О «Циниках» без цинизма

Рубрика в газете: Иди и смотри, № 2021 / 16, 29.04.2021, автор: Татьяна ЛЕСТЕВА (г. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)

Как только начались послабления пандемийных ограничений, в Государственном драматическом «Театре на Васильевском» появилось объявление о проведении Второго театрального фестиваля «ЛОФТ-2021». Он должен был состояться в 2020 году, если бы не ковид. В программе фестиваля были заявлены театры Ленинградской области, Москвы, Ярославля, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, г. Северск Томской области, которые привезли как спектакли классиков Золотого и Серебряного веков России, советского времени – Шукшина, так и молодых сценаристов наших дней. Меня, как поклонницу Серебряного века, естественно заинтересовали спектакли по романам Анатолия Мариенгофа «Циники» и Владимира Набокова «Машенька»: оба романа о любви, оба вышли в Берлине в 1928 году, действие обоих происходит в постреволюционное время: у Мариенгофа в Москве, у Набокова – в Берлине. Оба спектакля поставлены московскими театрами.
Итак, 20 апреля иду на cпектакль Московского театра «Et Cetera» режиссёра Полины Золотовицкой (выпускница режиссёрского факультета ГИТИС-а 2018 года). Покупаю программку – рекламную шестистраничную брошюру: не только об исполнителях сегодняшнего спектакля, но и о его истории, и художественном и финансовом руководстве. Какие имена! Александр Калягин – думаю, что нет ни одного человека в России, кто бы ни знал тётушку Чарлея.РобертСтуруа – его имя сразу переносит тебя в советскую эпоху; мне вспомнился гений режиссуры Георгий Товстоногов: репертуары БДТ того времени и грузинского театра им. Шота Руставели были весьма схожи. Театру «Et Cetera», родившемуся 2 февраля 1993 года, по словам А.Калягина «… возможно всё: кроме пошлости и скуки». Театр без пошлости? Это настраивает на хороший вечер.
Виртуально знакомлюсь с исполнителями: и режиссёр, и актёры, и сценограф – представители уже ХХI века, вот только Александру Жоголю удалось появиться на сцене театра в последний год ХХ века. Полностью молодёжный состав. Тем интереснее. Третий звонок, вхожу в зал.
Открытая сцена, занавеса нет. Длинный по всей ширине чёрный стол, за ним по всей высоте – пустой книжный стеллаж, только в одной ячейке стоит пара книг, а одна ячейка освещена – это окно в комнату главной героини инсценировки – Ольга, шубу над ней тщательно расправляет, разглаживая, влюблённый неё Владимир. Сценография весьма лаконична.
Роман Анатолия Мариенгофа «Циники», написанный в 1926 году, впервые был опубликован в Берлине два года спустя и до 1988 года не был доступен советскому читателю – впервые его издали только на заре перестройки. Авангардистский, остро сатирический и одновременно документально публицистический роман, в котором переплетаются действия вымышленных персонажей с документальными свидетельствами о положении в советской стране – прямыми цитатами из газет того времени. Гаснет свет, начинается действие.

Владимир (Евгений Шевченко – выпускник ВТУ им. М.Щепкина 2016 года), наконец, отрывается от разглаживания шубы и начинает свой рассказ. Появляется Ольга в серой лохматой шубе и туфлях на босу ногу, садится на стол, демонстрируя красивые ноги с высоким подъёмом. В течение всего спектакля зритель преимущественно видит её ослепительную улыбку, тем более так много поводов для этого. 1918 год – в Москву привезли несколько тонн верблюжьего мяса из средней Азии. Газеты сообщили о морозном декабре, власть – об уплотнении квартир… Сияющая улыбка Ольги. Единственная проблема, которая её волнует, что делать, если раскупят французские карандаши для губ. С улыбкой она продаёт бриллиант скупщику, так как деньги нужны для привычной богемной жизни, чуть сожалея, однако, о том, что прижизненные издания книг классиков продают, но их никто не читает. Улыбка исчезает с её губ, когда за ужином в ресторане в компании Владимира и нэпмана Докучаева она слышит сводку о голодающих крестьянах, задумывается о жизни и решает отдаться Докучаеву за 15 тысяч долларов.
НЭП. Приходит новый хозяин жизни, нэпман Докучаев – актёр Александр Жоголь (выпускник училища М.Щепкина 1999 г.). Из четырёх исполнителей созданный им образ наиболее ярок – у него не только малиновый пиджак, памятный нам по «грядущему хаму», пришедшему в Россию лет 70 спустя после рождения Докучаева, – он весь в «малине», но и в актёрской игре. Обжирающийся чёрной икрой и деликатесами во время голода, когда в Саратовской области среди двух миллионов крестьян отмечены случаи каннибализма, Докучаев высокомерно считает, что он учит большевиков, как зарабатывать деньги путём многократной «бумажной» перепродажи товара через несколько фирм. Этим «опытом Докучаева» активно пользуются «бизнесмены» от перестроечных лет по настоящее время.
Надо отдать должное автору инсценировки – Полине Бабушкиной в очень бережном отношении к авторскому тексту, что (увы и ах!) не свойственно большинству современных авторов в стремлении актуализировать классику. Отмечу, например, «Маскарад» в Александринском театре или сюрреалистический «триллер» по мотивам «Пиковой дамы» А.С. Пушкина. В постановке «Циников», в отличие от текста романа нет одной детали – у Сергея в романе лицо обезображено алым пятном от волчанки.
Сергей – (актёр Иван Косичкин выпускник Гитиса 2000 года) – большевик, представитель советской власти с военной выправкой, умением произносить громкие лозунги, непримиримой борьбой с классовым врагом – он лично расстреливает на фронте белогвардейца – младшего брата Ольги, недоучившегося гимназиста. Преданность идее советской власти в нём успешно соседствует с цинизмом – он спит с женой своего брата Владимира, следуя весьма популярной в первые годы советской власти идее обобществления женщин, назначает Ольгу на ответственную должность, поскольку она «ничего не умеет делать», предлагает Владимиру написать донос на Докучаева о его криминальном бизнесе, а когда тот отказывается писать донос на «друга», который его поит и кормит, то, выполняя свой гражданский долг, пишет его сам. На мой взгляд, Ивану Косичкину удалось создать сатирический образ большевика именно таким, каким его нарисовал Мариенгоф: с одной стороны – преданность идее, с другой – цинизм.
Актёру Евгению Шевченко (выпускник ВТУ им. М.Щепкина 2016 г.) досталась роль рассказчика – Владимира. В его роли нет каких-то ярких действий, он ходит по сцене, наблюдает и бесстрастно рассказывает о происходящих событиях. Это представитель мягкотелого, приспосабливающегося ко всем событиям слоя населения страны, причислю его к «интеллигенции», ведь он с трепетом относится к своей библиотеке, не позволяя прислуге даже стирать с неё пыль. Он преданно любит Ольгу, несмотря на её измены, он сочувствует голодающим крестьянам, и вместе с Ольгой они относят 15 тысяч долларов в фонд голодающих, поскольку на них можно год прокормить две-три деревни в Саратовской губернии, он отказывается написать донос… Конечно, и он циник, но с проблесками светлого. Как актёр Евгений Шевченко на меня не произвёл впечатления. Даже в сцене загула в ресторане запоминаются только Ольга и Докучаев. Философствования его в последней сцене спектакля о смерти должного впечатления также не производят.
Тема о роли интеллигенции в жизни послереволюционной России привлекает внимание режиссёров и в наши предгрозовые дни, слишком уж она актуальна. Одним из первых в 2021 году при возрождении театров после почти годового карантина на новой сцене Александринского театра был поставлен спектакль «Товарищ Кисляков» (премьера 2020 года) по мотивам одноимённого романа 1930-го года Пантелеймона Романова, автора незаконченной эпопеи «Русь», прозаика, сатирика и драматурга. В этом спектакле талантливый актёр (я увидела его впервые в роли Клеона по пьесе младшего Фокина «Демагог») Андрей Калинин выступает режиссёром – постановщиком, сценографом и автором инсценировки совместно с А. Ильиным. Жёсткая сатира на тему того, как интеллигент Ипполит Кисляков превращается в «товарища» Кислякова – ещё один сатирический образ большевика. На мой взгляд, постановка этого спектакля – большая удача Андрея Калинина, перенёсшего на театральные подмостки роман популярного в 1920-е – 30-е годы, а позже на долгие годы забытого писателя. Думаю, а какие краски внёс бы Андрей Калинин, если бы спектакль поставил он.
Но вернёмся на сцену «Театра на Васильевском…». В спектакле удачно воспроизведён дух эпохи первых лет советской власти. Даже звучит ария Надира из оперы Бизе «Ловцы жемчуга» в исполнении Леонида Собинова. В это время с октября 1917 года великий тенор был комиссаром театра Московского совета, а в 1919 году избран членом Директории Большого театра. Не удивительно поэтому, что в романе Мариенгоф вспомнил его голос. Удачно передана эпоха и Ксенией Сорокиной – сценографом и художником по костюмам (выпускница факультета сценографии 2014 года). Ольга появляется на сцене в платье с удлинённой талией по моде того времени, но, естественно осовремененном. Чёрное боди заканчивается лёгкой юбочкой из чёрного прозрачного шифона, позволяющей актрисе продемонстрировать стройность её ножек во всю их длину. Когда же актриса поворачивается к залу спиной, то оказывается, что боди заканчивается на талии, а летящие складки шифона придают дополнительное очарование «нижнему бюсту» Марии Рыжих. Лёгкий флёр иронии. Но – соглашусь с Александром Калягиным – без пошлости.
В романе Мариенгофа не циничен только младший брат Ольги, гимназист Гога, который уезжает на Дон в армию к генералу Алексееву бороться с большевиками, так как он любит свою родину. Ему 19 лет, он не закончил гимназию. Актёру Евгению Засецкому (выпускник Гитиса 2018 года) – «три в одном»: Гога, конферансье и Пашка – доверены три крошечные роли, с которыми он – скажем так – справился.
Закончился спектакль. Пятеро актёров получают фестивальные букеты. Я с благодарностью думаю о руководстве театра «Et cetera», включившем «Циников» в репертуар «ЛОФТ-21». На афишах петербургских театров «Циников» нет.
P.S. А вот с «Машенькой» не повезло: из-за болезни актрисы замена Набокова на «Фрёкен Жюли» Стриндберга.