Перекрёстки судьбы

Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2023 / 10, 18.03.2023, автор: Ильдар САФУАНОВ

В театре имени Евгения Вахтангова (Камерный зал Симоновской сцены) состоялась премьера дипломного спектакля Театрального института имени Б.В. Щукина «Варшавская мелодия» в постановке Владимира Иванова.

Это, пожалуй, самая известная и успешная пьеса Леонида Зорина. Первая её постановка в режиссуре Рубена Симонова состоялась именно в театре имени Вахтангова в 1967 году с Михаилом Ульяновым и Юлией Борисовой в главных ролях.

Когда театр вновь возвращается к пьесе, которую ставил ранее, может возникнуть желание сравнить режиссуру, интерпретации, игру актёров. Однако мы не будем этого делать, поскольку спектакли, разделённые по времени более чем половиной века, преследовали разные цели. Если постановка Р. Симонова представляла собой безупречную, отточенную работу признанных опытных мастеров сцены, то дипломный спектакль, по крайней мере отчасти, несёт на себе и учебные задачи. Возможно, именно этим объясняется решение постановщиков обрамить содержание классической «Варшавской мелодии» текстом более поздней короткой пьесы «Перекрёсток», вставив туда, в свою очередь, пересказ концовки первой пьесы. Таким образом, молодым исполнителям (студентам-выпускникам театрального вуза) предоставлена возможность проявить себя в образах людей трёх возрастов. Сначала – юных студентов: польской девушки Гелены (Полина Рафеева), обучающейся камерному пению в Московской консерватории, и прошедшего войну Виктора (Иван Захава). Во второй части – персон в расцвете сил, начинающих успешную карьеру варшавской певицы и кубанского исследователя виноделия. Наконец, в финале – подошедших к завершающему отрезку жизненного пути курортников.

Спектакль как раз начинается с заключительной встречи героев в курортном аэропорту, мы видим исполнителей в старческом гриме, и они вынуждены, как могут, изображать людей преклонного возраста. Такое начало нельзя назвать выигрышным – исполнители не могут сразу использовать и показать свои возможности, да и сам текст здесь лишён очарования, присущего первоначальной «Варшавской мелодии». Можно отметить лишь красивые светлые костюмы персонажей (художник по костюмам и сценографии Максим Обрезков).

Но вот начинаются сцены встреч юных героев в заснеженной послевоенной Москве, и возникает волшебство: зрители как будто сами переносятся и на угол улиц Герцена и Огарёва у Консерватории, и в неуютное помещение переговорного пункта, и в общежитскую комнату… Но главное – перед зрителями оживают образы обворожительной Гели и прямолинейного, но нерешительного Виктора. Образы выстроены очень точно. Геля предстает воплощением женственности и юности: это одновременно и скромная, и кокетливая, и тонко чувствующая все нюансы человеческих отношений девушка.

Молодой исполнительнице удался и второй отрезок, где она воплощает уже знающую себе цену, успешно строящую карьеру певицу, которая внезапно, но очень естественно обращается в страдающую от невозможности любви женщину с нежной душой. Именно Геля – ведущая в этой паре. Это предусмотрено и текстом пьесы (юная героиня понимает лучше своего возлюбленного, что запрет браков с иностранцами загубит их надежду на счастье). Взаимодействие героев на сцене умело выстроено опытнейшим режиссёром и педагогом В. Ивановым.

То, что в спектакль добавлен текст из «Перекрёстка», несколько нарушает композицию произведения, которое было выстроено драматургом как точный механизм: отметим хотя бы рифмующиеся перекрестки «угол Герцена и Огарёва в Москве» и «угол Свентокшиской и Нового Свята в Варшаве». Но главное в постановке достигнуто: режиссёр и молодые актёры создали яркие и живые образы людей прошлых десятилетий, щемящую историю их загубленной любви.