то, что мы называем литературными поделками, а проще говоря, литературной халтурой, часто экранизируемой и награждаемой бесчисленными премиями.
И буквально несколько слов о самой свежей по времени выхода книге А. Медведева «Войти в белое» (2019 г.) В краткой аннотации к ней говорится: «В повестях и рассказах рассматривается жизнь художника не внешним, объективным взглядом искусствоведа, а так, как видит её, переживает и осмысливает сам художник».
Мне остаётся добавить, что читается она от первой до последней страницы с нарастающим интересом. Удивляют и даже поражают глубочайшие знания автора той среды, в которой формируется будущий художник. И радуешься, что в лице Александра Медведева видишь стойкого бойца художественного фронта, который утверждает и спасает красоту. Чтобы «красота спасала мир».