Новый взгляд на классическую пьесу

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2025 / 16, 25.04.2025, автор: Ильдар САФУАНОВ

 

Пьеса «Светит, да не греет», написанная Александром Островским совместно с Николаем Соловьёвым, не относится к лучшим произведениям классика. В своё время пьеса была завершена поспешно. Островский намеревался доработать характер главного героя Рабачёва, чтобы сделать убедительной мотивировку его самоубийства, однако не осуществил этот замысел, так как в это же время заканчивал работу над «Невольницами». Таким образом, характеры получились не такими глубокими, как, например, в «Грозе» или «Бесприданнице», а сюжет в результате вышел несколько мелодраматичным. Тем не менее, все роли выписаны добротно, и при высококлассной актёрской игре позволяют воплотить яркие образы даже второстепенных персонажей.

 

 

В спектакле, поставленном Сергеем Тонышевым на Новой сцене театра имени Е. Вахтангова, ставка сделана не на актёрскую игру. Об этом говорит и то, что в постановке два состава для ключевых ролей. В аннотации к спектаклю режиссёр даёт такой ответ на невольно возникающий вопрос о том, зачем поставлена эта пьеса: «Это спектакль, во многом, о возвращении в родные места». Таким образом, в центре постановки оказывается единственное действующее лицо, вернувшееся, и то временно, на родину – Анна Владимировна Ренёва (Ирина Смирнова), помещица, девица под 30 лет (вернувшуюся вместе с ней горничную Дашу постановщики в спектакль не включили). Она одинока, сама несёт чемоданы и узлы, в эффектном чёрном платье и чёрной шляпе, входит через тёмный занавес в тёмные родные места, чтобы «осветить» их.

 

 

В самом деле, обстановка нуждается в свете – почти весь спектакль происходит, можно сказать, в потёмках, в обстановке затхлости и сырости, с болотной растительностью, с шатающимися мостками – нет ни дома, ни уюта (художник-постановщик Филипп Шейн, художник-технолог Артём Гайнанов, художники по костюмам Владимир Кравченко и Кирилл Павлов, художник по свету Руслан Майоров, художник-гримёр Ольга Калявина). Постановщики постарались усилить внутренний драматизм героини – она ни к кому не испытывает тёплых чувств, но как будто завидует даже ничем не примечательной Авдотье Васильевне (Полина Бондарь), которая вышла замуж за Залешина (Евгений Кравченко), давнего кавалера Ренёвой, и вышагивает по сцене с невероятно большим животом.

 

 

А увидев любовную сцену молодого соседа Бориса Рабачёва (Егор Разливанов) с простой девушкой Олей Васильковой (Альбина Абрамова), Анна Владимировна, устремляясь вниз с мостков, коршуном нависает над парочкой (такая есть мизансцена). Здесь ею и овладевает желание разбить чужое счастье. Уничтожается не только счастье двоих, но и две молодые жизни.

 

 

Несколько слов о воплощении ролей.

Ирина Смирнова убедительно создаёт характер расчётливой, практичной, твёрдо знающей, чего хочет, всегда мгновенно принимающей решения, быстро находящей ответы на любые вопросы молодой помещицы. Это особенно заметно в её деловых переговорах и с бывшим старостой Денисом Ивановичем Дерюгиным (Владимир Логвинов), и с потенциальным покупателем её имения отставным чиновником Худобаевым (Олег Лопухов).

 

 

Рабачёв и Ренёва в эпизоде «прогулки», которая в пьесе лишь подразумевается, рвут страсти в клочья. Оля Василькова в это время оцепенело стоит на тёмной авансцене. Внешне она получилась похожей на Алёнушку с картины Виктора Васнецова.

 

 

Весьма колоритны и слуги Ильич (Александр Павлов) и Степанида (Ирина Калистратова), и упомянутая выше Авдотья Васильевна. Оригинально решена роль Дерюгина, который в конце концов выкупил имение Ренёвой, чтобы она могла вновь уехать за границу. Хоть и бывший старостой два десятка лет назад (пьеса написана в 1880 году), здесь он довольно молодой, по городской моде одетый, чисто выбритый человек, знающий, как себя вести, чтобы не упустить выгоду.

 

 

Достоинство постановки в том, что сделана попытка показать содержание с новых сторон, возможно, тех, которые имел в виду и А. Островский, переделывая заголовок и текст первоначального варианта, написанного Н. Соловьёвым.

 

 

Фото автора

Один комментарий на «“Новый взгляд на классическую пьесу”»

1. Вчера смотрел спектакль. Очень сильная сцена попытки Залешина спасти Ольгу идёт одновременно со сценой чувственного наслаждения друг другом БорсБорисыча и Анны Владимировны. Параллельные сцены обе яркие, экспрессивные, но спасение громкое, а наслаждение без звуков – только движения в чувственном танце.

   Ответить