Самое дорогое – зрительская реакция!

Рубрика в газете: Интервью, № 2026 / 36, 11.09.2026, автор: Ольга ПАКЭТТ

Со столичным режиссёром журналист знаком четверть века, поэтому разговор идёт на ты.

 

 

– В твоей жизни было два театральных города: Томск, где ты служила в ТЮЗе больше 10 лет и Екатеринбург, где ты училась по специальности «Артист драматического театра и кино» в ЕГТИ. А как возникла Вологда и почему тобой поставлено сразу четыре спектакля там?

– Помимо работы актрисы, я всегда интересовалась режиссёрской и постановочной работой. У меня был также был большой опыт работы постановщиком, ассистентом режиссёра и педагогом во Франции, в «ОKZ-théâtre», а также театральной ассоциации «Зигоматик» городе Валёнсе. Я тогда помогала мужу, режиссёру Луи Ги Пакэтту, его не стало 20 лет назад. В 2001 году я была сценаристом и постановщиком сцен в спектакле «Пролог к ссылке» во французском городе Ди, в рамках фестиваля «Восток-Запад». Два года спустя – режиссёром спектакля «Сцены в музее» Жана-Мишеля Риба в Валёнсе. В том же городе в 2006-м прошла конкурсный отбор и принимала участие с чтецкой программой в фестивале русского кино (под прежней фамилией Торгаева), была режиссёром и исполнителем «Вариаций на заданную тему» по пьесе «Чайка» и рассказа «Попрыгунья» А.П. Чехова. В программе также принимали участие Александр Адабашьян, французская актриса Маша Мериль и другие замечательные творческие деятели.

Несколько лет подряд смотрела спектакли Авиньонского фестиваля. Это было для меня невероятно важно для понимания того, как воплощается авангардное и экспериментальное искусство, как работает перформанс в новых формах спектаклей европейского театра – французского, германского, итальянского, польского и др. Очень интересно наблюдать развитие авторского театра таких режиссёров, как Ромео Кастелуччи, Ян Лауэрс, Кристоф Марталер, Ян Фабр, Робер Лепаж, Филипп Жанти, Иво ван Хове…

Со студенческих лет у меня сохранилась заветная тетрадь, куда я записывала различные упражнения для актёров: на погружение в предлагаемые обстоятельства, на внимание к партнёру. Где бы я ни работала с актёрами, я применяла эти знания, и везде был хороший контакт как с начинающими, так и профессиональными артистами, всё получалось.

В 2018-м СТД РФ объявил о наборе в первую «Лабораторию 40+» в Доме творчества в Рузе. Я прошла отбор – в числе 12 актёров со всей страны. Три недели с нами занимались замечательные педагоги по мастерству актёра, сцендвижению и вокалу. Режиссёр Алексей Размахов с нами сделал спектакль «Деревянный человечек» для участия в фестивале молодой режиссуры «Арт-миграция», где я, как и все участники, рассказывала монолог из своей жизни, а также исполнила роль Мальвины. Известный критик Павел Руднев назвал этот спектакль самым ярким явлением фестиваля и написал рецензию в «Петербургском театральном журнале».

В этой лаборатории было сразу два актёра из Вологды. Один из них – Сергей Закутин, на тот момент актёр Вологодского ТЮЗа (потом он стал артистом драмтеатра, затем штатным режиссёром, а сейчас он худрук Вологодской драмы). В 2021 году он мне написал: делаю моноспектакль, мне нужна к нему актуальная музыка, может, возьмёшься? Это была пьеса «Мальчик примерный. Весело» П. Конивца. Я нашла ему классные треки рэп и хип-хоп исполнителя Антохи МС. А Сергей потом говорит: слушай, может быть, ты за режиссуру возьмёшься, так как самому ставить моноспектакль и играть в нём достаточно сложно. Ок, подумала я, это интересная задача, и мы стали репетировать по видеосвязи телефона: включали камеру и примерно три месяца (не каждый день) репетировали, а также отработали свет, звук, хореографию. Этот проект состоялся ещё и потому, что Сергей – ответственный и дисциплинированный актёр.

Меня заинтересовала эта тема: в начале спектакля герой ставит памятник самому себе и пытается объяснить, почему он это сделал. Гигантская табуретка в этом спектакле потом превращалась в лифт, телефонную будку, часть леса. Основа текста – травмирующие героя воспоминания и размышления: где и что он сделал не так в своей жизни, почему остался в полном одиночестве? Для актёра это был эмоционально и физически очень затратный спектакль, на поклонах он был мокрый абсолютно.

Премьера вышла в феврале 2021 года в вологодском Доме актёра им. А.В. Семёнова, и этой же весной мы сразу попали в шорт-лист (10 спектаклей) международного профессионального фестиваля моноспектаклей «МОНОfest» в Перми. Среди режиссёров отобранных спектаклей были суперпрофессионалы, лауреаты «Золотой маски»: Борис Павлович, Роман Каганович, Борис Мильграм. А среди них – я (улыбается). После показа нашего спектакля в зале были такие долгие овации и крики зрителей, что председатель жюри Павел Руднев начал обсуждение так: «Приветствовали вас, конечно, очень бурно… Это мы слышали». Мы получили приз зрительских симпатий с формулировкой:

«Творческий коллектив постоянных зрителей фестиваля– конкурса моноспектаклей «МОНОfest» горячо благодарит создателей спектакля по пьесе П. Конивца «Мальчик примерный. Весело» актёра Сергея Закутина и режиссёра Ольгу Пакэтт за искренность и глубину, цельность и полёт фантазии, актёрское мастерство и режиссёрскую находчивость».

Забегая вперёд, скажу, что в октябре 2024 года на Межрегиональном фестивале моноспектаклей «Я – ТЕАТР» в Иваново в этом спектакле «Мальчик примерный. Весело» Сергей стал лауреатом первой степени.

После этого Сергей Закутин нашёл интересную пьесу на двоих, «Рок-н-ролл на закате» Михаила Хейфеца. Его партнёршей стала заслуженная артистка России, актриса Вологодского драматического театра Наталья Воробьёва. Мы репетировали и онлайн, и я приезжала два раза. Мы выпустили этот спектакль, лирическую комедию, также в Доме актёра, артисты много работали с хореографом, и спектакль украсили великолепные танцевальные номера.

Помню, я сказала: Сергей, твой герой – совершенно одичавший человек от одиночества, утративший навыки общения с какой-либо женщиной. А у Натальи была задача сыграть интеллигентную женщину, ведущую активный образ жизни, посещающую танцевальную студию «Для тех, кому за…». Актёры сработали замечательно. Этот спектакль четыре года идёт с аншлагом. В 2003 году на фестивале «Московская обочина» в московском театре «Театральный особняк» Сергею вручили спецприз жюри «За глубокое проникновение в образ».

Далее мне предложили постановку в Вологодском драматическом театре. У меня была идея сделать «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса как современную историю о буллинге, эмоциональном насилии в семье. Всё это есть в тексте пьесы. Спектакль поставлен на малой сцене театра. Все службы отработали идеально. Приезжала талантливый художник из Санкт-Петербургского театра-фестиваля «Балтийский дом» Юлия Моисеева. В моём решении спектакля в финале Лаура решилась на открытый конфликт с матерью. С ноутбуком, на котором девушка создавала макеты своих зверей, она встаёт на подоконник у раскрытого окна. И мать только здесь кричит: «Прости меня!». Это предложила актриса, играющая Аманду, очень жестокую, властную женщину.

Очень хорошая рецензия на этот спектакль была опубликована в главном журнале СТД РФ «Страстной бульвар».

– Я так понял, ты поставила четыре спектакля – и ни одного конфликта. Так не бывает! Зачастую у режиссёра одна трактовка, а у актёра другая…

– Так все четыре раза был идеальный кастинг! (улыбается). И актёры талантливые и профессиональные. Правда, в конце сезона 2022 года театр драмы покинули два артиста. Поэтому делали вводы в «Стеклянный зверинец».

Наталья Воробьёва долгое время искала для себя пьесу для моноспектакля. Я предложила пьесу Юлии Тупикиной и Ольги Богословской «Лошадка». В апреле 2025 года мы сделали спектакль – и снова в Доме актёра на стипендию СТД. Мы репетировали в основном дистанционно, я приезжала в Вологду два раза. У Натальи постоянно были актёрские предложения, работать было очень интересно. Также было решено ввести в спектакль студентов актёрского отделения ВОКИ, и получилась более объёмная история. Спектакль, как признаются зрители, получился пронзительный. О том, как из поколения в поколение женщины утрачивают чувство любви, отказывают себе в семейном счастье. У главной героини, Марианны, четыре года нет контакта с выросшей дочерью – и даже поговорить об этом не с кем. На этот спектакль также вышла положительная и интересная рецензия в «Страстном бульваре».

– Прости, а ты контактируешь со своей взрослой дочерью?

– Естественно. Таня росла вундеркиндом, окончила физмат-класс с золотой медалью, с отличием музыкальную школу по классу фортепиано, занималась эстрадно-джазовым вокалом. С 19 лет исполняла сольную джазовую программу в популярном томском кафе «Underground», где проходили джазовые вечера. Я старалась не пропускать её концерты. Окончила ТГУ с красным дипломом (факультет прикладной математики и кибернетики, специализация – «Защита информации и криптография»). Вышла замуж за однокурсника, сейчас они находятся по работе в Берлине, работают инженерами-программистами.

– Три твоих спектакля – про психотравмы детства и семейные конфликты. Может, пора сменить оптику и поставить классическую комедию – Островского? Или даже короля комедии положений Рэя Куни?

– Сейчас я думаю о пьесах Дмитрия Данилова. Меня особо зацепила история на восьмерых. Я заканчиваю ВШСИ, Театральную школу Константина Райкина, нужно выпустить дипломный спектакль. На нашем курсе 20 человек, все одарённые постановщики. Четыре сессии за два года, по месяцу проводим в «Марьиной роще» – с утра до ночи без выходных. Учёба очень напряжённая. Про народного артиста РФ, худрука театра «Сатирикон» К.А. Райкина неслучайно говорят, что он очень требовательный, настоящий фанатик театра. А ещё он очень обаятельный, он с выразительнейшей мимикой, у него прекрасное чувство юмора. Рекомендует ставить того же А.Н. Островского, «чтобы не было всякой самоварщины». Нам, его студентам, удалось посмотреть немало спектаклей «Сатирикона»: «Р», «Плутни Скапена», «Сирано де Бержерак», «Четыре тирана», «Человек у ресторана», «Питер Пен», «Государь-стендап». Рейв» и другие. Ещё я полюбила Вахтанговский театр – после «Войны и мира», «Ионыча», «Варшавской мелодии», «Идиота», «Нашего класса», «Дневника Анны Франк», «Генерала и его семьи»…

– Оля, ты 10 лет прослужила в томском ТЮЗе – не скучаешь по сцене?

– Периодически вспоминаю наши спектакли – «Замарашку» в режиссуре Олега Афанасьева, «Лес» Луи Ги Пакэтта, «Дикаря» Сергея Герасимова. Ну, а в спектаклях для детей был совершенно великолепный выход позитивной энергии. Я скучаю по сказкам. Например, в «Золушке» мы с Жанной Апариной очень любили работать в тандеме (играли сестёр Золушки) и часто уходили в импровизацию на полную катушку. У меня сохранились дружеские отношения с актрисой ТЮЗа, Женей Парфёновой. Это умный, интеллигентный человек, таких мало.

Но из ТЮЗа в своё время пришлось уйти, покинуть замечательную труппу. На тот момент я не могла одновременно работать в Томске и постоянно уезжать во Францию, я должна была иметь дубли в спектаклях, это было не так просто. Но после смерти мужа я во Францию не вернулась. Луи, которого знали и любили многие актёры в Томске, погиб, в целом, из-за дела всей своей жизни. В тот момент, когда я ждала его в Томске, он работал во Франции над новым спектаклем. Заболев, он не обратился к врачу и продолжил работать с температурой, что привело к быстрой пневмонии. Я вылетела в Лион, но увидела его живым в клинике только в последний вечер. Косвенно получилось, что убил его театр. После этого какое-то время я вообще не хотела заниматься творчеством. Но иногда задавала себе вопрос – а как бы хотел Луи? Я знаю, что он гордился мной и доверял мне в работе на площадке. Возвращение к театру шло через внутреннее преодоление. И позже я начала работу в Томске с командой профессиональных актёров-единомышленников над созданием спектаклей в «Новом театральном товариществе» («Н.Т.Т.»), в зрелищном центре «Аэлита». Команда была крутая. Выпустили несколько спектаклей. И, надо сказать, много позитивного творческого шума наделали.

– Когда ты решила получить высшее актёрское образование, почему выбрала именно ЕГТИ?

– Это самый крупный театральный вуз за Уралом, мне посоветовали поступать именно туда. Нашим мастером курса был Владимир Израилевич Дворман. Заслуженный артист России, он уже много лет является заведующим кафедрой мастерства актёра ЕГТИ. Эти четыре года – одни из самых замечательных моментов в моей жизни. У нас был очень дружный курс. Было очень много смешных, даже анекдотических ситуаций, о которых мы потом вспоминали на встречах группы, хотя учёба была напряжённой, с утра до ночи и без выходных. Мы вошли в историю института как курс, получивший рекордное количество красных дипломов.

Недавно не стало известного драматурга и режиссёра из Екатеринбурга Николая Коляды. Это большая потеря, конечно. Смотрела онлайн его спектакль «Анна Каренина», он мне очень понравился. Вживую посмотрела «Трамвай «Желание»», тоже сильная работа. Коляда приходил смотреть абсолютно каждый свой спектакль, радостно встречал зрителей, подписывал всем программки. Это был человек очень широкой души, мощный драматург, успешный менеджер, талантливый педагог ЕГТИ. Светлая память.

– Ты поклонница фильмов Михалкова – всех без исключения?

– Особо выделю «12» и «Рабу любви». Но вы, Юрий, так лихо закрутили вопрос, что почему-то для перечисления миновались другие фильмы других режиссёров, российских и зарубежных. Я киноман вообще-то (улыбается). Одни из идеальных для меня примеров – «Догвилль» Ларса фон Триера, «Пианино» Джейн Кэмпион, «Увлеченья» Киры Муратовой… Но я до утра о фильмах могу рассказывать. Тут главное – остановиться (улыбается).

– А что скажешь про современную литературу?

– Мы говорим о российских авторах? Великолепная книга – «Лавр» Водолазкина. Ещё зацепили Юрий Мамлеев, Александр Житинский, Алексей Сальников, Слава Сэ (Вячеслав Солдатенко), Марта Кетро, Наталия Кочелаева.

Из современных российских драматургов люблю Я. Пулинович, Н. Коляду, О. Богаева, С. Данилова, О. Жанайдарова, Ю. Тупикину, В. Сигарева, О. Мухину, Р. Козырчикова, М. Конторович и других. Сейчас много интересной драматургии. А Виктор Вилисов написал очень своеобразную, но с актуальным обзором современного российского театра книгу «Нас всех тошнит» (название – цитата из Даниила Хармса), которая несколько лет назад была любимой книгой театральной молодёжи.

– Ты красивая женщина, зачем тебе все эти нервы с выпуском премьер?

-Ах, Юрий Анатольевич, спасибо за комплимент… Если серьёзно, самое дорогое в театре, когда ставишь спектакли и эмоционально вкладываешься в этот процесс – обратная связь от зрителя. Когда я понимаю, что это находит у людей отклик. После той же «Лошадки» многие пишут слова благодарности. Получается, моё режиссёрское послание доходит до современников. Режиссура – мой способ взаимодействия с миром. Помимо других способов, конечно.

– Последний вопрос. Осталась ли у тебя несыгранная роль?

– Я сейчас отошла от актёрской деятельности, так что не задумывалась о новых ролях. Хотя, может быть, это Маша в «Трёх сёстрах» (улыбается).

 

Беседу вёл Юрий ТАТАРЕНКО

 

Фото из личного архива О.Пакэтт