В ПОИСКАХ НОВЫХ ПУТЕЙ. Звёзды башкирского театра

№ 2017 / 20, 07.06.2017

Я с интересом слежу за творчеством Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури более тридцати лет. Помню, как ранее известный главным образом замечательной актёрской игрой и бережным хранением традиций национального (татарскогои башкирского) сценического искусства, театр преобразился, когда его возглавил Рифкат Исрафилов.

Режиссёр новой формации, получивший образование в ГИТИСе, где его учителями были Мария Кнебель, Алексей Попов и Анатолий Эфрос, а однокашниками – Анатолий Васильев и другие новаторы сцены, он внёс в постановки новые веяния и приёмы. Спектакли были насыщены философскими раздумьями, гротеском, многозначительными метафорами. Театр стал популярен как среди прежней, привыкшей к традиционному театру, публики, так и среди молодёжи, интеллигенции.

Сложился костяк единомышленников. В команду Рифката Исрафилова вошли художник Тан Еникеев, замечательный композитор-песенник Рим Хасанов. Одним из интереснейших спектаклей стал «Пеший Махмут» по пьесе Мустая Карима с глубокими раздумьями о смысле человеческого существования. Главные роли исполняли молодые тогда Олег Ханов и Тансулпан Бабичева. Расцветали таланты целой плеяды актёров: Фидана Гафарова, Нурии Ирсаевой, Ильсеяр Газетдиновой, Ахтяма Абушахманова, Рависа Загитова, начинали карьеру представители следующего поколения: Эльвира Юнусова, Хурматулла Утяшев и другие, новыми красками засверкало мастерство ветеранов Хусаина Кудашева, Гулли Мубаряковой, Муллаяна Суяргулова, Зениры Атнабаевой, Шамиля Рахматуллина, Ильшата Юмагулова и других.

11 Bash teatr

Апогеем тогдашних успехов стала постановка в 1983 году спектакля «Галия» по повести тогдашнего третьего (то есть по идеологии) секретаря Башкирского обкома КПСС Тагира Ахунзянова (под псевдонимом Т. Тагиров). Усиленный богатыми декорациями, прекрасными песнями Рима Хасанова, с вдохновенной игрой Фидана Гафарова и Нурии Ирсаевой, спектакль не только обрёл популярность, но и принёс регалии своим постановщикам и исполнителям. Например, Ф. Гафаров и Н. Ирсаева сразу стали народными артистами РСФСР.

Помню, как после премьеры выходил из зрительного зала народный поэт Башкортостана Мустай Карим, и на чей-то вопрос о его впечатлении бросил: «Шэп, шэп!» (Хорошо, хорошо!). Знаменитый поэт и драматург М. Карим пользовался непререкаемым авторитетом в театральной среде республики. После того, как в столичной «Театральной жизни» вышла моя рецензия на «Пешего Махмута», он предлагал мне (через моего отца) занять освободившееся место завлита театра Гафури, но я отказался – на носу была защита диссертации.

Р. Исрафилов продолжал ставить незаурядные спектакли: «Три сестры» Чехова, «колхозную» дилогию Азата Абдуллина «Тринадцатый председатель» и «Последний патриарх», а также «Похищение девушки», «В ночь лунного затмения», «Долгое-долгое детство», «Помилование» и другие пьесы Мустая Карима, «Великодушный рогоносец» Ф. Кромеллинка …

Но всё проходит – и плохое, и хорошее. В середине девяностых пришлось Р. Исрафилову уйти из театра, уехать из Башкортостана. Лебединой песней в Уфе стал спектакль «Бибинур, ах, Бибинур» по пьесе Флорида Булякова, за который автор пьесы, а также Р. Исрафилов, Т. Еникеев и О. Ханов были награждены Государственной премией РСФСР.

Вскоре покинули республику и сподвижники Р. Исрафилова – художник Т. Еникеев (вслед за режиссёром уехавший в Оренбург), композитор Р. Хасанов, а также ведущий актёр, председатель Союза театральных деятелей Башкортостана О. Ханов (служил в московском «Сатириконе» у Константина Райкина, потом переехал в Оренбург).

В театре начались поиски новых путей, с новым административным и художественным руководством.

В 2005 году главным режиссёром стал Айрат Абушахманов, сын актёра Ахтяма Абушахманова. Одна из первых его постановок «Пролетая над гнездом кукушки» по роману Кена Кизи стала заметным явлением на российском театральном небосклоне, заслужила ободряющие отклики столичных критиков, завоевала ряд призов на различных конкурсах и фестивалях (кстати, художественное оформление по старой памяти создал Тан Еникеев). Продолжила «американскую» линию мелодрама Вуди Аллена «Доброе утро, Энид» (режиссёр Наркас Искандарова). Таким образом, театр показал, что ориентир взят на качественную литературу и драматургию, на остроту драматизма, психологическую глубину. В то же время не забывали и о башкирской истории. Старейшина драматургического цеха Нажиб Асанбаев написал, а А. Абушахманов поставил (с художественным оформлением Т. Еникеева) биографическую пьесу «Ахметзаки Валиди Туган» об известном политике и учёном.

В 2012 году вернулся на круги своя и возглавил родной театр Олег Ханов (после Оренбурга он успел ещё несколько лет поруководить башкирским государственным театром в Салавате). Приход такого опытного организатора и большого мастера сцены благотворно сказался на творческом развитии коллектива. При участии нового руководителя были поставлены интересные спектакли: «Белый пароход» по роману Чингиза Айтматова (инсценировщики Л. Зайкаускас, О. Ханов, режиссёр Л. Зайкаускас), мюзикл «Мактымсылыу, Абляй и Кара юрга» на фольклорном материале (текст Т. Гариповой, постановка О. Ханова) – этот спектакль завоевал приз зрительских симпатий на фестивале театров Поволжья в Оренбурге в 2014 году.

Для новейшей истории Башкирского государственного академического театра имени Мажита Гафури характерно сочетание традиций национального театра со смелыми экспериментами, постановками произведений мировой драматургии самых разных жанров и эпох, от «Царя Эдипа» Софокла (режиссёр Искандер Сакаев) до «Цыплёнка из букваря» эстонца Андруса Кивиряхка (режиссёр Л. Зайкаускас).

Знаменательным событием стали состоявшиеся в октябре 2014 года на сцене «Сатирикона» московские гастроли, посвящённые 95-летию Башгосдрамтеатра.

Выступления уфимцев открылись постановкой произведения самого традиционного для башкирского и татарского театра жанра: музыкальной комедией «Шэурэкэй» (режиссёр-постановщик Айрат Абушахманов). Пьеса написана в 1925 году известным писателем, собирателем башкирского фольклора Мухаматшой Бурангуловым.

Сюжет комедии выглядит довольно запутанным: он основан на старинном обычае некоторых башкирских родов. После смерти старшего брата младший брат обязан был жениться на его вдове и стать отцом его детей. Так и получилось, что Суракай (Руслан Хайсаров) ещё ребёнком стал мужем немолодой вдовы Асылбики (Минзаля Хайруллина) и отцом взрослого детины Юлготло (Хурматулла Утяшев). К моменту восемнадцатилетия Суракая сорокалетний Юлготло всё ещё не женат. Он посылает сватов к юной бесприданнице Шэурэ (Ирада Фазлаева). Среди сватов – и «отец» жениха Суракай. Девушка, решив, что он и есть будущий муж, с радостью соглашается на замужество. Лишь попав в дом к Юлготло, понимает она свою ошибку. В результате счастливых недоразумений и совпадений всё же Суракай и Шэурэкэй неожиданно становятся законными супругами.

Спектакль показывает причудливую смесь мусульманских и доисламских народных обычаев, наполнен народными мелодиями, исполняемыми на старинных инструментах, пением и танцами. В главных ролях – молодые актёры, которые достоверно смотрятся в образах людей далёкого прошлого. Убедительны комедийные герои Юлготло и его мать Асылбика в исполнении мастеров старшего поколения башкирского театра.

Красивое воплощение классики национального театра не только бережно показало традиционные темы и приёмы национального театра, но и сделало комедию вполне современным представлением, на уровне сегодняшних достижений театрального искусства.

На гастролях в Москве Театр имени Мажита Гафури показал первые представления нового спектакля по знаменитой повести «Черноликие» классика башкирской и татарской литературы, в честь которого и назван театр. Режиссёр-постановщик – Айрат Абушахманов.

Написанное Мажитом Гафури в 1926 году произведение было перенесено на сцену главного национального театра в 1938 году в инсценировке писателя Г. Амири и режиссёра тогдашней постановки В. Галимова. Спектакль около полувека не сходил со сцены. Впоследствии по мотивам повести были поставлены опера в Казани и балет в Уфе, а художник Р. Нурмухаметов написал на сюжет произведения картину «Жертвы шариата».

Произведение рассказывает о трагической судьбе молодых влюблённых, которых оклеветали, осудили по законам шариата, унизили и опозорили, проведя их по селу с вымазанными сажей лицами, представители духовенства и невежественные, злые односельчане.

Повесть написана от имени мальчика-шакирда (ученика религиозного училища – городского медресе) Гали, двоюродного брата главной героини Галимы. Постановщики (авторы инсценировки А. Абушахманов и Шаура Гильманова) спектакля пошли ещё дальше и представили события как поток воспоминаний Гали (Лилия Галина), вызванных полученным из родного села письмом с сообщением о смерти Галимы, утопившейся в проруби.

По сравнению с прозаическим вариантом, композиция изменена с учётом законов драмы, заострены конфликты, резче обрисованы некоторые характеры. Так, если в повести особо не выделены односельчане, донёсшие Казыю (мулле, который может вершить шариатский суд) о свидании Галимы (Гульнара Казакбаева) и Закира (Артур Кабиров), то в спектакле застрельщик травли чётко указан: это местный богач Гайфулла (Ринат Баймурзин). В экспозиции показано, как он издевается над парнями, косящими сено на его лугу. Он хочет отомстить Галиме, отвергнувшей его приставания, и её избраннику Закиру. Гайфулла и его приспешники обвиняют влюблённых в грехе и требуют судить их судом шариата, приговорить к жестокому наказанию – забить камнями до смерти. Доносчики уже держат наготове булыжники. Эти булыжники обыгрываются на протяжении всего спектакля. В одном из эпизодов девушку укладывают в корыто, чтобы, поливая водой, изгнать из неё бесов. Булыжники лежат рядом с корытом и напоминают Галиме о её унижении. В одной из последних сцен, уже лишившись от горя рассудка и воображая, что она на собственной свадьбе, героиня играет с камнями как со свадебными подарками.

Несмотря на наличие рассказчика – мальчика Гали, большинство событий представлено в выразительно разыгранных, по-театральному ярких сценах. Выпукло и убедительно воплощены роли и добрых родителей мальчика Бёдер (Гульнара Амирова) и Гимади (Ирек Булатов), и охваченных горем родителей Галимы Фахри (Ахат Хусаинов) и Хамиды (Ильсеяр Газетдинова). Даже у отрицательных героев есть своя правда. Невежественный и злой Казый (Рауис Загитов) последователен в своей фанатичной вере и приверженности шариату, а учитель Ахун Хазрат (Хурматулла Утяшев) даже пытается заступиться за влюблённых.

Со сложнейшей, отличающейся большим диапазоном переживаний и психологических состояний ролью Галимы блестяще справилась молодая актриса Гульнара Казакбаева (она, а также А. Кабиров и Р. Баймурзин – недавние выпускники Театрального училища имени М.С. Щепкина при Малом театре).

Спектакль, обличающий основанное на невежестве мракобесие, религиозное ханжество и нетерпимость, достойно продолжает традицию постановок этого важнейшего произведения выдающегося народного писателя, именем которого назван главный национальный театр Башкортостана.

Этот спектакль стал первым в истории театра, удостоившимся премии «Золотая маска». Её получил в 2016 году за создание костюмов к инсценировке главный художник театра Альберт Нестеров, оправдавший тем самым знаменитую фамилию (великий живописец Михаил Нестеров родился и вырос в Уфе), хотя по образованию А. Нестеров – режиссёр, ученик Р. Исрафилова. Он вместе с О. Хановым работал в Салаватском башкирском театре и вместе с художественным руководителем вернулся в столицу республики.

Сам Олег Ханов в последние годы поставил два ярких спектакля: «Кахым турэ» по мотивам песен и легенд, связанных с жизнью башкирского военачальника времён Отечественной войны 1812 года (пьеса Баязита Бикбая в обработке Хамита Иргалина), а также музыкальный спектакль «Юсуф и Зулейха» по мотивам поэмы средневекового татарского поэта Кул Гали в инсценировке Юнуса Сафиуллина. В этой постановке ярко проявили себя в главных ролях представители молодого поколения Руслан Хайсаров и Гульнара Казакбаева, ещё раз показав, что башкирская сцена не оскудела талантами.

Одной из последних постановок Айрата Абушахманова стала пьеса московского драматурга Олжаса Жанайдарова «Джут» о голодоморе в Казахстане в годы коллективизации. Спектакль участвовал во внеконкурсной программе спектаклей «Маска Плюс», которая проводится в рамках «Золотой Маски».

Вообще, спектакли театров Башкортостана активно участвуют в различных всероссийских и международных фестивалях и получают награды. Например, в ноябре 2013 года в Московском государственном историко-этнографическом театре на 3-м Международном фестивале театров фольклора «Русский остров» больше всех наград завоевал Национальный молодёжный театр Республики Башкортостан им. М. Карима за спектакль «Старые женихи, или Сват Шомбай» по пьесе Флорида Булякова в постановке Рустема Хакимова.

Спектакль победил в четырёх номинациях из представленных пяти: «Лучшая режиссура» (Р. Хакимов), «Лучшая мужская роль» (Нагим Нургалин, сыгравший заглавную роль Шомбая), «Лучшая сценография» (Владимир Королёв) и «За высокую певческую культуру» (хормейстер Афарим Аксурин).

Шомбай – герой татарских и башкирских народных сказок – это простой крестьянин, который, подобно Фигаро или пушкинскому Балде, благодаря своей смётке и находчивости дурачит жадных богачей. Этот персонаж – не новичок в театральных произведениях: о нём написан ряд пьес татарского театра, в том числе кукольного. Его имя носит регулярно проводимый в Казани фестиваль кукольных театров. Ф. Буляков обработал сказочные мотивы с присущим ему драматургическим мастерством, создав яркие, запоминающиеся характеры. Жанр музыкальной комедии традиционен для башкирского и татарского театров, и постановка изобилует народными песнями и танцами, а также исполняемыми на национальных инструментах мелодиями (автор музыкального оформления – Ришат Сагитов).

На наш взгляд, победа в столь представительном фестивале – не только признание мастерства молодого башкирского театра, но и аванс на грядущие художественные достижения.

Разумеется, флагманом всего сценического искусства Башкортостана является театр имени Гафури. С ним охотно сотрудничают режиссёры, художники, композиторы не только всей республики, но также из-за пределов Башкортостана и даже России.

Несмотря на обширность репертуара Башкирского академического театра драмы и башкирских театров вообще, серьёзной проблемой продолжает оставаться развитие национальной драматургии. Новых ярких пьес не хватает, поэтому зачастую театрам приходится прибегать к инсценировкам, к переводным произведениям, к постановкам пьес классиков башкирской и татарской драматургии недавнего прошлого – Мустая Карима, Ангама Атнабаева, Туфана Миннуллина.

Именно молодой драматургии был посвящён состоявшийся в апреле этого года в Уфе республиканский фестиваль «Театральная весна». Тем не менее, главные призы получили спектакли, в основе которых не было пьес молодых драматургов. Лучшим был признан спектакль «Земляки» Салаватского башкирского театра по повести Мустая Карима «Деревенские адвокаты» в постановке московского режиссёра, уроженца Башкортостана Антона Фёдорова. Премию за лучшую режиссуру получил спектакль академического театра имени Гафури «Навстречу мечте» о воспитанниках детдомов по повести Айгиза Баймухаметова в инсценировке Ангизы Ишбулдиной. Спектакль, поставленный молодым режиссёром Ильсуром Казакбаевым, пользуется большим успехом и уже участвовал в целом ряде престижных фестивалей.

Специальный приз коллегии критиков получил один из ветеранов режиссуры – художественный руководитель Уфимского татарского театра «Нур» Байрас Ибрагимов за поставленный в этом театре музыкальный спектакль «Башмачки» по классической пьесе Хабибуллы Ибрагимова в обработке драматурга Тажи Гиззата и композитора Джаудата Файзи.

Фестиваль показал, что драматический театр в Башкортостане плодотворно развивается (а в республике семь только «взрослых» государственных драматических театров – три башкирских, по два татарских и русских, а кроме того, есть ещё театры молодёжные и детские, кукольные, а также театрально-концертные объединения), мастерство и опыт ветеранов сцены гармонично дополняются талантом и энергией молодых режиссёров, актёров, художников, мастеров музыкального оформления, хореографии, специалистов по фольклору. Это вселяет надежду, что сценическое искусство республики ждёт хорошее будущее.

 

Ильдар САФУАНОВ

УФА – МОСКВА

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *