Политеатр наших дней
К гастролям театра драмы Кузбасса на томской сцене
Рубрика в газете: Моменты Мельпомены, № 2024 / 10, 15.03.2024, автор: Андрей СОТНИКОВ (г. Томск)
Надеюсь, никто не будет спорить, что театр при всём своём величии, на самом деле вторичен. Потому что театр вынужденно заменил то сакральное действо, которое во все времена совершалось во храме. Когда люди перестали воспринимать храм как что-то высшее, дающее уроки правильной жизни, то это действо естественным образом перешло под театральные своды. Место сменилось, но суть-то осталась прежней. Поэтому нам не должно забывать, что задача театра не развлекать, не доставлять удовольствие, а поучать и менять нас. Ибо этим уже давно никто не занимается – ни семья, ни школа.
Нравится нам это или нет, но последние 30 лет наша культура находится в творческом застое, и театр здесь не исключение. Вряд ли кто поспорит с утверждением, что за последние десятилетия не создано ни одной пьесы, которую можно было бы поставить на полку золотого фонда русской литературной драматургии рядом с Вампиловым, Шукшиным, Володиным…
Я, как и многие, борясь за выживание, давно не посещал Томский театр драмы. И теперь, взглянув на обновлённые портреты главных томских актёров, был поражён тем, что актёрский состав за это время переродился почти полностью. Это уж слишком! Мы как будто в другой стране оказались, в абсолютно иной культуре. Но обо всём по порядку.
Надо признать, что все эти переходные годы в Томске не было полноценных гастролей, во всяком случае ярких и заметных. А, пожалуй, самые значительные и, как минимум, подающие надежды на лучшее будущее случились именно сегодня, когда Томск посетил Театр драмы Кузбасса им. Луначарского, привёзшего томичам пол дюжины своих лучших спектаклей.
Чем, собственно, важны гастроли? Самому театру они не очень удобны – надо куда-то ехать с насиженных мест, перевозить декорации… Но самое главное, это конечный результат – гастроли, как ни что иное, оживляют атмосферу в театре. Они привлекают в театр новых зрителей, которые на стандартный репертуар уже никогда бы не пришли в такой родной и до боли известный театр. Гастроли оживляют как сам театр, так и его «очерствевшего» зрителя.
Сам я, как и многие томичи, давно жду наступления тех благодатных времён, когда Томск будет принимать полноценные столичные театры с их главными спектаклями. Как в “застойные” времена, когда на томской сцене можно было увидеть Иннокентия Смоктуновского, Олега Ефремова, а то даже и самого Андрея Тарковского с творческим вечером.
И такие времена уже наступают или, как минимум, приближаются. Благодаря эпохе победившего материализма, московские театры стремительно деградируют, столичное театральное искусство естественным образом завершается.
Даже на театральных фестивалях в последние годы наиболее вдумчивые критики стали отмечать последнее веяние времени: истинное искусство незаметно и, главное, «непонятно по какой причине», переместилось в провинцию.
И это произошло не потому, что провинция питает столицы. Нет, она во все времена их питала – сегодня она поумнела и уже не очень стремится перебираться в столицы, понимая, чем это всё пахнет. Не случайно крупнейший драматург ХХ века, сибиряк Александр Вампилов, писал, что в Москву он не переедет, потому что она пожирает таланты. А с тех пор ничего не изменилось, стало только хуже.
Потому что, если средний билет в столичный театр стоит, как недельная зарплата врача или учителя, то культура не будет развиваться, она умрёт. Культуру делают не олигархи, а вчерашние врачи и учителя, то есть зачастую бывшие бомжи. Пусть билет на ваш спектакль стоит десятки тысяч, но при этом на каждое представление должны быть и билеты за копейки, для студентов, потому что эти люди во многом и будут потом создавать культуру. И так было у нас в революционные 90-е годы, когда мне приходилось много бывать в столице. Это и сегодня понимают наиболее мудрые директора театров, только таковых осталось совсем мало.
…Да, к сожалению век актёрский оказался очень недолог, особенно в эпохи перемен. Если труппа Томского театра драмы за треть века сменилась почти полностью, как минимум на девяносто процентов, то у других городских театров не лучше. За это время томская культура потеряла два с половиной театра – Камерный театр Алевтины Буханченко, кукольный театр Владимира Захарова (один из лучших в стране) – и почти потеряла частный театр «Версия», который доживает последние дни, а если и оживает, то совсем незаметно для зрителя. И главное, за эти годы в нашем городе не появилось ни одного нового полноценного театра.
…Актёрский состав в Томском театре драмы хоть и обновился, но энергия-то осталась прежней. И именно здесь всякий театр спасают гастроли, потому что, повторю, гастроли – это окунание в иную, незнакомую тебе доселе атмосферу. И тем важнее приезд к нам главного Кузбасского театра. Потому что именно Кузбасская сцена взрастила одно из самых ярких театральных открытий русской сцены последних лет – самородка Евгения Гришковца, который не постеснялся ради того даже съесть собаку. Того самого, которого знает сегодня, если не весь театральный мир, то уж российский точно.
Пересказывать, однако, происходящее на сцене, конечно же, дело неблагодарное, а главное – бессмысленное, да и кто не знает каноническое «Доходное место» Александра Островского. Каждый хотя бы название это слышал…
От времени первой премьеры бессмертной пьесы А. Островского нас отделяет почти два века, а посему создатели спектакля не могли обойтись без вкраплений достижений современных нано-технологий (теперь постановки без этого немыслимы). Но, как ни странно, эти все новомодные экраны в пол сцены уже не смотрятся и отвлекают зрителя от главного. Мы дожили до тех времён, когда опять хочется традиционного искусства, которого нам не хватает, как чистого воздуха.
Да, драматургия Островского времени не подвластна. Это всем известно. Но оказалось, если всех его героев просто одеть, например, в прокурорскую форменную одежду, то происходящее на сцене окажется наисовременнейшим и сразу перенесётся в наши дни. И каждый зритель в происходящем на сцене увидит как себя, так и своё ближайшее окружение, и даже главных наших политических и околополитических героев наших дней, мелькающих ежедневно и ежечасно на голубых и компьютерных ютуб-каналах.
О чём нам вещали с театральных подмосток? О взяточниках, которых теперь именуют модным словом коррупционер. О жёнах, которые выходят не столько за любовь, сколько за деньги. О немолодых мужьях, покупающих любовь за деньги… Всё старо как мир, и все эти два с половиной часа нам Островский из далёкого прошлого доказывал одну и ту же истину – законы никто не отменял, и по большому счёту ничего не изменилось. Что зло, пошлость и безнравственность будут наказаны. А честь, правда и настоящая дружба окажутся в итоге на коне…
Лично меня более всего поразило, что в результате сегодняшнего театрального Действа зрители увидели на сцене чуть ли не живые лица наших нынешних политиканов, которые клянутся в своей беззаветной любви и бескорыстной преданности России, хотя ещё вчера жили вдали от неё, где как-то незаметно получили какое-нибудь оксфордское образование, если не они сами, то их дети точно, но сегодня они обо всём этом почему-то забыли, якобы ради того, чтобы беззаветно служить своей Родине. А мы им все одно верим, потому что знаем – законы во все времена и при всех системах действуют. И что правда не только в сказках побеждает, но и в жизни рано или поздно обязательно восторжествует.
А что касается коррупции, этой вечной коррупции, которая разъедает нас изнутри без всякой войны… Нам осталось ещё чуть-чуть подождать, буквально лет пять, когда наступит «спасительная» цифровая эпоха и не будет наличных денег, так что взятки давать уже будет невозможно. Как в Китае, где нет наличных денег. Но тогда наступит другая эпоха – начнут опять давать борзыми щенками, как было в эпоху Александра Островского, вечного нашего Островского с его бессмертным «Доходным местом»…
Ознакомившись с данной эпитафией, я впал в меланхолию и ностальгию, и замелькали в моей памяти картинки далёкого прошлого из конца семидесятых… когда театральная жизнь была насыщена желанием экспериментировать и осмысливать. Любая мысль, описывающая и характеризирующая действительность, является вторичной по отношению к этой действительности. Но, целью творческой мысли является “усовершенствование действительности”(не путать с полировкой действительности). Худо-бедно, но к “концу семидесятых” театральная система приобрела в ходе практики осмысленную реалистическую форму: в ДК работали со школьниками “театральные кружки”, или “народные театры”. Затем ” выявленные таланты” могли поступать в театральные училища или “институты культуры”. Далее начинался поиск путей “реализации таланта” (надо констатировать, что “путей” было немного), работали “городские драматические” и кукольные театры, областные филармонии. Но, в результате этой деятельности мы видели в спектаклях и на экране “евстигнеевых и мироновых”… Случаи были разные, бывало назначали на должность “директора театра” оставшегося не у дел “комсомольского выкормыша”, но, система обладала способностью к регенерации. В репертуаре, как правило, сочетались два направления: традиционный театр на базе школьной программы (что правильно), и некоторые “творческие поиски”, зачастую заканчивавшиеся “скандалами в обкоме”. Автор текста посетил театр “впервые за тридцать лет”, и удивился новым лицам и старому репертуару… Нет, уважаемый! Театр жив, только очень сильно ограничен и в репертуаре, и в осмыслении оного, что является следствием драматургического застоя. (но, это другая тема!) Тут я бы посоветовал что-нибудь почитать о древнегреческом театре. Сегодня театр похож на “чеховское ружьё”, висящее на турецком ковре, на своём почётном месте… будем ждать третьего акта.
Театр – лаборатория нравственно-социальных отношений и поиск новых, современных ракурсов на эти отношения. В этом смысле у кемеровчан получается несколько сдвинуть точки зрения на происходящее.