ОЧЕЛОВЕЧЕННЫЙ «КУБИЗМ»

№ 2022 / 43, 11.11.2022, автор: Вера ЧАЙКОВСКАЯ

В свое время два представителя кубистического российского объединения «Бубновый валет» – Фальк и Лентулов, – написали другу и коллеге, тоже бубнововалетцу Куприну, письма примерно одинакового содержания. Оба писали о том, что «кубистическая» схема лишает картины жизни, что из них уходит дух, а остается только пустая форма.

И вот через много лет художник-график Сергей Смирнов сделал героями своих художнических фантазий кубы и прочие параллелепипеды, наделив их (не удивляйтесь!) человеческой душой, как раз тем, что у кубистов 20-х годов XX века, по мнению Фалька и Лентулова, исчезало. Как это может быть и почему все они медные, латунные или стальные, словом, – металлические?

Отвечу по порядку. Вы ведь иногда смотрите мультики? Обратили внимание, что в мультике может очеловечиться не только, положим, ежик (который в тумане), но и какой-нибудь цветок или любой неодушевленный предмет – гвоздь или авторучка. Наше воображение легко воспринимает метафору повсеместно «очеловеченного» и одухотворенного мира, возможно, еще и потому, что она отложилась на подкорке с доисторических времен. Да ведь и библейский Творец создал человека «по образу и подобию своему», так что человеческий образ сделался мерой всего сущего, невольно нами соотносится со всем, что мы видим в природе.

Сергей Смирнов. Фото из личного архива

 

Итак, наш художник, как мне кажется, избрал именно параллелепипед в качестве метафоры человека. Но почему медный?

Он – сибиряк, прошел большой путь, прежде, чем взялся за свои «железки». Были у него и великолепные графические «северные» серии, где мужественная простота быта сочеталась с какой-то магической нотой «заклинания» природы. Позже он стал вглядываться в «городские» дары цивилизации. И тут его обуял некий «космический ужас», ужас умирающего Державина, написавшего свои последние стихи на грифельной доске. Помните это грозное и трагическое начало: «Река времен в своем стремленьи\ Уносит все дела людей»… Все погибает и стирается временем! И особенно человек с его хрупкой телесной оболочкой. Но металл! Он же гораздо долговечнее! Из меди делаются памятники, рассчитанные на века. И металл сияет, намекая на духовные излучения. Мне кажется, эти соображения и заставили автора выбрать столь непривычный для графики и живописи материал.

Парадокс в том, что медь, а также сталь и латунь у художника тоже стареют, как и человек, и нередко испытывают «усталость».

Вот в работе, которую я условно для себя назвала «Пара и ее воспоминания», стоящие рядом серебристый куб (видимо, дама) и вытянутый красновато-бурый параллелепипед (очевидно, мужчина) явственно «обожжены» временем, попортившим их сияющую поверхность темными разводами. А над их головой клубится и уносится в голубую высь мир их общих воспоминаний, полупрозрачных параллелепипедов-друзей, родных, любимых, порой затененных желтыми наплывами. А наверху возвышаются они сами, но уже как воспоминания о самих себе, представленные в виде призрачных голубоватых параллелепипедов. Художник для своих фантазий использует, кроме металла, еще тонированную бумагу, акрил, тушь и акварель, что делает его работы объемнее и дает разнообразие смысловых оттенков.

А теперь сами определите, где художник фантазирует на тему «укрытия» маленького металлического существа в бесконечном равнодушном мире, а где показывает нам веселое семейство, которое, опять- таки, не взирая на холодное равнодушие пространства, сохраняет веселость, красочность и сияние.

Конечно, мне немножко жаль, что параллелепипеды художника лишены человеческих лиц. Но, глядя на них, я всегда представляю углубленное в раздумье, мужественное лицо их творца.