Юбилей выдающегося кинорежиссёра
Несколько строк о художнике, фильмы которого продолжают жить
№ 2022 / 11, 25.03.2022, автор: Вячеслав МИЛЯЕВ (г. Пенза)
У каждого российского зрителя есть уважаемые и любимые соотечественники: учёные и архитекторы, известные производственники и аграрии, режиссёры, актёры и художники, писатели и музыканты, журналисты и спортсмены.
В них он черпает духовную силу, питается изобретением, творчеством и новыми произведениями, тем самым укрепляет и развивает свою жизненную энергию.
Но когда приближается их юбилей, человек, а вместе с ним и зритель, от всей души хочет сказать тёплые слова благодарности…
4-го апреля 2022 года исполнилось бы 90 лет со дня рождения в селе Завражье Юрьевецкого района (сегодня г. Юрьевец) Ивановской области выдающегося режиссёра кино и театра, драматурга Андрея Арсеньевича Тарковского.
Биография творчества режиссёра складывалась непросто. Если окунуться в глубину и посмотреть, как создавались его фильмы разных жанров на большом экране, то начинаешь понимать, что они рождались в борьбе и ещё раз в борьбе за жизнь каждого кинопроизведения.
Их немного: 7 фильмов за 25 лет работы на родине и за рубежом, но каких фильмов?
Пусть это будет повторение, но их необходимо назвать: «Иваново детство», «Андрей Рублёв», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприношение» и документальный фильм « Время путешествий».
Каждый этот фильм – не только классика, но и годы творчества, взятые из короткой жизни режиссёра и отданные людям. Первые фильмы «Иваново детство» и «Андрей Рублёв» у зрителей остаются надолго в памяти, как и дружба и совместная работа двух молодых талантливых режиссёров
Андрея Кончаловского и Андрея Тарковского, ставших для всего мира известными творцами философии в кино.
Фильмы Тарковского стали лауреатами премии «Золотой лев Святого Марка», обладателями призов международных кинофестивалей, признаны лучшими фильмами на иностранном языке.
Но для меня самым близким остаётся «Сталкер», где работала целая плеяда известных писателей, кинооператоров и актёров, творческих работников рука об руку вместе с режиссёром. Этот фильм в 1980 году стал обладателем приза экуменического-христианского жюри на Каннском кинофестивале.
Они понимали, что фильм, на много лет вперёд ведёт за собой в поисках не только таинственной Комнаты, где мы можем понять существо человеческой проблемы, но также ответить на многие вопросы жизни и настроения советской интеллигенции и молодёжи. Философская притча – такое определение было дано этому фильму.
«Путь один: делать то, что тебе кажется правильным, а время покажет», – сказал как-то Тарковский, и слова эти стали девизом его творчества.
В основу фильма, в первую очередь, легла ответственность за киносценарий, который жил и развивался, как в боевых действиях, братьями Стругацкими Аркадием и Борисом по их повести «Пикник на обочине».
В 1975 году Тарковский отложил в сторону до лучших времён планы экранизации романа Достоевского «Идиот» и принял решение вместе со Стругацкими работать над сценарием по их повести.
«Нам посчастливилось работать с гением, – говорили братья друг другу». Но работа превратилась в адский труд, где более 8-ми раз братьям пришлось переписывать киносценарий.
Каждый раз переписанный сценарий становился всё лучше и лучше.
Воспоминания о фильме крепко держат перед глазами в памяти зрителя актёров, которые и ранее снимались в фильмах кинорежиссёра – это Николай Гринько и Анатолий Солоницын.
Одарённые актёры, психологически выдержанные, с философским мировоззрением, на этот раз они исполняли роли без имён, но с прозвищами Профессора и Писателя, с судьбами сложными и непредсказуемыми.
На протяжении всего фильма идёт диалог борьбы, поиск зрелых и интеллигентных людей, диалог о чём-то таинственном, мистическом, о смысле жизни и о том, что будет потом, когда их не станет.
После долгих неурядиц со сценарием, который не устраивал Тарковского, в апреле 1977 года начались съёмки фильма недалеко от города Таллин Эстонской республики, на реке Ягале, в районе разрушенной электростанции.
Пейзаж Зоны: отходы воды сливались в реку, на экране создавалось ужасное зрелище (видимо так нужно было по сценарию) запущенности, угрозы и отсутствия человеческого бытия и жизни.
Профессор и Писатель идут в Зону каждый за своим, но у двери Комнаты испытывают страх и пустоту. Сопровождаемые Сталкером, они поняли, что использовать это таинственное помещение в своих целях никто не сможет, на охраняемый объект ходить бессмысленно и опасно для жизни.
Они возвращаются обратно с пустыми руками, но совсем другими людьми. Зона есть в каждом человеке, но не каждый в ней пребывает.
А вот и «Сталкер» – известный актёр Александр Кайдановский, бережливый, правдивый рассказчик, прагматик человеческих душ, хозяин, знающий Зону, он живёт и дышит ею и одновременно он проводник двух необычных людей, идущих каждый со своими проблемами.
Этой профессией проводник Зоны после освобождения из заключения зарабатывает на жизнь для семьи, его жена – актриса Алиса Фрейндлих – в тяжёлых условиях мужественно сыграла роль защитницы, говорила, что её муж – блаженный, Мартышка – дочь Сталкера Наташа Абрамова.
В начале и в конце фильма режиссёр, с глубоким размышлением, показывает ужасающие сцены быта и жизни, движения предметов на столе, как будто после страшной войны, бедной семьи с больной дочкой, ничего не объясняя, заставляет зрителя наедине с собою задуматься и сказать важные слова, что «человек должен оставаться человеком».
Сталкер возвращается домой и говорит жене, что «в людях не осталось веры, необходимой для похода в Зону, так и в жизни».
В команде Тарковского работали над фильмом известные операторы Георгий Рерберг, Александр Княжинский, композитор Эдуард Артемьев, режиссёр монтажа Людмила Фейгинова и другие.
Плёнка отснятого материала картины при проявке (несколько тысяч метров) погибает в лабораториях «Мосфильма», произошёл серьёзный разговор между Тарковским и Рербергом, оператор был отстранён от работы над картиной, но материал, отснятый им, нашёл своё место на экране.
С третьего захода фильм (какие нервы нужно было иметь режиссёру) переснят новым оператором Александром Княжинским с июня по декабрь 1978 года.
Премьера состоялась в мае 1980 года в кинотеатре «Мир» на Цветном бульваре. В этом же году Тарковский получил звание Народный артист РСФСР.
В Москве несравненный труд и фильм режиссёра был показан только в трёх кинотеатрах, по стране выпущено 196 фильмокопий. Отзывы и рецензии появились только в 1981 году в газетах «Правда» и «Литературной газете» после показа картины на Каннском кинофестивале.
На протяжении всей короткой жизни Андрея Тарковского его фильмы принимали с большим трудом, постоянной борьбой и унижениями.
В дневнике режиссёр писал: «Странно устроено российское обывательское сознание, и, если ты уехал из страны, значит уже не патриот, я не диссидент, я художник, который внёс лепту в сокровищницу славы советского кино».
Уже, будучи на лечении, режиссёр узнал, что в Москве показывают его фильмы, и они идут с большим успехом.
Андрей Арсеньевич Тарковский прожил 54 года и умер 29 декабря 1986 года в Париже. Своим талантом он смог завоевать уважение, признание и любовь советских, российских и зарубежных зрителей.
«Знаешь, мои фильмы – это моя жизнь, а моя жизнь – это мои фильмы».
Его фильмы живут, а значит, в нашей памяти и творческая жизнь кинорежиссёра продолжается…
Олицетворением памяти служит, и вечно будет служить музей, в небольшом городе Юрьевец Ивановской области на берегу русской Волги, как символ человеческой любви и благодарности, посвящённый выдающемуся земляку Тарковскому Андрею Арсеньевичу…
Вячеслав МИЛЯЕВ, лектор, кинопублицист
Что бы такое залудить,
Не повторяя дважды,
Мир надоевший пригвоздить
Навсегда однажды.
Чтоб было нечего отнять
Или же добавить,
Всё, наконец, вокруг послать,
Точки над i расставить,
Не прошибая стены лбом.
Но мир непроницаем,
Немало знаем мы о нём
И ничего не знаем.
Пред пропастью вселенной,
Пред бездной мироздания
Теряет всё значение,
И нет тому названия.
Чтоб не подвинуться умом,
Не надо думать бы о том.
Навек в слова зарыться…
От тайны мира скрыться.